Quadri di Robert Herdman

Un acquerello originale di scuola britannica del periodo Regency che raffigura un nido di merlo e le sue uova, montato in una cornice d'acero del periodo georgiano - datato 1863. ...

Alberto Carlieri (Italia-Roma 1672-1720), "Cristo e l'adultera", Olio su tela, con cornice cm H 115 x L 151 x 6,5, solo tela H 98,5 x L 135 cm buone condizioni di conservazione Il grande e bellissimo dipinto, realizzato a olio su tela, rappresenta un capriccio architettonico con in primo piano un possente edificio con archi, di cui si vedono due arcate. Grandi colonne e pilastri in stile ionico e corinzio slanciano e alleggeriscono l'architettura, contraddistinta da una cornice a forma di fiore su cui poggiano alcune sculture in marmo. Sullo sfondo puoi vedere un colonnato strutturalmente più aggraziato, con balaustra e sculture, ornato da Greene & Greene smussati che conferiscono un aspetto pittoresco alla tela. Oltre agli archi del colonnato vediamo descritta in lontananza una grande città seicentesca con case turrite. Il paesaggio sfuma all'orizzonte verso un cielo azzurro segnato da soffici nuvole. L'architettura scenica è animata, in primo piano, da alcune figure. Si tratta di una scena della Bibbia: la Pericope dell'adultera (popolarmente conosciuta come l'episodio di Gesù e l'adultera), un brano del Vangelo secondo Giovanni (8:1-11) in cui una donna colta in adulterio viene portata davanti a Gesù dagli scribi e dai farisei per conoscere la sua opinione sulla condanna alla lapidazione. Gesù si chinò e con il dito iniziò a scrivere per terra. E poiché i farisei insistevano, egli alzò il capo e rispose: "Chi è senza peccato scagli per primo una pietra contro di lei". Poi si chinò di nuovo e continuò a scrivere per terra. Quando udirono queste parole, tutti, tranne la donna che aspettava, se ne andarono; Gesù si alzò e le chiese: "Donna, dove sono? Nessuno ti ha condannato?". An He rispose: "Nessuno, Signore". Gesù le disse: "Neanche io ti condanno, va' e non peccare più". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La grande tela in questione ha un notevole interesse artistico. L'architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo; crea giochi di luci e ombre e fa da cornice alla scena. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è certamente attribuibile al famoso pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720), l'autore più apprezzato e richiesto a Roma tra la morte di Giovanni Ghisolfi (Milano 1623-1683) e l'affermazione di Giovanni Paolo Panini (Piacenza 1691 - Roma 1765). Nell'opera oggetto di questo studio si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e la raffinata quanto minuziosa descrittività dei dettagli. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolto con disinvoltura nell'uso del colore e inserito armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Un ritratto originale ad acquerello del periodo Regency della British School, montato in una cornice in legno di frutta del periodo georgiano - datato 1834. Questi acquerelli eran...

Superba miniatura francese dipinta a mano ad acquerello/guazzo su un pannello di osso. Raffigura Bacco e Arianna in una scena di corteggiamento ambientata in un paesaggio montuoso. L...

Un dipinto dell'inizio del XIX secolo, olio su lino, raffigurante una scena di fattoria pastorale inglese, artista sconosciuto. Il primo piano a destra mostra tre lavoratori agric...

Cornici rococò spagnole in legno dorato con dipinti di fiori Cornice ovale doppia in legno dorato con dipinto di fiori rosa e nastro a fiocco. Spagna, anni '40. Questi splendidi dip...

Paesaggio americano a olio su tavola con giovane donna in piedi accanto a un coniglio in primo piano, con cornice originale in pino modellato e supporto in legno. Inizio del XIX secolo.

Coelestin Brugner (tedesco, 1824-1887), Paesaggio con cicogna sull'acqua, olio su tela, firmato (in basso a destra). Il dipinto misura 9,3/8" di altezza x 12,3/8" di larghezza, la co...

Henry John Yeend King, R.B.A., V.P.R.I., R.O.I., (1855-1924), il dipinto raffigura Brendon Near Lynton, North Devon, firmato "Yeend King" in basso a sinistra e firmato e iscritto "Br...

Pittore romano del XIX secolo Natura morta con cherubini, festoni di fiori ed erma con fauno Misure: Olio su tela, cm H. 78 x L. 95 senza cornice Cm H 122,00 x L 106 x P 8 con...

Trovato in Francia, un dipinto di paesaggio a olio su lino, montato in un'ampia cornice di legno dorata, firmato e datato 1919. Dipinta dall'artista francese Marc Mongin, la scena...

Questo bellissimo olio su tela è una rielaborazione della parte sinistra del dipinto "Le tre età dell'uomo" del maestro del Rinascimento italiano di scuola veneziana Tiziano Vecellio...