Articoli simili a Margaret De Patta Spilla in argento e lapis 1947-1950

Joseff of Hollywood Spilla retrò in argento e zaffiro

Spilla d'argento Finlandia, 1961

Spilla in argento 925 Jocelyn Lachance Figura Maya in Lapislazzuli

Spilla d'argento Finlandia 1965 Prodotto da Nils Westerback Helsinki, 1965

Spilla astratta in argento e smalto Georg Jensen di metà secolo scorso #323

Paul Lobel Studio Modernista di New York Spilla in argento sterling

Vuoi altre immagini o video?

Richiedi altre immagini o video al venditore

1 di 7

Margaret De Patta Spilla in argento e lapis 1947-1950

Prezzo su richiesta

Spedizione

Recupero del preventivo…

La promessa 1stDibs:

Garanzia di autenticità,

Garanzia di rimborso,

Annullamento entro 24 ore

Informazioni sull’articolo

Sembra che ci troviamo in una nuova era per la spilla e la Portman Gallery è lieta di offrire questo esemplare di qualità museale di Margaret De Patta, appartenente al suo periodo più importante. Sarei felice di venire a mostrartelo ovunque nei 5 distretti di New York; possibilmente altrove! Non avrei mai pensato che un'opera di Margaret De Patta sarebbe passata tra le mie mani. Sono semplicemente troppo difficili da trovare. Quando vengono venduti all'asta, si impennano. Quando appaiono negli stand fieristici degli stimati commercianti di gioielli d'artista, tendono a finire nei musei. Soprattutto se risalgono a questo periodo - 1947-1950. (Vedi il mio post su Instagram per vedere le foto di spille simili nelle collezioni del Montreal Museum of Fine Arts, del Museum of Art & Design e del Brooklyn Museum). In queste opere vedo quasi tutto il XX secolo e tutto ciò da cui Margaret De Patta era ossessionata: la diaspora del Bauhaus, l'American e l'Organic Modern, la California, la fotografia, la cinestesia e l'architettura. E se da un lato mi piace che le sue opere siano le preferite dei curatori, dall'altro mi rattrista un po' vedere la de Pattas rinchiusa in vetrine senza aria in tutto il paese! In effetti non ho mai visto nessuno indossarne uno. Lo indosserò a un sacco di feste, prenderò la metropolitana per arrivarci e, se sopravviverà, sarà in vendita. *** Saggio biografico, National Gallery of Canada, in vendita dal 2 aprile 2024 Conosciuta soprattutto per il suo lavoro innovativo come designer di gioielli, l'artista americana Margaret De Patta era anche una ceramista e una fotografa di talento. I suoi fotogrammi - stampe fotografiche uniche create posizionando oggetti su carta sensibilizzata e poi esponendoli alla luce - sono un importante collegamento tra la fotografia e le arti decorative del XX secolo e sono esempi significativi dell'eredità del Costruttivismo e dello stile Bauhaus. Nel 2017, la National Gallery of Canada ha acquistato due fotogrammi di De Patta per la collezione nazionale. Margaret De Patta nacque da Hal e Mary Strong a Tacoma, Washington, nel 1903. La maggiore di tre figlie, De Patta è cresciuta a San Diego, dove ha iniziato la sua formazione artistica all'età di diciotto anni, quando ha iniziato a frequentare i corsi della San Diego School of Art nel 1921. Continuò a studiare pittura e scultura alla California School of Fine Arts di San Francisco dal 1923 al 1925 e vinse una borsa di studio per frequentare l'Art Students League di New York dove studiò dal 1926 al 1929. Tornata in California nell'ottobre del 1928, la De Patta sposò Salvatore "Sam" De Patta, un manager del reparto cappelli di Roos Brothers, un negozio di abbigliamento di lusso di San Francisco. Diversi tentativi falliti di trovare una fede nuziale che soddisfacesse i suoi gusti la portarono a cercare l'artista della lavorazione dei metalli Armen Hairenian, che avrebbe lavorato con lei e l'avrebbe aiutata a disegnare il suo anello. La creazione di questo anello è stata la sua prima incursione nel mondo della creazione di gioielli. Negli anni '30 De Patta e suo marito Sam si trasferirono a San Francisco, risiedendo prima in Capra Avenue e poi in Laidley Street, dove continuò a disegnare e produrre gioielli, lavorando nel suo studio in cucina. In questo periodo De Patta iniziò a sperimentare con la luce e il movimento, elementi chiave del suo lavoro. Intorno al 1939 collaborò con il lapidarista Francis Sperisen, sviluppando una tecnica innovativa di taglio delle pietre, chiamata "opticuts", che creava l'illusione del movimento all'interno delle pietre. L'interesse di De Patta per la fotografia sembra essere stato suscitato da una conferenza tenuta da László Moholy-Nagy al 14° convegno annuale della Pacific Arts Association nella primavera del 1939. Come parte della sua presentazione, Moholy-Nagy ha mostrato esempi di fotogrammi, alcuni realizzati da lui e altri dai suoi studenti della New Bauhaus School di Chicago (in seguito conosciuta come School of Design). Il processo del fotogramma era noto ai fotografi fin dagli albori del mezzo, ma Moholy-Nagy lo spinse verso nuove vette, affermando nel 1943 nell'American Annual of Photography che "Le immagini senza macchina fotografica, i fotogrammi, tuttavia, portano una forma completamente nuova di articolazione dello spazio. Non ha più nulla a che fare con la registrazione di una struttura spaziale (o spaziotemporale) esistente". De Patta fu ispirata sia dall'arte di Moholy-Nagy che dai suoi fondamenti filosofici e decise di studiare con lui, frequentando dapprima i corsi di una scuola estiva che l'artista teneva al Mills College di Oakland nel 1940 e poi, nell'autunno dello stesso anno, a Chicago presso l'Institute of Design, per l'anno accademico 1940-41. L'influenza di Moholy-Nagy sugli sforzi fotografici di De Patta è visibile nei suoi fotogrammi prodotti principalmente tra il 1939 e il 1940. Queste immagini sono esperimenti finemente calibrati che esplorano i limiti della texture, della trasparenza e della forma. In uno dei fotogrammi ora presenti nella collezione della Galleria, ha posizionato uno stetoscopio sulla carta fotografica sensibilizzata, sovrapponendolo a provette di vetro. Poi utilizzava una fonte di luce focalizzata, probabilmente una piccola torcia elettrica, che muoveva sulla carta sensibilizzata in modo ampio, creando forme attraverso il movimento della luce. Moholy-Nagy coniò il termine "luminogrammi" per questi esperimenti fotografici con la luce diretta. Nel 1947 De Patta collaborò con Milton Halberstadt, un ex compagno di fotografia e studente della School of Design, per creare un fotogramma che illustra il suo interesse per il "problema" del movimento. Uno spillo, una piccola scultura cinetica in argento, corallo e malachite nota come Three Position Pin, è stato posizionato su un foglio di carta fotosensibile e poi spostato lentamente in direzione circolare, esponendo la carta e lo spillo a una serie di esposizioni di luce, ottenendo un'immagine dinamica e stratificata. Nel 1941, quando vive nuovamente a San Francisco, De Patta inizia a produrre gioielli basati sull'estetica del Bauhaus. Divorziò dal suo primo marito e poi si impegnò in un'importante ristrutturazione della sua casa al numero 21 di Laidley Street. Nel 1946 sposò Eugene Bielawski, un collega artista e insegnante alla School of Design di Chicago. De Patta e Bielawski iniziarono a collaborare a una linea di gioielli modernisti che potessero essere collezionati dagli amanti della gioielleria con mezzi più modesti. Più o meno nello stesso periodo, la coppia acquistò una casa colonica a Napa, in California, dove fondarono la loro società Design Contemporary e dove accolsero studenti e amici per vivaci discussioni sull'arte e la giustizia sociale. De Patta e Bielawski hanno anche insegnato entrambi alla California Labour School di San Francisco. Una delle venti insegnanti donne della scuola, fu De Patta a creare la sezione artistica della scuola, sul modello degli insegnamenti e della formazione della Bauhaus. La scuola era sostenuta da vari sindacati e altre organizzazioni e offriva corsi in diverse materie, come arti industriali, organizzazione del lavoro, giornalismo, economia e musica. Nel 1948 il CLS fu inserito nella lista delle organizzazioni sovversive del Procuratore Generale, subito dopo l'inserimento di De Patta e Bielawski nella lista nera. Nel 1951 De Patta divenne uno dei membri fondatori - e il primo direttore - della Metal Arts Guild, un'organizzazione dedicata alla promozione dell'artigianato della lavorazione dei metalli e dell'arte della gioielleria modernista in studio. La Guild organizzava corsi e workshop per gli artisti e li aiutava ad esporre e vendere le loro opere. I disegni modernisti di De Patta sono apparsi spesso nelle pagine di Craft Horizons e California Arts and Architecture, oltre che nella pubblicazione del 1956 Shaping America's Products. Queste pubblicazioni ebbero un'ampia diffusione e influenzarono il lavoro di altri artisti, tra cui l'artista Haida Bill Reid, come discusso dallo studioso e curatore Gerald McMaster. Secondo la biografa di Reid, Doris Shadbolt, il lavoro e la carriera di De Patta furono un modello per lui all'inizio della sua carriera artistica e "immaginava un futuro come gioielliere contemporaneo come Margaret De Patta". La scultrice Ruth Asawa e la fotografa Imogen Cunningham facevano parte della cerchia di amici di De Patta. La loro amicizia è sfociata in uno scambio di opere d'arte: De Patta ha creato una spilla per Cunningham e, a sua volta, ha ricevuto un suo ritratto in posa davanti a una scultura di fili sospesi realizzata e regalata da Asawa (in cambio di un gioiello di De Patta). Descrivendo il suo metodo di creazione, De Patta disse a un intervistatore di Design Quarterly nel 1955 che: "Trovo che i problemi di lavoro che mi pongo rientrino in queste principali direzioni: articolazione dello spazio, movimento verso uno scopo, esplorazioni visive con trasparenze, superfici riflettenti, relazioni negative positive, strutture e nuovi materiali. Un singolo pezzo può incorporare una o molte di queste idee. I problemi comuni alla scultura e all'architettura sono insiti nel design dei gioielli: spazio, forma, tensione, struttura organica, scala, struttura, compenetrazione, sovrapposizione ed economia di mezzi - ogni elemento necessario svolge il suo ruolo in un'entità unificata". I suoi gioielli, le sue fotografie, i suoi dipinti e le sue sculture sono stati esposti, tra gli altri, alla TATE Modern e al Victoria and Albert Museum di Londra e al Museum of Arts and Design di New York. Oggi le sue opere sono rappresentate in collezioni private e pubbliche in tutto il Nord America, con importanti collezioni presso l'Oakland Museum of California e l'Archives of American Art, Smithsonian Institution. Tragicamente De Patta morì suicida all'età di 61 anni nel 1964. Il Museo di Oakland ha allestito due mostre retrospettive sul lavoro di De Patta, una nel 1976 e l'altra nel 2012 in collaborazione con il Museum of Arts and Design di New York e curata da Ursula Ilse-Neuman. De Patta è stato un importante catalizzatore per il riconoscimento e la promozione dell'arte della gioielleria modernista e da studio in America. Oltre ad ampliare il vocabolario della gioielleria, della fotografia, della lavorazione dei metalli e della ceramica, ebbe un ruolo di primo piano nel promuovere gli sforzi per stabilire la sicurezza economica attraverso la formazione della Metal Art Guild e nel creare "sculture indossabili" che potessero essere acquistate da collezionisti con mezzi più modesti. - Lori Pauli

Creatore:
Margaret De Patta
Metallo:
Argento
Pietra:
Lapislazzuli
Taglio:
Perlina
Peso:
0.25 t oz
Dimensioni:
Altezza: 10 mm (0,4 in)Larghezza: 50 mm (1,97 in)Profondità: 10 mm (0,4 in)Lunghezza: 74 mm (2,92 in)
Stile:
Moderno
Luogo di origine:
Stati Uniti
Periodo:
Metà XX secolo
Data di produzione:
1947
Condizioni:
Usura compatibile con l’età e l’utilizzo. Leggeri graffi superficiali. L'appannamento della parte inferiore.
Località del venditore:
New York, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU3616222494202

8659 €

554 € Prezzo promozionale

20% in meno

Spedizione gratuita

Spilla d'argento Finlandia 1965 Prodotto da Nils Westerback Helsinki, 1965

Spilla d'argento Finlandia 1965 Prodotto da Nils Westerback Helsinki 1965 813H Silver

Categoria

Vintage, Anni 1960, Finlandese, Modernista, Spille

Materiali

Argento

Spilla d'argento Finlandia 1965 Prodotto da Nils Westerback Helsinki, 1965

385 €

Spedizione gratuita

Spilla astratta in argento e smalto Georg Jensen di metà secolo scorso #323

Di Georg Jensen

Spilla astratta in argento e smalto Georg Jensen di metà secolo scorso #323 Dettagli del prodotto: Circa 1947 Design dettagliato in argento 925 e smalto Creato da Henning Koppel Is...

Categoria

Metà XX secolo, Danese, Spille

Materiali

Argento, Argento 925, Smalto

Spilla astratta in argento e smalto Georg Jensen di metà secolo scorso #323

952 €

Paul Lobel Studio Modernista di New York Spilla in argento sterling

Di Paul Lobel

Spilla modernista organica in argento sterling di grandi dimensioni creata da Paul Lobel di New York City, New York. La spilla misura 3,5" per 2,75" ed è firmata Lobel, Sterling sul...

Categoria