Decorazioni murali del XVII secolo

Alberto Carlieri (Italia-Roma 1672-1720), "Cristo e l'adultera", Olio su tela, con cornice cm H 115 x L 151 x 6,5, solo tela H 98,5 x L 135 cm buone condizioni di conservazione Il grande e bellissimo dipinto, realizzato a olio su tela, rappresenta un capriccio architettonico con in primo piano un possente edificio con archi, di cui si vedono due arcate. Grandi colonne e pilastri in stile ionico e corinzio slanciano e alleggeriscono l'architettura, contraddistinta da una cornice a forma di fiore su cui poggiano alcune sculture in marmo. Sullo sfondo puoi vedere un colonnato strutturalmente più aggraziato, con balaustra e sculture, ornato da Greene & Greene smussati che conferiscono un aspetto pittoresco alla tela. Oltre agli archi del colonnato vediamo descritta in lontananza una grande città seicentesca con case turrite. Il paesaggio sfuma all'orizzonte verso un cielo azzurro segnato da soffici nuvole. L'architettura scenica è animata, in primo piano, da alcune figure. Si tratta di una scena della Bibbia: la Pericope dell'adultera (popolarmente conosciuta come l'episodio di Gesù e l'adultera), un brano del Vangelo secondo Giovanni (8:1-11) in cui una donna colta in adulterio viene portata davanti a Gesù dagli scribi e dai farisei per conoscere la sua opinione sulla condanna alla lapidazione. Gesù si chinò e con il dito iniziò a scrivere per terra. E poiché i farisei insistevano, egli alzò il capo e rispose: "Chi è senza peccato scagli per primo una pietra contro di lei". Poi si chinò di nuovo e continuò a scrivere per terra. Quando udirono queste parole, tutti, tranne la donna che aspettava, se ne andarono; Gesù si alzò e le chiese: "Donna, dove sono? Nessuno ti ha condannato?". An He rispose: "Nessuno, Signore". Gesù le disse: "Neanche io ti condanno, va' e non peccare più". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La grande tela in questione ha un notevole interesse artistico. L'architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo; crea giochi di luci e ombre e fa da cornice alla scena. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è certamente attribuibile al famoso pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720), l'autore più apprezzato e richiesto a Roma tra la morte di Giovanni Ghisolfi (Milano 1623-1683) e l'affermazione di Giovanni Paolo Panini (Piacenza 1691 - Roma 1765). Nell'opera oggetto di questo studio si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e la raffinata quanto minuziosa descrittività dei dettagli. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolto con disinvoltura nell'uso del colore e inserito armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Si tratta di uno splendido arazzo quadrato antico del XVII secolo in Verdure fiamminghe con una bellissima e ricca scena estiva di campagna con alberi e vegetazione lussureggianti. ...

Pier Francesco Cittadini (Milano, 1616-Bologna, 1681) "Giacobbe e la sua famiglia vanno in Egitto Olio su tela, cm 109 x 190 (solo tela) Il prezioso dipinto, realizzato a olio s...

Scuola italiana del XVII/XVIII secolo: olio su tavola incorniciata, raffigurante La Vergine con il Bambino Gesù, accompagnata da Saint Elizabeth e Giovanni Battista bambino, in primo...

Un imponente dipinto su tavola di grandi dimensioni raffigurante la Madre Maria con in braccio il Bambino Gesù, ciascuno dei quali indossa una corona con un cuore sacro d'oro, probabilmente ungherese; l'iscrizione sottostante recita "Zdravas Kralovno" in slovacco, che si traduce con il latino Salve Regina o Hail, Queen, che fa riferimento all'omonimo inno latino, che tradizionalmente si pensa abbia avuto origine nell'XI secolo in Germania, e in particolare al monaco A. Hermann di Reichenau. A differenza delle icone del cattolicesimo, queste icone ortodosse...

Alberto Carlieri (Roma 1672-1720) "Capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene" Olio su tela, misure con cornice L 172 x H 127 x P 10,5 (solo tela cm L 135 x H 99) Il grande e interessantissimo dipinto a olio su tela raffigura un capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene. L'opera è attribuibile al famoso pittore italiano Alberto Carlieri (Roma 1672-1720). La composizione è caratteristica dell'espressione artistica di Carlieri. Il soggetto raffigurato, ovvero La predica di San Paolo, è ambientato tra potenti resti architettonici di fantasia, chiamati "Capriccio architettonico". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La tela in questione ha un notevole interesse artistico e una qualità pittorica significativa. La spettacolare architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo, amplificata dai giochi di luce e ombra, che fungono da teatro e da cornice alla scena. In primo piano, un colonnato parzialmente crollato emerge dall'ombra sulla destra, mentre sulla sinistra sono accatastate a terra parti di colonne tra cui un capitello di ordine corinzio. I personaggi sono al centro della tela, sullo sfondo. Tutto intorno sono descritti i resti di edifici classici, caratterizzati da uno stile composito, colonne lisce, capitelli corinzi, trabeazione con metope e fregi dorici. A destra c'è un sepolcro e ancora oltre un grande vaso di marmo scolpito con bassorilievi. A chiudere l'ambiente architettonico c'è un possente edificio con arco e grande arco, bassorilievo con soldati romani, pilastri e colonne composite. Il verde ha raggiunto il suo massimo splendore, dando un aspetto pittoresco alla tela. Il paesaggio sfuma fino all'orizzonte, dove puoi vedere una baia, il mare e un promontorio descritto con toni blu. Il cielo limpido e azzurro è caratterizzato da nuvole soffici e grigie di colore rosa. La scena descritta è il sermone di San Paolo nell'Areopago di Atene. San Paolo è chiaramente riconoscibile per alcuni elementi che appartengono alla sua iconografia tradizionale: raffigurato calvo, con una lunga barba e una forma allungata, indossa una tunica verde con un mantello rosso e impugna, qui con la mano sinistra, una spada con una punta a terra. La spada, simbolo di potere, ha una doppia interpretazione: allude sia alla decollazione, o al martirio di San Paolo, sia al potere della fede e della proclamazione della parola divina. Infatti, Paolo parlò ai gentili, i popoli di cultura greco-latina, considerati pagani dagli ebrei, della "spada dello Spirito, cioè la parola di Dio" (Ef. 6:17). La spada fa parte dell'armatura spirituale che Paolo dice di indossare per poter combattere efficacemente il male. La scena è ispirata al momento in cui Paolo tiene un discorso ad Atene all'Areopago (in Atti 17:16-34). È uno dei momenti più drammatici e dettagliati della carriera missionaria di San Paolo. L'Apostolo aveva incontrato opposizione nella sua predicazione a Tessalonica e a Berea, nel nord della Grecia e, tra la fine del 49 e l'inizio del 50, si recò ad Atene per mettersi al sicuro. Afflitto nel vedere Atene piena di idoli, Paolo si reca all'Areopago, l'alto tribunale di Atene, per spiegare ciò che sostiene. "Areopago" significa letteralmente "Roccia di Ares"; era un luogo in cui sorgevano templi, strutture culturali ed era l'alta corte della città. Il discorso di Paolo si basa su cinque punti principali: l'ignoranza dell'adorazione pagana; l'oggetto dell'adorazione è l'unico Dio Creatore; la relazione di Dio con l'umanità; gli idoli d'oro, d'argento e di pietra come oggetti di falsa adorazione; e per concludere, è ora di porre fine all'ignoranza. Questo discorso è uno dei primi tentativi di spiegare la natura di Cristo ed è un primo passo nel percorso che porta allo sviluppo della cristologia. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è sicuramente attribuibile all'importante pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720) perché si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e i raffinati, quanto minuziosi, dettagli descrittivi. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolte con disinvoltura nell'uso del colore e inserite armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Grande olio su pannello di Oak (105 x 72 cm), raffigurante "La festa di Baldassarre". Attribuito a Frans Franken II e alla sua bottega. Le botteghe di Anversa si diffusero in tutta E...

Questa dettagliata incisione su rame è tratta da "Die Unbekannte Neue Welt oder Beschreibung des Welt-teils Amerika und des Sud-Landes" di Arnoldus Montanus, che offre uno sguardo su...

Scuola francese del XVII secolo "Vergine e Bambino (Vergine del Rosario)" Olio su tela (Frammento, tela originale, bande di tensione, restauri) 47.3 x 37.9 cm Questa tela era prob...

Questa incisione originale in rame proviene dall'opera fondamentale di Arnoldus Montanus, "Die Unbekannte Neue Welt oder Beschreibung des Welt-teils Amerika und des Sud-Landes", una ...

L'articolo qui sotto è stato dipinto circa 300 anni fa da Kano Chikanobu. Al centro c'è la raffigurazione di un cervo eremita, a destra c'è un paesaggio di una torre che dà un'idea ...

Un arazzo da parete, in parole povere, è un tessuto specificamente progettato e tessuto per ritrarre una scena artistica con l'intento di appenderlo a una parete. Gli arazzi antichi,...

Anonimo. Coreano, XVII secolo. Periodo Joseon. Pergamena appesa. Inchiostro su carta. Sigillo: Shinso Dimensioni: Rotolo: H. 200 cm x L. 31 cm (79" x 12") Immagine: H. 1...

Un arazzo francese della fine del XVII secolo, che incorpora elementi vegetali e rustici, con una scena romantica in primo piano di due giovani che tirano l'altalena di una ragazza. ...

Una coppia di pannelli da parete in quercia intagliati a mano della metà del XVII secolo, con una bella patina uniforme e una corda per essere appesi. Tutti sono di ottima qualità do...

Un arazzo da parete, in parole povere, è un tessuto specificamente progettato e tessuto per ritrarre una scena artistica con l'intento di appenderlo a una parete. Gli arazzi antichi,...

Impressionante coppia di paraventi della scuola Rinpa del periodo Edo del XVII secolo realizzati nel modo e nello stile di Erbe d'autunno di Tawaraya Sotatsu (1570-1640). Splendidame...

Piatto Royal Delft Collectors Portrait vintage dipinto a mano in ceramica olandese - terracotta Stile: Barocco, Vintage, Antico, Rustico Grande targa blu e bianca per armadietto - ta...

Arazzo di Bruxelles della fine del XVII secolo, "Asia" da una serie di Quattro Continenti. Disegnato da Lodowijk van Schoor, tessuto nel laboratorio di J. van der Borcht I Dimensioni...

Antico arazzo fiammingo (XVII secolo) di forma rettangolare raffigurante una scena di folla tumultuosa di milizie greche, delimitata da una fitta decorazione floreale, intitolato "L'...

"Squisito frammento di un bordo di un arazzo francese di Aubusson della metà del XVII secolo, con un bellissimo disegno di fiori e bei colori naturali, interamente tessuto a mano con...

Fantastico e raro quadro in lana e seta di Charles Charles II della metà del XVII secolo. Illustra le storie del Libro di Ester, tra cui il re sdraiato a letto che legge il libro "L...

Carta geografica antica in miniatura intitolata 'Illyricum'. Piccola mappa originale dell'Illyricum. La provincia romana dell'Illyricum si estendeva dal fiume Drilon (il Drin, nell'o...

Dipinto Italiano del 1600 Banchetto con Figure Memento Mori da Giovanni Martinelli, intitolato La morte arriva al tavolo del banchetto, vanitas del 1635 circa. Il dipinto ad olio su...

Si tratta di uno splendido arazzo biblico franco-fiammingo della fine del XVII secolo che raffigura la riconciliazione di Giacobbe ed Esaù. L'arazzo illustra la storia dell'Antico Te...

Stampa antica intitolata "Faifena een Japans jacht". Stampa antica di una galea da diporto proveniente dal Giappone, qui identificata come Faifena, Fayfena. Questa stampa proviene da...

Ritratto antico intitolato "Christiernus II (...)". Ritratto di Cristiano II di Danimarca. Questa stampa proviene da "Tooneel der keyseren ende coningen van christenryck sedert den o...

Carta geografica antica intitolata "Perù". Mappa antica originale del Perù. Con cartiglio, rosa dei venti, navi e due mostri marini. Pubblicato da W. Blaeu, circa 1645.

Questo suggestivo ritratto a tre quarti, eseguito nella Venetian School durante il XVII secolo, raffigura la figura immaginaria di una donna ottomana d'élite, resa in ricchi oli su t...

L'immagine è una storica incisione su rame del 1673, tratta dall'edizione tedesca dell'opera di Arnoldus Montanus, nota per la sua rappresentazione delle Americhe e delle terre del S...

Icone antiche a tempera raffiguranti St. John the Baptist che tiene in mano la propria testa, un riferimento alla sua esecuzione per decapitazione. Questo avvenne in seguito al fatto...

Un arazzo da parete, in parole povere, è un tessuto specificamente progettato e tessuto per ritrarre una scena artistica con l'intento di appenderlo a una parete. Gli arazzi antichi,...

Questo dipinto barocco italiano del XVII secolo, eseguito a olio su rame, raffigura la Crocifissione di Cristo con una notevole profondità e una composizione drammatica. Cristo è ra...

Si tratta di uno splendido arazzo paesaggistico fiammingo del XVII secolo a colori che raffigura una bellissima e ricca scena estiva di campagna con alberi e vegetazione lussureggian...

Le prime mappe stradali dell'Inghilterra. Da Londra a Holyhead e da Londra a Carlisle. Ben incorniciato e opacizzato. Si tratta di tavole rimosse da un libro. Si tratta di prime ediz...

XVII secolo, scuola toscana Madonna & Child Olio su tela, 31 x 21 cm Con cornice, cm 37,5 x 27,5 Le incarnazioni perlacee e il riflessivo gioco di sguardi tra la Vergine,...

L'incisione raffigura una grande casa padronale circondata da giardini formali. È intitolato "Facies Splendidissimi Ornatißimique Palatii", il che suggerisce che si tratta dell'illus...

Dipinto italiano a olio su tela del XVII secolo con battaglia tra cavalleria cristiana e turca Il dipinto a olio su tela raffigura una battaglia tra la cavalleria cristiana e quel...

Titolo: La cattura di due navi ammiraglie spagnole da parte della flotta della Compagnia olandese delle Indie occidentali sotto l'ammiraglio Pieter Adriaensz Ita, 1628 Descrizione: ...

un'ottima e originale fiamma di fuoco del 17.Jhdt, Niederlande per Altmeistergemälde Una bella lista ausgearbeitete in alta qualità Cornice a fiamma particolarmente bella proven...

Scuola romana, XVII secolo Madonna con Bambino Olio su rame, cm 15 x 11 Con cornice, cm 26 x 22 Il piccolo rame qui esposto rappresenta la Madonna con Bambino su di uno sfondo sc...

Serigrafia su tela di Marylin Monroe (after) Andy Warhol. Marylin è dipinta di rosso su uno sfondo blu. Fotografia serigrafata a colori su tela, firmata sul retro. Firma a pennarello...

Arazzo rustico francese di Aubusson della fine del XVII secolo, raffigurante diversi abitanti del villaggio ai lati di un grande albero in primo piano a destra, che osservano il cari...

Antonio Calza (Italia, Verona, 1653-18 aprile 1725) "Battaglia tra cavalleria cristiana e turca con castello" Il dipinto raffigura una sanguinosa battaglia tra la cavalleria cristi...

Questo raro arazzo con stemma, tessuto a mano intorno al 1650, è originario delle terre che sarebbero poi diventate il Belgio. Il bellissimo e vivace arazzo sarebbe stato commissiona...

Il pannello di Pietre Dure con inserti di lapislazzuli, marmo giallo, di forma rettangolare, probabilmente un pannello di un armadio.

Un arazzo da parete, in parole povere, è un tessuto specificamente progettato e tessuto per ritrarre una scena artistica con l'intento di appenderlo a una parete. Gli arazzi antichi,...

Si tratta di un incredibile dipinto a olio su tela dell'inizio del XVII secolo che rappresenta la Sacra Famiglia: la Vergine Maria, St. Joseph, St. Elisabeth, John St. Johns e il Bambino Gesù. Peter Paul Rubens (1577-1640) è stato uno dei più grandi e straordinari pittori barocchi fiamminghi. I suoi capolavori includono ritratti e paesaggi, ma Rubens era conosciuto soprattutto per le sue composizioni religiose e mitologiche. All'inizio del 1600 Peter Paul Rubens viaggiò e studiò in Italia, visitando Venezia, Mantova, Firenze e Roma, dove si ispirò profondamente a Peters. Tiziano, Veronese, Raphael e Michelangelo per citarne alcuni. An He si ispirò anche a molti maestri italiani del suo tempo, come Pietro da Cortona e Luca Giordano...

Arazzo barocco di Bruxelles del XVII secolo, firmato da Marcus de Vos, raffigurante Proserpina (Persefone) che raggiunge un melograno e sul lato destro un drago, probabilmente dal ca...

Madonna con Bambino, dipinto a olio su tavola del periodo barocco italiano. Restaurata professionalmente. L'accurata rimozione dello sporco accumulato e dei danni causati dall'età, s...

Fine arazzo fiammingo di Brugge del XVII secolo Questo raffinato arazzo raffigura una scena mitologica di una donna spiata da due vecchi. Prospettiva molto interessante in quest...

Un arazzo da parete, in parole povere, è un tessuto specificamente progettato e tessuto per ritrarre una scena artistica con l'intento di appenderlo a una parete. Gli arazzi antichi,...

Arazzo del Museo Monumentale/Gobelein 17° secolo Scena di battaglia Alexander il Grande e Dario III Re Persiano I personaggi sono raffigurati a grandezza naturale. Un museo assoluta...

Scuola di italiano "Apostolo" 17° secolo Olio su legno di quercia Cornice in legno intagliato e dorato. Piccoli difetti. Dimensioni: 44 x 58 cm buone condizioni

Arazzo paesaggistico di Bruxelles del XVII secolo, con un paesaggio verdeggiante con alberi maestosi ed esotici sulla destra, un suggestivo cespuglio di acanto in primo piano e un la...

Stampa antica intitolata "Sultano Hibraim I (..)". Ritratto del sultano ottomano Ibrahim I, busto diretto a sinistra; in ovale. Pubblicato da Balthasar Moncornet, circa 1660. Balt...

Titolo: Mappa decorativa della Terra Santa del 1632 con inserti di Gerusalemme e manufatti biblici Descrizione: Questa mappa della Terra Santa riccamente dettagliata, pubblicata ...

Bellissimo e raro arazzo francese di Aubusson del XVII secolo con un bel disegno in stile Luigi XVI, raffigurante una battaglia storica probabilmente di Alexander o una battaglia rom...

Arazzo monumentale del XVII secolo: l'udienza di Gobelin con il re nell'antichità Arazzo Gobelein antico estremamente bello, Francia, probabilmente intorno al 1640. Lana e seta preg...

Un arazzo da parete, in parole povere, è un tessuto specificamente progettato e tessuto per ritrarre una scena artistica con l'intento di appenderlo a una parete. Gli arazzi antichi,...