Ruth Harriet Louise Arte

Due uomini nudi giacciono su un pavimento di legno nudo. L'angolazione della fotografia suggerisce che i loro corpi si sono fusi in uno solo. L'artista utilizza i metodi della foto...

Fotografia vintage di Grace Jones degli anni '80: Grace Jones fotografata sulla scena del nightclub Palladium di New York nel 1989 circa dal noto fotografo underground newyorkese Fer...

Lucien Clergue (FRANCESE, 1934 - 2014) Stampa fotografica alla gelatina d'argento raffigurante Pablo Picasso dal titolo "Mougins". Jacqueline e Pablo Picasso che esplorano le Manita...

Michael Childers Andy Warhol a Parigi. dal Palm Springs Art Museum, 1976-1980, 2007 Stampa alla gelatina d'argento Firmato in grassetto con pennarello nero sul fronte; il retro reca ...

Richard Lebowitz, nato nel 1937, americano, (Facoltà RISD 1964-1995, Fotografia; Professore Emerito) Tom Young, nato nel 1951, americano, (RISD MFA 1977, Fotografia) TITOLO: Two Man ...

Elsa Peretti è nata a Firenze, ha studiato interior design ed è stata insegnante di lingue e istruttrice di sci prima di diventare una modella. Peretti si stabilisce a New York nel 1...

Fotografia alla gelatina d'argento di un primo piano di ritratti sovrapposti del fotografo Layet, circa 1950. Opera d'arte originale su carta esposta su un tappetino bianco con bor...

Dinner Jazz American Jazz trumpeter and singer Louis Armstrong enjoys a plate of spaghetti in Rome. Slim Aarons silver gelatine fibre based print Printed Later Slim Aarons Estat...

Anthony Perkins era il figlio dell'illustre attore di Broadway Osgood Perkins. An He ottenne una nomination all'Oscar solo per il suo secondo film, Persuasione amichevole (1956). Nel...

Michael Caines stampa su foglio a contatto di Brian Duffy - London 1964 Questa sessione con Michael Caines è stata girata da Duffy nel 1964, lo stesso anno in cui uscì il film Zulu...

Stampa alla gelatina d'argento di Erich Andres, 1950 circa. Andres è nato nel 1905 in Germania ed è morto nel 1992. An He ha iniziato la sua carriera di fotografo nel 1920. An He è s...

Raffigura una sedia alla maniera del modernista surrealista messicano Pedro Friedeberg con dei fiori secchi. Si tratta di una fotografia vintage firmata, titolata e datata con stampa alla gelatina d'argento e reca il timbro dello studio dell'artista sul retro. Naomi Siegler Savage (1927 - 2005) è stata una fotografa americana. Nata a Princeton, nel New Jersey, Naomi Savage era la nipote dell'artista Man Ray. Ha studiato fotografia sotto la guida di Berenice Abbott alla New School for Social Research nel 1943, per poi studiare arte, fotografia e musica al Bennington College dal 1944 al 1947. L'anno successivo lo trascorse in California con lo zio, studiando le sue tecniche. Quando tornò a New York nel 1948, combinò il suo amore per la musica con la sua abilità nella fotografia, scattando ritratti dei più noti compositori del momento: Aaron Copland, John Cage, John Thomson, ecc. (oltre 30 in tutto). Nel 1950 sposò l'architetto e scultore David Savage, con il quale si trasferì a Parigi, dove visse per alcuni anni. Nel corso della sua carriera Savage ha ricevuto un premio dalla Cassandra Foundation nel 1970 e una borsa di studio per la fotografia dal National Endowment for the Arts nel 1971. Nel 1976 ha ricevuto il premio d'argento dall'Art Directors Club. Più tardi nella vita, Savage tornò a vivere a Princeton, dove morì. Savage è stata fortemente influenzata da suo zio, l'artista d'avanguardia Man Ray, che l'ha spinta a sperimentare con il mezzo fotografico, combinando tecniche tradizionali con processi più insoliti, tra cui alcuni di sua ideazione. Ha lavorato molto con la fotocalcografia e la fotoincisione, trasformando queste tecniche di stampa meccanica per utilizzarle per effetti estetici piuttosto che per la duplicazione. A differenza di molti fotografi, Savage considerava la lastra di metallo su cui vengono incise le fotografie un'opera d'arte a sé stante. È stata una pioniera nell'utilizzo della lastra fotografica in metallo per produrre una forma tridimensionale con una superficie metallica. Savage ha esplorato le variazioni di colore e consistenza nelle sue opere, spesso utilizzando stampe a rilievo inchiostrate e calcografiche. Molte delle sue opere sono state create combinando mezzi come il collage, le immagini negative, la proiezione di texture, l'esposizione multipla, i fotogrammi, la solarizzazione, il viraggio, la stampa laser su lamine metalliche. Le sue opere si concentrano su una varietà di soggetti e immagini che includono ritratti, paesaggi, figure umane, manichini, maschere, giocattoli, utensili da cucina, attrezzature dentistiche e oftalmologiche. Il suo approccio rappresenta un coinvolgimento con il "processo come mezzo" e un interesse per l'arte come manipolazione dell'immagine, una ricerca condivisa da contemporanei come Robert Heinecken, Betty Hahn e Bea Nettles. Ha sperimentato molto con la fotocalcografia e la fotoincisione, utilizzando queste tecniche di stampa meccanica per effetti estetici piuttosto che per la duplicazione. Savage utilizza stampe a rilievo inchiostrate e calcografiche per esplorare variazioni di colore e consistenza e considera la lastra di metallo su cui è stata incisa la fotografia come un'opera d'arte a sé stante. Ha anche combinato media - collage, immagini negative, texture screening, esposizione multipla, fotogrammi, solarizzazione, tonalità, stampa su lamine metalliche - e ha realizzato stampe laser a colori. Diverse sue opere sono di proprietà del Museum of Modern Art e l'artista è presente anche nelle collezioni dell'Art Institute of Chicago, dell'International Center for Photography, del Fogg Art Museum, del Museum of Fine Arts di Houston e del Madison Art Center. Un murale inciso con foto che raffigura la vita di Lyndon Baines Johnson è il fulcro della Biblioteca e del Museo Lyndon Baines Johnson. Una raccolta dei suoi documenti relativi alla vita di Man Ray è conservata dall'Archives of American Art dello Smithsonian Institution. È stata inclusa nella mostra Making Space al MoMA nel 2017. Ha puntato i riflettori sugli straordinari risultati ottenuti dalle donne artiste tra la fine della Seconda Guerra Mondiale (1945) e Lee Krasner, Helen Frankenthaler e Joan Mitchell; sulle geometrie radicali di Lygia Clark, Lygia Pape e Gego; e le astrazioni riduttive di Agnes Martin, Anne Truitt e Jo Baer; le tessiture in fibra di Magdalena Abakanowicz, Sheila Hicks e Lenore Tawney; e le sculture orientate al processo di Lee Bontecou, Louise Bourgeois e Eva Hesse. La mostra presentava anche tesori come i collage di Anne Ryan, le fotografie di Gertrudes Altschul, Naomi Savage, Carol Savage, Ruth Asawa, Carol Rama...