Cornici American Empire

1-128 grandi cornici italiane con elaborati dettagli in fusione. Dimensioni complessive 40 x 34 x 1" Coniglio interno 30 x 24"  

Lo specchio da tavolo organico si trasforma in una cornice al tocco. Il bronzo è stato fuso in un rilievo di linee naturali ispirate all'Art Nouveau che raffigurano un paesaggio e un...

Cornice per quadri in argento sterling repousse in stile art nouveau dei primi del Novecento, marcata Industria Peruana Plata, Sterling. La cornice misura complessivamente 12,5" di ...

Alberto Carlieri (Italia-Roma 1672-1720), "Cristo e l'adultera", Olio su tela, con cornice cm H 115 x L 151 x 6,5, solo tela H 98,5 x L 135 cm buone condizioni di conservazione Il grande e bellissimo dipinto, realizzato a olio su tela, rappresenta un capriccio architettonico con in primo piano un possente edificio con archi, di cui si vedono due arcate. Grandi colonne e pilastri in stile ionico e corinzio slanciano e alleggeriscono l'architettura, contraddistinta da una cornice a forma di fiore su cui poggiano alcune sculture in marmo. Sullo sfondo puoi vedere un colonnato strutturalmente più aggraziato, con balaustra e sculture, ornato da Greene & Greene smussati che conferiscono un aspetto pittoresco alla tela. Oltre agli archi del colonnato vediamo descritta in lontananza una grande città seicentesca con case turrite. Il paesaggio sfuma all'orizzonte verso un cielo azzurro segnato da soffici nuvole. L'architettura scenica è animata, in primo piano, da alcune figure. Si tratta di una scena della Bibbia: la Pericope dell'adultera (popolarmente conosciuta come l'episodio di Gesù e l'adultera), un brano del Vangelo secondo Giovanni (8:1-11) in cui una donna colta in adulterio viene portata davanti a Gesù dagli scribi e dai farisei per conoscere la sua opinione sulla condanna alla lapidazione. Gesù si chinò e con il dito iniziò a scrivere per terra. E poiché i farisei insistevano, egli alzò il capo e rispose: "Chi è senza peccato scagli per primo una pietra contro di lei". Poi si chinò di nuovo e continuò a scrivere per terra. Quando udirono queste parole, tutti, tranne la donna che aspettava, se ne andarono; Gesù si alzò e le chiese: "Donna, dove sono? Nessuno ti ha condannato?". An He rispose: "Nessuno, Signore". Gesù le disse: "Neanche io ti condanno, va' e non peccare più". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La grande tela in questione ha un notevole interesse artistico. L'architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo; crea giochi di luci e ombre e fa da cornice alla scena. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è certamente attribuibile al famoso pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720), l'autore più apprezzato e richiesto a Roma tra la morte di Giovanni Ghisolfi (Milano 1623-1683) e l'affermazione di Giovanni Paolo Panini (Piacenza 1691 - Roma 1765). Nell'opera oggetto di questo studio si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e la raffinata quanto minuziosa descrittività dei dettagli. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolto con disinvoltura nell'uso del colore e inserito armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Dipinto americano ad olio su tela del XIX secolo raffigurante un paesaggio in cornice dorata. La scena raffigura due persone che camminano tra gli alberi vicino a uno specchio d'acq...

Questa antica cornice o specchio da tavolo in fusione non è firmata, ma si presume che provenga dalla Francia e che risalga all'incirca al 1900 ed è realizzata in stile Renaisance Re...

Un ritratto originale ad acquerello del periodo Regency della British School, montato in una cornice in legno di frutta del periodo georgiano - datato 1834. Questi acquerelli eran...

La robusta cornice è composta da uno spesso bordo in vetro di Murano fatto a mano. in una scintillante tonalità di luce vetro, opportunamente . Il vetro di Murano è stato attorcig...

Questa elegante cornice bicolore è stata creata in Francia all'inizio degli anni Venti. Un telaio rettangolare in ferro forgiato con superficie ornamentale è al centro di questo desi...

Un grande dipinto a olio su tela raffigurante una nave in mare aperto. Con una cornice di Dio e una spessa vernice applicata con alcune sfaldature e perdite. Sul retro del dipinto è...

Cornice in vetro torchon soffiato a mano originale di Murano degli anni '40, attribuita ad Archimede Seguso, con cornice interna in ottone, dettaglio centrale e supporto. La patina d...

Incantevole olio su tela che rappresenta un paesaggio di campagna attraversato da un ruscello, ai bordi del quale è cresciuto un albero che si riflette in esso. Sullo sfondo, a destr...