Dipinti di Serge Charchoune

L'artista e poeta russo-francese Serge Charchoune è nato a Buguruslan in Russia e ha studiato pittura all'Academy Arts di Mosca. Nel 1912, dopo aver disertato l'esercito, Charchoune arrivò a Parigi e si iscrisse subito come studente del pittore cubista Henri Le Fauconnier. Allo scoppio della Prima Guerra Mondiale, Charchoune si rifugiò a Barcellona, in Spagna, dove fece amicizia con i cubisti parigini in esilio Marie Laurencin, Albert Gleizes e Francis Picabia. Cogliendo il momento culturale, negli anni '20 Charchoune formò per breve tempo un proprio gruppo DADA parigino chiamato Palata Poetov (la Casa dei Poeti), creò una rivista Dada in lingua russa chiamata Perevoz Dada (il Dada itinerante) e pubblicò un'antologia di poesie dadaiste tedesche, francesi e russe.

Dedito per tutta la vita al radicalismo e alla trasgressività dell'anti-arte del Dadaismo, Charchoune rifiutò di partecipare a qualsiasi altro movimento. Tuttavia, nei primi anni '50, il suo lavoro divenne più astratto e la sua tavolozza quasi monocromatica.

Dopo la sua mostra personale del 1922 presso la famosa galleria Der Sturm di Berlino, Charchoune tornò a Parigi dove incontrò Ozenfant, che guidava il movimento purista. Successivamente, Charchoune iniziò a introdurre elementi del manifesto purista nel proprio lavoro. M. Seuphor, nel Dictionary of Abstract Painting (Londra, 1958), descrive come "Alcune delle sue tele migliori devono la loro ispirazione alla musica di Bach o Beethoven [...] il suo lavoro raggiunge vette ineguagliabili di delicatezza nelle modulazioni di un singolo colore. Questi quadri, che sono una sorta di esercizio spirituale per l'occhio, devono essere annoverati tra i migliori esempi di pittura pura".

Il Dictionary of Twentieth Century Art di Phaidon documenta che "Nel 1923 iniziò ad analizzare la relazione tra arte e musica, che è stata l'ispirazione per i delicati astratti monocromi del suo periodo maturo". In un'intervista rilasciata a Michel Ragon in Jardin des Arts (Parigi, 1966), Charchoune afferma: "La musica mi dà il tema. Mentre ascolto la musica, vedo il dipinto con gli occhi chiusi, come una cucitura colorata che si estende davanti a me".

(Biografia fornita da Stern Pissarro Gallery)