Decorazioni da parete di Vittorio Introini

Delizioso mobile da parete / piccolo armadietto neoclassico del XIX secolo, Germania 1880. Questo mobile Grunderzeit tedesco è realizzato in quercia intagliata a mano ed è riccament...

8-154 cornice italiana intagliata a mano in legno dorato ad acqua Dimensioni del coniglio interno 36 x 30".

Cassa "Pellicano" di Vittorio Introini per Saporiti Italia. Un pezzo versatile composto da quattro colonne che possono essere combinate insieme o anche separatamente. Due blocchi con...

Pensile modulare bicolore del periodo Mid-Century Modern progettato da William Watting per Fristho, Paesi Bassi 1960. Questo mobile contenitore è realizzato in una combinazione di ...

Questo mobile a muro vintage del Mid-Century Modern Hansen & Guldborg, scaffale galleggiante o console multimediale prodotto in Danimarca nel 1965 circa, ha un design classico danese...

Questo sorprendente mobile da parete in metallo, vetro e legno di radica, in stile Mid-Century Modern, è uno straordinario espositore e contenitore vintage per la casa o per lo showr...

Libreria a parete composta da 3 campate con ripiani regolabili in altezza. Progettato e prodotto in Italia negli anni '60. È realizzata con una struttura in metallo laccato con bas...

Il sistema di archiviazione modulare a parete di Michel Ducaroy per Ligne Roset è una soluzione versatile e moderna. Progettato dal famoso Michel Ducaroy, questo sistema offre opzion...

Bert England per Johnson mobili armadio a muro, ante rivestite in pelle con borchie in ottone.

Una forma minimalista con un'estetica forte. Realizzato in rovere massiccio oliato e sostenuto da una staffa in ferro. All'interno del ripiano in legno è nascosta una barra piatta in...

Si tratta di un primo anglo-indiano con elaborati intarsi in madreperla e dettagli intagliati e traforati. Il legno è probabilmente teak. Penso che potrebbe funzionare bene dalla par...

Alberto Carlieri (Italia-Roma 1672-1720), "Cristo e l'adultera", Olio su tela, con cornice cm H 115 x L 151 x 6,5, solo tela H 98,5 x L 135 cm buone condizioni di conservazione Il grande e bellissimo dipinto, realizzato a olio su tela, rappresenta un capriccio architettonico con in primo piano un possente edificio con archi, di cui si vedono due arcate. Grandi colonne e pilastri in stile ionico e corinzio slanciano e alleggeriscono l'architettura, contraddistinta da una cornice a forma di fiore su cui poggiano alcune sculture in marmo. Sullo sfondo puoi vedere un colonnato strutturalmente più aggraziato, con balaustra e sculture, ornato da Greene & Greene smussati che conferiscono un aspetto pittoresco alla tela. Oltre agli archi del colonnato vediamo descritta in lontananza una grande città seicentesca con case turrite. Il paesaggio sfuma all'orizzonte verso un cielo azzurro segnato da soffici nuvole. L'architettura scenica è animata, in primo piano, da alcune figure. Si tratta di una scena della Bibbia: la Pericope dell'adultera (popolarmente conosciuta come l'episodio di Gesù e l'adultera), un brano del Vangelo secondo Giovanni (8:1-11) in cui una donna colta in adulterio viene portata davanti a Gesù dagli scribi e dai farisei per conoscere la sua opinione sulla condanna alla lapidazione. Gesù si chinò e con il dito iniziò a scrivere per terra. E poiché i farisei insistevano, egli alzò il capo e rispose: "Chi è senza peccato scagli per primo una pietra contro di lei". Poi si chinò di nuovo e continuò a scrivere per terra. Quando udirono queste parole, tutti, tranne la donna che aspettava, se ne andarono; Gesù si alzò e le chiese: "Donna, dove sono? Nessuno ti ha condannato?". An He rispose: "Nessuno, Signore". Gesù le disse: "Neanche io ti condanno, va' e non peccare più". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La grande tela in questione ha un notevole interesse artistico. L'architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo; crea giochi di luci e ombre e fa da cornice alla scena. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è certamente attribuibile al famoso pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720), l'autore più apprezzato e richiesto a Roma tra la morte di Giovanni Ghisolfi (Milano 1623-1683) e l'affermazione di Giovanni Paolo Panini (Piacenza 1691 - Roma 1765). Nell'opera oggetto di questo studio si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e la raffinata quanto minuziosa descrittività dei dettagli. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolto con disinvoltura nell'uso del colore e inserito armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...