Cornici giapponesi

Raro vaso a lobi in argento e smalto cloisonné del periodo Meiji con Kingfisher e canne, attribuito allo Studio Hayashi Kodenji Un raro ed elegante vaso in smalto cloisonné del Japa...

Alberto Carlieri (Italia-Roma 1672-1720), "Cristo e l'adultera", Olio su tela, con cornice cm H 115 x L 151 x 6,5, solo tela H 98,5 x L 135 cm buone condizioni di conservazione Il grande e bellissimo dipinto, realizzato a olio su tela, rappresenta un capriccio architettonico con in primo piano un possente edificio con archi, di cui si vedono due arcate. Grandi colonne e pilastri in stile ionico e corinzio slanciano e alleggeriscono l'architettura, contraddistinta da una cornice a forma di fiore su cui poggiano alcune sculture in marmo. Sullo sfondo puoi vedere un colonnato strutturalmente più aggraziato, con balaustra e sculture, ornato da Greene & Greene smussati che conferiscono un aspetto pittoresco alla tela. Oltre agli archi del colonnato vediamo descritta in lontananza una grande città seicentesca con case turrite. Il paesaggio sfuma all'orizzonte verso un cielo azzurro segnato da soffici nuvole. L'architettura scenica è animata, in primo piano, da alcune figure. Si tratta di una scena della Bibbia: la Pericope dell'adultera (popolarmente conosciuta come l'episodio di Gesù e l'adultera), un brano del Vangelo secondo Giovanni (8:1-11) in cui una donna colta in adulterio viene portata davanti a Gesù dagli scribi e dai farisei per conoscere la sua opinione sulla condanna alla lapidazione. Gesù si chinò e con il dito iniziò a scrivere per terra. E poiché i farisei insistevano, egli alzò il capo e rispose: "Chi è senza peccato scagli per primo una pietra contro di lei". Poi si chinò di nuovo e continuò a scrivere per terra. Quando udirono queste parole, tutti, tranne la donna che aspettava, se ne andarono; Gesù si alzò e le chiese: "Donna, dove sono? Nessuno ti ha condannato?". An He rispose: "Nessuno, Signore". Gesù le disse: "Neanche io ti condanno, va' e non peccare più". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La grande tela in questione ha un notevole interesse artistico. L'architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo; crea giochi di luci e ombre e fa da cornice alla scena. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è certamente attribuibile al famoso pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720), l'autore più apprezzato e richiesto a Roma tra la morte di Giovanni Ghisolfi (Milano 1623-1683) e l'affermazione di Giovanni Paolo Panini (Piacenza 1691 - Roma 1765). Nell'opera oggetto di questo studio si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e la raffinata quanto minuziosa descrittività dei dettagli. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolto con disinvoltura nell'uso del colore e inserito armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Bellissima cornice in legno antico con foglia d'oro. Misure: 27".25 x 19".5.

Jay Strongwater Firmato Greene & Greene foglie verde cornice oro. Questa autentica cornice di foglie di gingko di Jay Strongwater è un design straordinario. Il retro e le rifiniture ...

Raffigurazione molto bella del nobile Sir George Douglas, con iscrizione sul retro "Engelheart fecit 1824 London". Il dipinto è contenuto in una splendida cornice in bronzo dorata co...

Un ritratto originale ad acquerello del periodo Regency della British School, montato in una cornice in legno di frutta del periodo georgiano - datato 1834. Questi acquerelli eran...

Bellissima cornice, Francia, 1930 circa. Dimensioni dell'immagine: 2 cm x 3 cm. Le cornici in ottone si distinguono per il loro caratteristico colore dorato, che si intensifica nel t...

Rectangular table frame for oval photo cm. 5.5 x 7.2 in 925/1000 sterling silver gold plated with translucent fired enamel, aqua green, on guilloché, with borders and ornaments in th...

Un raffinato e importante esempio di smalto cloisonné giapponese del periodo Meiji (1868-1912), attribuito a Hayashi Kodenji, uno dei pionieri più influenti nello sviluppo del cloiso...

Un vaso giapponese in smalto cloisonné eccezionalmente raffinato del periodo Meiji, eseguito su un raro e sofisticato fondo verde celadon - una tonalità non comune nel cloisonné che ...

American Victorian-style gilt metal rectangular easel picture frame with leaf design frame and floral corners.

Montagnani Firenze, Italia, ha realizzato questa splendida cornice circa 1970. Il suo design modernista di metà secolo vanta una forma rettangolare, con un'impiallacciatura geometric...