Mobili in tela

Antico dipinto di scena buddista tailandese su stoffa, scuola di Rattanakosin, XIX secolo. Una scena classica del principe Siddharta che rinuncia al mondo dei piaceri del privilegio....

Purvis Young "Angelo nero con processione" Assemblaggio a tecnica mista, CIRCA 1985 Un potente assemblaggio a tecnica mista di Purvis Young, che raffigura uno degli archetipi più ic...

Paravento a quattro pannelli in stile neoclassico italiano, dipinto a mano con una serie di uccelli in un giardino sul davanti e dettagli in marrone sul retro.        

Classico baule Goyard vintage. Telaio in legno avvolto nell'iconica tela Goyard stampata con pelle di cuoio e minuteria in ottone. Incredibile patina e colorazione della pelle e dell...

Raro olio su tela di grandi dimensioni dipinto da Louis Anthony Burnett negli anni '80, raffigurante una scena parigina nel quartiere di Notre-Dame, con le banchine della Senna, i li...

Un esemplare. Questa non è la sedia di NY. Sensibilità da campeggio indoor per l'era moderna. Una sorta di mito di metà secolo. Completamente pieghevole e con poggiatesta rimovibile...

Un grande pannello messicano in legno dipinto della Vergine di Guadalupe, risalente agli anni '40 circa. Misure: Altezza: 60" Larghezza: 36" Profondità: 2"

Sedie da salotto safari anni '70 in tela e legno ebanizzato di Casala. Design fresco e strutture leggere che possono essere utilizzate ovunque, come poltroncina in una stanza o come...

Decora un salotto, una biblioteca o uno studio con questo importante dipinto antico. Realizzata in Italia intorno al 1850 e inserita nella cornice originale in legno dorato intagliat...

Quadro astratto anni '70 84x48" di Robert Natkin Serie di illuminazione intima da un Prominente tenuta di Hampton firmata in basso al centro .in personalizzato cornice in legno di W...

Antico olio su tela del XIX secolo, firmato "A. Asti". Asti". Angelo Asti (francese, 1847-1903).

Attribuito a Flora Crockett (americana, 1892-1979), Astrazione senza titolo. Flora Crockett è un'astrattista americana di recente scoperta la cui carriera ha attraversato i decenni...

Una grande borsa da viaggio Louis Vuitton in tela Monogram e pelle naturale, realizzata in Francia nell'ultimo quarto del XX secolo. Questo modello in particolare misura ben 65 cm di...

"Cerco di rendere una tela bianca il più bella possibile, il che non è facile perché ci sono poche cose belle come una tela bianca". SULL'ARTISTA: Nicolas Makelberge (nato nel 1976)...

Pittura figurativa olio su tela dell'artista franco-americano Laurent Proneur In vendita c'è un luminoso e colorato dipinto astratto figurativo a olio su tela dell'artista Laurent ...

Elegante e suggestivo, questo superbo olio su tela firmato Godchau incarna l'arte della pittura paesaggistica romantica del XIX secolo, dove si incontrano nature maestose e atmosfere...

Ti presentiamo questo splendido dipinto a olio su tela di scuola inglese risalente alla fine del XIX secolo. Il dipinto presenta una firma in basso a destra, ma l'autore non è stato ...

Antique French painting from the late 18th century. Oil on canvas artwork depicting a seascape, a view of a harbor, with good pictorial quality. The painting is almost square in shap...

un affascinante quadro astratto vintage, un bellissimo esempio di arte moderna della metà del secolo scorso. Questo pezzo originale vanta un'incredibile consistenza e una tavolozza r...

Qui abbiamo un'opportunità molto rara, un grande set di cinque Otto Zapf 1967 'sofalette' elementi di seduta modulari e un rarissimo tavolo angolare "Sofalette" in vetroresina. R...

Il pluripremiato artista americano Robert TheX ha studiato presso la Katharine Gibbs School of Artistics. Nel 1956 entrò a far parte di Mayhew Peakes come graphic designer e sei anni...

Baule da viaggio in stile Louis Vuitton Misure: 55,5x47cm H. 108cm venduto così com'è - Il baule si apre verticalmente in due parti, una dotata di un armadio con appendini e l'altra...

Artista: Jean Carolus Dipinto: 1862 Mezzo: Olio su tavola Scena interna Periodo: Romanticismo Firmato e datato: In basso a sinistra J. Carolus 1862 Dimensioni: H. 24 3/4 / 62,...

La Chaise Lounge Inheritance di Stephen Kenn è tanto comoda quanto unica. Il design è caratterizzato da una struttura a vista composta da tre elementi: un telaio in acciaio, un'imbot...

Anni '70, design norvegese di Ingmar Relling. Sedia a sdraio modello "Siesta". Pelle originale per mobili di colore marrone con una patina molto bella. Legno di faggio piegato, tela....

La prima sedia "Bachelor" con un raro pouf abbinato, disegnata da Verner Panton per Fritz Hansen nel 1953. Entrambi gli articoli hanno il caratteristico telaio minimalista in acciaio...

Alberto Carlieri (Italia-Roma 1672-1720), "Cristo e l'adultera", Olio su tela, con cornice cm H 115 x L 151 x 6,5, solo tela H 98,5 x L 135 cm buone condizioni di conservazione Il grande e bellissimo dipinto, realizzato a olio su tela, rappresenta un capriccio architettonico con in primo piano un possente edificio con archi, di cui si vedono due arcate. Grandi colonne e pilastri in stile ionico e corinzio slanciano e alleggeriscono l'architettura, contraddistinta da una cornice a forma di fiore su cui poggiano alcune sculture in marmo. Sullo sfondo puoi vedere un colonnato strutturalmente più aggraziato, con balaustra e sculture, ornato da Greene & Greene smussati che conferiscono un aspetto pittoresco alla tela. Oltre agli archi del colonnato vediamo descritta in lontananza una grande città seicentesca con case turrite. Il paesaggio sfuma all'orizzonte verso un cielo azzurro segnato da soffici nuvole. L'architettura scenica è animata, in primo piano, da alcune figure. Si tratta di una scena della Bibbia: la Pericope dell'adultera (popolarmente conosciuta come l'episodio di Gesù e l'adultera), un brano del Vangelo secondo Giovanni (8:1-11) in cui una donna colta in adulterio viene portata davanti a Gesù dagli scribi e dai farisei per conoscere la sua opinione sulla condanna alla lapidazione. Gesù si chinò e con il dito iniziò a scrivere per terra. E poiché i farisei insistevano, egli alzò il capo e rispose: "Chi è senza peccato scagli per primo una pietra contro di lei". Poi si chinò di nuovo e continuò a scrivere per terra. Quando udirono queste parole, tutti, tranne la donna che aspettava, se ne andarono; Gesù si alzò e le chiese: "Donna, dove sono? Nessuno ti ha condannato?". An He rispose: "Nessuno, Signore". Gesù le disse: "Neanche io ti condanno, va' e non peccare più". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La grande tela in questione ha un notevole interesse artistico. L'architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo; crea giochi di luci e ombre e fa da cornice alla scena. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è certamente attribuibile al famoso pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720), l'autore più apprezzato e richiesto a Roma tra la morte di Giovanni Ghisolfi (Milano 1623-1683) e l'affermazione di Giovanni Paolo Panini (Piacenza 1691 - Roma 1765). Nell'opera oggetto di questo studio si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e la raffinata quanto minuziosa descrittività dei dettagli. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolto con disinvoltura nell'uso del colore e inserito armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Dipinto a olio su tela vintage incorniciato, 1970. Raffigura una donna con una pillola, in piedi in un paesaggio lunare. Firmato con R.Boutens, 70. Dimensioni: 108 L x 88 H x 3,5 P cm.

UN BOTTO RARO! DIPINTO DI UN PAESAGGIO MARINO CON BARCHE A VELA! MEDIOEVO BELLISSIMO COLORE E STILE! Circa 1950 Firmato: MARY BOTTO Dimensioni: APPROSSIMATIVAMENTE. 30" Per ...

Questo suggestivo olio su tela italiano del XIX secolo trasporta lo spettatore in una vista fluviale senza tempo, dove natura e antichità si intrecciano. In primo piano c'è un ponte ...

Si tratta di un magnifico set di quattro antichi dipinti italiani a olio su tela raffiguranti le Four Seasons. di Giuseppe Mazzolini (1806 - 1876), firmato. Questi splendidi dipint...

Belgio / XX secolo / Pittura / Roger Remmerie / Tela e legno / Barocco Un vibrante omaggio alla natura morta classica, questo dipinto belga del 20° secolo di Roger Remmerie incanala...

Alberto Carlieri (Roma 1672-1720) "Capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene" Olio su tela, misure con cornice L 172 x H 127 x P 10,5 (solo tela cm L 135 x H 99) Il grande e interessantissimo dipinto a olio su tela raffigura un capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene. L'opera è attribuibile al famoso pittore italiano Alberto Carlieri (Roma 1672-1720). La composizione è caratteristica dell'espressione artistica di Carlieri. Il soggetto raffigurato, ovvero La predica di San Paolo, è ambientato tra potenti resti architettonici di fantasia, chiamati "Capriccio architettonico". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La tela in questione ha un notevole interesse artistico e una qualità pittorica significativa. La spettacolare architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo, amplificata dai giochi di luce e ombra, che fungono da teatro e da cornice alla scena. In primo piano, un colonnato parzialmente crollato emerge dall'ombra sulla destra, mentre sulla sinistra sono accatastate a terra parti di colonne tra cui un capitello di ordine corinzio. I personaggi sono al centro della tela, sullo sfondo. Tutto intorno sono descritti i resti di edifici classici, caratterizzati da uno stile composito, colonne lisce, capitelli corinzi, trabeazione con metope e fregi dorici. A destra c'è un sepolcro e ancora oltre un grande vaso di marmo scolpito con bassorilievi. A chiudere l'ambiente architettonico c'è un possente edificio con arco e grande arco, bassorilievo con soldati romani, pilastri e colonne composite. Il verde ha raggiunto il suo massimo splendore, dando un aspetto pittoresco alla tela. Il paesaggio sfuma fino all'orizzonte, dove puoi vedere una baia, il mare e un promontorio descritto con toni blu. Il cielo limpido e azzurro è caratterizzato da nuvole soffici e grigie di colore rosa. La scena descritta è il sermone di San Paolo nell'Areopago di Atene. San Paolo è chiaramente riconoscibile per alcuni elementi che appartengono alla sua iconografia tradizionale: raffigurato calvo, con una lunga barba e una forma allungata, indossa una tunica verde con un mantello rosso e impugna, qui con la mano sinistra, una spada con una punta a terra. La spada, simbolo di potere, ha una doppia interpretazione: allude sia alla decollazione, o al martirio di San Paolo, sia al potere della fede e della proclamazione della parola divina. Infatti, Paolo parlò ai gentili, i popoli di cultura greco-latina, considerati pagani dagli ebrei, della "spada dello Spirito, cioè la parola di Dio" (Ef. 6:17). La spada fa parte dell'armatura spirituale che Paolo dice di indossare per poter combattere efficacemente il male. La scena è ispirata al momento in cui Paolo tiene un discorso ad Atene all'Areopago (in Atti 17:16-34). È uno dei momenti più drammatici e dettagliati della carriera missionaria di San Paolo. L'Apostolo aveva incontrato opposizione nella sua predicazione a Tessalonica e a Berea, nel nord della Grecia e, tra la fine del 49 e l'inizio del 50, si recò ad Atene per mettersi al sicuro. Afflitto nel vedere Atene piena di idoli, Paolo si reca all'Areopago, l'alto tribunale di Atene, per spiegare ciò che sostiene. "Areopago" significa letteralmente "Roccia di Ares"; era un luogo in cui sorgevano templi, strutture culturali ed era l'alta corte della città. Il discorso di Paolo si basa su cinque punti principali: l'ignoranza dell'adorazione pagana; l'oggetto dell'adorazione è l'unico Dio Creatore; la relazione di Dio con l'umanità; gli idoli d'oro, d'argento e di pietra come oggetti di falsa adorazione; e per concludere, è ora di porre fine all'ignoranza. Questo discorso è uno dei primi tentativi di spiegare la natura di Cristo ed è un primo passo nel percorso che porta allo sviluppo della cristologia. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è sicuramente attribuibile all'importante pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720) perché si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e i raffinati, quanto minuziosi, dettagli descrittivi. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolte con disinvoltura nell'uso del colore e inserite armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Robert Duffy (americano, 1928-2015). Olio su tela "Robert "Bob" Duffy è un "Plein Air Artist" che dipinge principalmente nel New England. Spesso lo si può vedere nel nord del Vermo...

Esca per cigno in tela e legno d'epoca Anonimo XX secolo; America Wood, tela, filo metallico Dimensioni approssimative: 19,5 (h) x 30 (l) x 10,5 (p) Un tempo oggetto utilitario, ...

Paravento d'epoca a cinque pannelli dipinto a mano in foglia d'argento, donna reclinata con ombrello di carta, disegnato da Jacques Grange Dipinto in acrilico su tela montata su Wood...

Eccellente coppia di sedie safari modello Sirocco in buone condizioni con cuscini nuovi. Disegnato da Arne Norell, prodotto da Arne Norell AB ad Aneby, Svezia, anni '1970.  

Set di appliques in legno e tela disegnate da Anna Ehrner per Ateljé Lyktan negli anni Ottanta. * Set (2) di applique a semicerchio con struttura in legno e paralume in tela leggera...

Dipinto a mano in Francia, questo bel quadro a grisaglia per porta d'ingresso risale al periodo neoclassico, intorno al 1815. La grisaglia è un metodo di pittura monocromatico che si...

Anni '70, design norvegese di Ingmar Relling per Westnofa, modello "Siesta". Condizioni originali buone: nessun odore, nessuna macchia e struttura stabile. Pelle originale per mobili...

Un grande dipinto peruviano incorniciato raffigurante un Arcangelo, risalente agli anni '40 circa. Misure: Altezza: 64,5 Larghezza: 45 Profondità: 1.5"

L'antico paesaggio incorniciato dipinto a olio su tela è un classico pastorale ma orientato sulla verticale che permette al ruscello di serpeggiare dolcemente attraverso la composizi...

Una coppia originale di sedie pieghevoli Mogens Koch modello "MK-16" realizzate da Rud Rasmussen, Copenaghen, negli anni '70. Mogens Koch progettò la sedia Foldes MK16 nel 1932.

Bel dipinto amatoriale d'epoca, ritratto di una donna congolese, probabilmente acrilico su tela, firmato T. Kamurna in basso a destra, marcato sul retro e datato Congo 1958. Dipinto...

Questo dipinto a olio francese proveniente dalla Provenza, che presenta le stesse caratteristiche di un capriccio italiano della metà del XVII secolo, raffigura un'architettura fanta...

Ralph Pallen Coleman (americano, 1892-1968) Un dipinto monumentale della "Resurrezione di Gesù Cristo", 1940 circa.   Con un'altezza di 102" e una larghezza di 77" (incorniciato), qu...

Leopoldina Zanetti Borzino (1826-1902). Nata a Venezia, Leopoldina era la nipote di Daniel Manin, un eroe statista, che sarebbe diventato il Presidente di San Marco, uno stato rivolu...

A cavallo tra il XIX e il XX secolo Louis Vuitton si era affermato come leader di mercato nella produzione di bauli e aveva bisogno di distinguere il suo marchio, ormai famoso, dagli...

Sedia Mastro prodotta da Molteni design Afra & Tobia Scarpa anno 1981. Struttura in acciaio verniciato a fuoco nero, seduta e schienale in tessuto antimacchia nero. Testate e piedi i...

Uno squisito baule Louis Vuitton dei primi anni del XX secolo. Un oggetto assolutamente essenziale per i viaggiatori d'élite dell'epoca, il baule è adornato con l'iconica tela Monogr...

Una coppia di dipinti raffiguranti uccelli Alla maniera di Melchior de Hondecoeter I grandi dipinti a olio su tela sagomata sono ospitati in cornici ebanizzate con inserti dorati; o...

Un dipinto su tela di medie dimensioni molto ben fatto con una bambina dagli occhi grandi intitolato "La fuga". Incorniciato nell'epoca e con un'età avanzata, realizzato nello stile ...

Inglese, circa 1940 ritratto a olio su tela di una giovane donna dall'espressione sicura e dal sorriso curioso di Monna Lisa. Uno sfondo screziato di grigio-tortora è il complemento ...

Paesaggio Nature originale ad olio su tela con pecore al pascolo tra l'erica della collina. Firmato e datato 1886 da A.P. Madsen. Tela in ottime condizioni per l'età, qualche graffi...

Opere d'arte originali. Il continuum di arte e design tra forma e spazio. Tela strappata a mano e gesso nero con cornice in legno sottile.

Pittura; A.C. (?) Bellincioni, (Scuola italiana, XIX secolo) Cinque fanciulle classiche in un giardino, firmate EC Bellincioni, a sinistra, olio su tela 26 x 37 cm, in una cornice i...

Presentata originariamente al pubblico in occasione dell'esposizione di St. Louis del 1904, la sedia "Tripolina" era già stata brevettata da Joseph Fendy nel 1977; l'autore originale...

Scena di patio dipinto a mano Olio su tavola, Spagna, anni '40-'50 Dipinto colorato che raffigura un giardino con l'edificio principale e la sua alta torre sullo sfondo. Scena colora...

Nasser Ovissi, (iraniano, nato nel 1934) "Stallone nero", dipinto ad olio su tela Quadro di ottima qualità dell'artista persiano Nasser Ovissi, considerato il "Picasso dell'Iran". ...

Hans Buchner , 1856-1941. Tedesco. Ritratto di una donna elegante che tiene in mano un ventaglio in un salotto riccamente decorato. Questo è il tipo di scene. Hans Buchner era noto p...