Cornici in resina

Portafoto in argento sterling. La cornice è stata realizzata in Italia dall'Argenteria Raddi di Firenze. Il design è tipicamente liberty con i caratteristici fiori, festoni e nastr...

Coppia di cornici con specchio smussato. Francese, circa 1930. Alcuni segni di usura sulla cornice e piccoli tagli negli angoli inferiori a sinistra, molto discreti. Cornici da po...

Acquistata a Parigi in Francia, una splendida cornice in legno Art Deco, Arts and Crafts. Probabilmente è stato realizzato a mano e con due legni diversi. Semplice, ma stupefacente. ...

Magnifica cornice francese del XVIII secolo intagliata a mano e dorata. Un lavoro incredibilmente dettagliato. La cornice sembra reale e lussuosa. Le dimensioni del quadro interno so...

Cornice ovale da tavolo per foto o immagini in stile Luigi XVI in bronzo del 1900 circa. Questa adorabile cornice è realizzata in bronzo e presenta una gamba di supporto per il caval...

Grande portafoto in vetro di Murano, Italia, anni '70. Misura 39 cm di altezza. Acquistato dai miei nonni a Murano (Venezia) durante ...

Portafoto olandese in argento di piccole dimensioni Cornice per foto in argento con marchio olandese, la "spada" che veniva utilizzata per i lavori più piccoli della purezza 83...

Splendida cornice per fotografie in onice del XX secolo con decorazione Blue Johns, data circa 1960, origine Inghilterra. La cornice mostra un grande contrasto di materiali; l'onice...

Cornice in legno di radica, cromo e vetro del designer italiano Felice Antonio Botta. Prodotto in Italia nel 1974.

Cornice Gucci Horsebit, ottone, nichel, firmata. Portafoto a forma di staffa rifinito in ottone e nichel. L'apertura del display è di 5,63 pollici di altezza per 5,75 pollici di larg...

Cornice francese del XIX secolo in legno dorato con decorazione a vite incisa e bordo interno in perline. La finitura dorata calda è in buone condizioni con alcune perdite sui bordi ...

Alberto Carlieri (Italia-Roma 1672-1720), "Cristo e l'adultera", Olio su tela, con cornice cm H 115 x L 151 x 6,5, solo tela H 98,5 x L 135 cm buone condizioni di conservazione Il grande e bellissimo dipinto, realizzato a olio su tela, rappresenta un capriccio architettonico con in primo piano un possente edificio con archi, di cui si vedono due arcate. Grandi colonne e pilastri in stile ionico e corinzio slanciano e alleggeriscono l'architettura, contraddistinta da una cornice a forma di fiore su cui poggiano alcune sculture in marmo. Sullo sfondo puoi vedere un colonnato strutturalmente più aggraziato, con balaustra e sculture, ornato da Greene & Greene smussati che conferiscono un aspetto pittoresco alla tela. Oltre agli archi del colonnato vediamo descritta in lontananza una grande città seicentesca con case turrite. Il paesaggio sfuma all'orizzonte verso un cielo azzurro segnato da soffici nuvole. L'architettura scenica è animata, in primo piano, da alcune figure. Si tratta di una scena della Bibbia: la Pericope dell'adultera (popolarmente conosciuta come l'episodio di Gesù e l'adultera), un brano del Vangelo secondo Giovanni (8:1-11) in cui una donna colta in adulterio viene portata davanti a Gesù dagli scribi e dai farisei per conoscere la sua opinione sulla condanna alla lapidazione. Gesù si chinò e con il dito iniziò a scrivere per terra. E poiché i farisei insistevano, egli alzò il capo e rispose: "Chi è senza peccato scagli per primo una pietra contro di lei". Poi si chinò di nuovo e continuò a scrivere per terra. Quando udirono queste parole, tutti, tranne la donna che aspettava, se ne andarono; Gesù si alzò e le chiese: "Donna, dove sono? Nessuno ti ha condannato?". An He rispose: "Nessuno, Signore". Gesù le disse: "Neanche io ti condanno, va' e non peccare più". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La grande tela in questione ha un notevole interesse artistico. L'architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo; crea giochi di luci e ombre e fa da cornice alla scena. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è certamente attribuibile al famoso pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720), l'autore più apprezzato e richiesto a Roma tra la morte di Giovanni Ghisolfi (Milano 1623-1683) e l'affermazione di Giovanni Paolo Panini (Piacenza 1691 - Roma 1765). Nell'opera oggetto di questo studio si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e la raffinata quanto minuziosa descrittività dei dettagli. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolto con disinvoltura nell'uso del colore e inserito armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...