Tom Blackwell Stampe e Multipli

La Stone and Press Gallery è entusiasta di offrire diverse opere per celebrare la comunità LGBTQ. Questa impressione è stampata su carta d'archivio Hahnemuhle. Hahnemühle FineArt,...

La Stone and Press Gallery è entusiasta di offrire diverse opere per celebrare la comunità LGBTQ. Un certificato di autorizzazione firmato sarà allegato a tutte le fotografie. Un ...

Dettagliata e drammatica acquaforte colorata a mano di Luigi Kasimir (Austria, 1881-1962). La cattedrale di Santo Stefano sovrasta le strade di Vienna, con le persone che si dedicano...

Ogni opera è firmata a mano, intitolata, numerata e datata sul margine inferiore. Stampa serigrafica a colori su carta vergata con margini pieni. Dimensioni di ogni foglio: 38 x 37. ...

L'opera "1959 Cadillac El Dorado" di Shan Fannin (Stati Uniti) è una stampa giclée in edizione limitata che raffigura una vista ravvicinata delle pinne e dei fanali posteriori di una...

La Stone and Press Gallery è entusiasta di offrire diverse opere per celebrare la comunità LGBTQ. Un certificato di autorizzazione firmato sarà allegato a tutte le fotografie. Un...

La Stone and Press Gallery è entusiasta di offrire diverse opere per celebrare la comunità LGBTQ. Un certificato di autorizzazione firmato sarà allegato a tutte le fotografie. Un r...

Poster di viaggio originale della Continental Airlines. Dorso in lino in ottime condizioni. Firmato e numerato 35/50. Questo poster originale di Continental Airlines rappresenta...

"Nane - Qagyuhl" nativo americano in costume da grizzly - Stampa su fotoincisione Fotoincisione di un nativo americano da una foto di Edward Sheriff Curtis (americano, 1868-1952). L...

Artistics: I. Johns Titolo: Royal Diner Anno: 1980 Stampa - Serigrafia su carta Somerset Dimensioni: 22'' x 30'' pollici Edizione: Firmato a matita e contrassegnato come 133/250 ...

Questa è una litografia a colori intitolata "Windmill Antilles", realizzata nel 1980 da Howard Kanovitz, pioniere del fotorealismo americano. L'opera presenta una giustapposizione su...

La Stone and Press Gallery è entusiasta di offrire diverse opere per celebrare la comunità LGBTQ. Un certificato di autorizzazione firmato sarà allegato a tutte le fotografie. Un...

Richard Estes Cattedrale di Salisburgo, 1983 Serigrafia a colori su Fabriano Cottone Firmato a matita e numerato 248/250 sul fronte Serigrafia a colori su Fabriano Cottone, firmata a...

Il popolo di Gerusalemme in pubblico Un folio di immagini fotografiche stampate su carta d'arte. Questo Portfolio è firmato a mano dall'artista. Lawrence Salzmann "Questo portafog...

ROBERT COTTINGHAM Arte, dal portfolio American Signs, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni, 40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm) edizione firmata, datata `2009' e numerata di 100 esemplari a matita -- Robert Cottingham B. 1935, BROOKLYN, NEW YORK Nato nel 1935 a Brooklyn, Robert Cottingham è noto per i suoi dipinti e le sue stampe di paesaggi urbani americani, in particolare facciate di edifici, insegne al neon, tensostrutture cinematografiche e facciate di negozi. Dopo aver prestato servizio nell'U.S. Army dal 1955 al 1958, ha conseguito un BFA al Pratt Institute di Brooklyn nel 1963. Cottingham ha iniziato la sua carriera artistica professionale come art director per l'azienda pubblicitaria Young and Rubicam all'inizio degli anni Sessanta. Sebbene sia tipicamente associato al Fotorealismo, Cottingham non si è mai considerato un fotorealista, ma piuttosto un pittore realista che lavora in una lunga tradizione di scene vernacolari americane. A questo proposito, il suo lavoro fa spesso dei paralleli con alcuni pittori americani come Stuart Davis, Charles Demuth, Edward Hopper e Charles Sheeler. L'interesse di Cottingham per le intersezioni tra arte e commercio deriva dalla sua carriera di pubblicitario e dall'influenza della Pop Art. Molti dei suoi dipinti trasmettono un interesse per la tipografia e il lettering, nonché una consapevolezza dell'impatto psicologico di alcune parole e lettere isolate. Nelle sue facciate, le tecniche della pubblicità, come il ritaglio e l'ingrandimento, producono spesso parole di risonanza enigmatica o comica come "Art", "Ha" o "Oh". Il senso di scala allargato di Cottingham ricorda il lavoro di James Rosenquist, mentre il suo interesse per il testo suggerisce l'influenza di Robert Indiana e Jasper Johns. In generale, Cottingham considerava il suo lavoro come una continuazione dell'eredità degli artisti Pop come Andy Warhol, che aveva anche un passato nella pubblicità. Nel 1964, Cottingham si trasferì a Los Angeles per lavoro. Lì, ispirato dall'ambiente drasticamente diverso della metropoli della West Coast, iniziò a dedicarsi seriamente alla pittura. Affascinato dallo sfarzo esagerato di Hollywood e dall'atmosfera degradata del centro città, Cottingham ha visto in Los Angeles le reliquie di un passato periodo di massimo splendore commerciale e ha voluto catturare la sua atmosfera kitsch e inquietante, immersa nella luce quasi perenne del sole della California meridionale. Nel 1968, Cottingham ha terminato la sua carriera pubblicitaria per dedicare tutto il suo tempo alla pittura. Alla fine degli anni '60 ha iniziato a utilizzare la fotografia nella sua pratica, prima come punto di riferimento iniziale per il suo processo. Dopo aver selezionato una fotografia, la traduce in disegni in bianco e nero proiettando l'immagine su carta grigliata, in modo da perfezionare la gamma tonale tra luce e ombra. Spesso crea studi successivi su carta utilizzando il colore. An He conclude il processo proiettando la diapositiva originale o uno qualsiasi dei disegni su una tela e organizzando la composizione secondo una griglia. Un altro motivo per cui Cottingham rifiuta l'etichetta di fotorealista è che non considera le sue opere come semplici traduzioni pittoriche di fotografie o riproduzioni della realtà. È noto che An He cambia le parole delle sue facciate per alterare il significato del soggetto. Il suo interesse principale risiede nel soggetto - il vernacolo urbano americano - piuttosto che nell'impiego di una tecnica fotografica. Dopo aver trascorso un periodo a Londra dal 1972 al 1976, Cottingham trovò i segni e la storia della città troppo estranei e lontani dai suoi interessi e tornò negli Stati Uniti per stabilirsi nel Connecticut rurale. Alla fine degli anni '70 e negli anni '80, i suoi paesaggi urbani divennero più ampi, con viste più complesse e più ampie di vetrine, panorami e interi quartieri. Alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90, Cottingham ha ampliato la sua iconografia della cultura vernacolare americana includendo i treni e le immagini ferroviarie. Più di recente, si è concentrato sulle immagini di macchine da scrivere...