Madrid - Decorazioni murali

Ritratto della regina Maria Leszczynska, moglie di Luigi XV, olio su tela, XVIII secolo Olio su tela raffigurante Mari France, regina di Francia e moglie di Luigi XV, vestita con un...

Ritratto di Isabella Farnese, regina consorte di Spagna, XVIII secolo Olio su tela ovale raffigurante Isabella Farnese (1692-1766), regina consorte di Spagna per il suo matrimonio c...

Ritratto di nobile signora, Spanish School o Flemish School, olio su tela, XVII secolo Olio su tela raffigurante una dama di alto rango, vestita con ricchi gioielli e pizzi tipici d...

Raro ritratto di Elisabetta Petrovna di Russia (1709-1762) Firma del XVIII secolo Firmato dal pittore di corte Magnifico olio su tela raffigurante l'imperatrice Elisabetta Petrovna...

Grande specchio circolare convesso da parete con cornice in metallo patinato. Grazie alla sua forma, rifletterà tutta la stanza in cui verrà esposto. Francia Il diametro è di 120 cm ...

Ritratto di Maria Teresa d'Austria, regina consorte di Francia, XVII secolo Olio su tela, Scuola europea, 1660-1680 circa, fine del XVII secolo Olio su tela raffigurante Maria Teres...

Ritratto di una principessa tedesca con fascia e insegne di un ordine cavalleresco Scuola Europea, 18° secolo " German School " Olio su tela di grande formato che raffigura una pri...

Coppia di rilievi, San Juan e San Mateo. Legno policromo. Possibilmente, scuola di Burgos, XVI secolo. Coppia di rilievi in legno intagliato e policromo che mostrano rispettivament...

La Signora e l'Unicorno. Arazzo. XX secolo, seguendo i modelli medievali. Arazzo ispirato a una delle serie attualmente note come "La dama e l'unicorno", composto da sei opere in st...

Attribuzione a Francesco Solimena "Resurrezione di Cristo" 18° secolo olio su tela (129x77 cm.) incorniciato buone condizioni per l'epoca Francesco Solimena, detto anche l'Abate...

Scuola italiana; secondo terzo del XVII secolo. "La guarigione di Tobia". Olio su tela. Rilegati. ottime condizioni Dimensioni: 117,5 x 107 cm; 130 x 118 cm (cornice). Questa tela i...

Eleva la tua collezione con questo dipinto a olio mozzafiato, "Adorazione dei Magi", abilmente realizzato su un magnifico pannello di alabastro Cotognino di 51x40 cm. Questo straordi...

Moto GUZZI, forse Gran Turismo GT16, 500 498cc, circa 1930. Non è stata conservata alcuna documentazione. Moto Guzzi (conosciuta anche come Guzzi in Italia) è il nome di una famosa...

Cacatua. Acquerello incorniciato. XX secolo. Acquerello che mostra un cacatua (forse sulfureo) appollaiato su una panchina di pietra e che raccoglie una ciliegia con una delle zampe...

Venere e Mercurio, in rilievo. Alabastro modellato. XX secolo, Ispirato al modello di SPRANGER, Bartholomäus (1546-1611). Pannello con rilievo figurativo e una raffinata cornice int...

Coppia di pannelli, Ballerine. Alabastro modellato. XX secolo, ispirato a CANOVA, Antonio (1757-1822). Coppia di rilievi con cornice in alabastro modellato in policromia, ispirati a...

Arazzo della Royal Manufacture of Aubusson, periodo Luigi XVI, realizzato nel 1738 presso i Gobelins Un pannello di una serie di arazzi Gobelins raffiguranti la Storia di Ester, che illustra Ester seduta e assistita da ancelle, una che si lava i piedi in una bacinella d'oro, un'altra che allaccia un braccialetto, un'altra che offre uno specchio, il tutto osservato da Mardocheo, tessuto nella bottega di Michele Audran su disegno di J.F. de Troy. La toilette di Ester, 1778-85 circa. Royal Collection Trust-Queens Audience Chamber Castello di Windsor Gli schizzi per il Ciclo di Ester di Jean François de Troy (1736) "e la fanciulla era bella e gentile, e Mor'decai, ..., la prese per sua figlia". (Est. 2:7) Genio flessuoso e ondeggiante, ritrattista lusinghiero e pittore di storia prolisso, nonché brillante pittore di genere, galante o mondano, Jean-François de Troy (Parigi, 1679 - Roma, 1752) sollecitò, nonostante avesse superato la soglia della vecchiaia, una nuova commissione reale all'altezza delle sue ambizioni. Per ottenerlo, sottopose - con successo - all'approvazione dei Bâtiments du roi (amministrazione), sette modelli dipinti nel 1736 con la sua solita alacrità. Ispirati a uno dei testi più romanzeschi dell'Antico Testamento, il Libro di Ester, questi schizzi in modo rapido e virtuoso furono trasformati dall'artista, tra il 1737 e il 1740, in grandi cartoni destinati a servire da modelli per i tessitori della manifattura Gobelins. Mostrando un'innegabile facilità e abilità nella composizione in perfetta armonia con la sensibilità dell'epoca, il set di arazzi riscosse un grande successo. La Storia di Ester corrispondeva perfettamente al progetto dei Bâtiments du roi di rinnovare il repertorio di modelli di arazzi utilizzati per i tessitori delle manifatture reali, ma era anche conforme ai gusti dei sudditi di Luigi XV per un Oriente fantastico, il set di un racconto drammatico in cui si combinavano splendore, amore e morte. In effetti, nessun arazzo è stato tessuto in Francia durante il XVIII secolo così spesso come quello di Esther. La serie di modelli dipinti da de Troy nel 1736 guarda alla storia della pittura e della decorazione francese sotto Luigi XV tanto quanto alla storia dei Gobelin. Probabilmente è uno dei più importanti gruppi pittorici rococò ad essere rimasto in mani private. In primo luogo verrà presa in considerazione la fonte biblica illustrata da De Troy, che costituisce la base di una delle più ricche tradizioni iconografiche dell'arte occidentale. Verranno poi chiarite le circostanze e il carattere specifico della civiltà francese durante i regni di Luigi XIV e Luigi XV che hanno contribuito a rendere il tema di Ester un argomento rilevante, attraente per i contemporanei e notevolmente in linea con la sensibilità dell'epoca. Un esame dell'eccezionale serie di bozzetti qui riuniti, dei cartoni e degli arazzi che anticipano e uno studio della loro ricezione chiuderanno questo saggio. Il Libro di Ester: Una fonte scritturale all'origine di una ricca iconografia. L'origine dell'arazzo Esther di Jean-François de Troy - origine e creazione di un capolavoro Secondo le testimonianze di uno dei primi biografi dell'artista, il chevalier de Valory, autore di un'elegia postuma del maestro, letta all'Académie royale de peinture et de sculpture il 6 febbraio 1762, pare che sia stata la rivalità iniziale16 con François Lemoyne (1688-1737), suo collega più giovane che era stato appena nominato Primo Pittore del Re nel 1736, che aveva incoraggiato François de Troy a cercare una commissione che gli permettesse di mettere in mostra la sua disinvoltura e la sua prontezza a spese di un rivale notoriamente laborioso: "M. De Troy, conservando un certo risentimento per il tipo di svantaggio che riteneva di aver subito rispetto al suo emulatore, cercò di riconquistare un po' di territorio sfruttando la facilità che il suo rivale non possedeva. Lemoyne era eccessivamente lungo nella creazione delle sue opere, e M. De Troy di una rara celerità: di conseguenza, grazie a questo particolare talento, quest'ultimo si offrì alla corte per realizzare dipinti adatti ad essere eseguiti presso la Fabbrica dei Gobelins; ed è a questa circostanza che dobbiamo la bellissima serie della Storia di Ester, che basterebbe da sola a dargli una grande reputazione."17 Al di là del sospetto ispirato dal topos, che costituisce ancora, più o meno, una storia di rivalità tra artisti nella letteratura antica, c'è probabilmente del vero in ciò che Valory riporta anche se A.-J. Dezalier d'Argenville (che indica in modo piuttosto dispettoso che de Troy non esitò a "tagliare i prezzi" per imporsi, beneficiando della produttività assicurata dall'improbabile rapidità del suo pennello)18 si dimostra più evasivo: "Cercando di darsi da fare, si era offerto di realizzare a basso costo i dipinti che servono da modello per gli arazzi del Re: cosa che non piacque ai suoi colleghi. Gli fu data la possibilità di scegliere tra due serie di arazzi da realizzare ed egli prese la Storia di Ester e quella di Giasone".19 Che la scelta sia stata effettivamente lasciata a de Troy (il che sembrerebbe comunque piuttosto casuale da parte dell'amministrazione reale), sembra probabile che l'artista, di cui i contemporanei esaltano il "fuoco", come veniva chiamata all'epoca la facoltà di invenzione, debba aver aspirato ardentemente alla possibilità di utilizzare su larga scala il "genio creativo" di cui Dezallier d'Argenville lo accredita. La decorazione degli appartamenti privati, la cui moda era stata promossa da Luigi XV a Versailles e Fontainebleau, offriva poche opportunità di eccellere in questo settore. Oltre alla pittura per le pale d'altare, solo gli arazzi potevano permettere un confronto con Lemoyne che aveva ottenuto - purtroppo per lui - una decorazione importante: l'enorme soffitto della Sala d'Ercole a Versailles. Favorita dal recente miglioramento della situazione finanziaria della Francia, la rinascita del mecenatismo offrì a de Troy un incarico adatto a lui, in un campo in cui, tuttavia, non aveva praticamente alcuna esperienza. Ansioso di rinnovare il repertorio di modelli a disposizione della manifattura dei Gobelins, il duca d'Antin, surintendant des Bâtiments du roi dal 1708 al 1736, seguito dal suo successore, Philibert Orry comte de Vignory, gli affidò il compito di realizzare sette grandi cartoni ispirati al Libro di Ester, corrispondenti ai brillanti schizzi o modelli che de Troy aveva realizzato in una sola volta, o quasi (pochissimi disegni preparatori possono infatti essere collegati al ciclo di Ester e tutti sembrano essere in fase di esecuzione dei cartoni).20 Sottoposti all'approvazione dell'Administration des Bâtiments secondo la procedura in uso per i progetti in corso ai Gobelin, gli schizzi realizzati rapidamente nel corso del 1736 furono approvati e il progetto fu avviato immediatamente. A quel punto giunse la notizia della morte di François Lemoyne che, abbattuto dal lavoro e vittima dei suoi tormenti privati, si suicidò il 4 giugno 1737. Contro ogni aspettativa, de Troy non sostituì il suo rivale nella posizione di Primo Pittore (che rimase vacante fino alla nomina di Charles Coypel nel gennaio 1747), cosa che forse lo avrebbe reso troppo evidentemente il beneficiario del dramma. L'assegnazione del posto di direttore dell'Accademia di Francia a Roma lo consolò mentre aveva già realizzato (o stava per terminare), a Parigi, tre dei sette cartoni del ciclo (Lo svenimento di Ester terminato nel 1737 e la Toilette e l'Incoronazione di Ester, entrambi terminati nel 1738). De Troy, come possiamo vedere, non seguì l'ordine della narrazione ma iniziò con i soggetti che apparentemente offrivano meno difficoltà perché li aveva già raffigurati o perché rientravano in una forte tradizione pittorica (è il caso soprattutto dello Svenimento di Anther). Non si era ancora stabilito a Palazzo Mancini nell'agosto del 1738, quando il primo compito che attendeva il nuovo direttore dell'Accademia di Francia consisteva naturalmente nell'onorare la commissione reale e nel terminare senza indugio i cartoni finali della Storia di Ester dopo gli schizzi che doveva aver portato con sé. Puntuale come sempre, de Troy si è impegnato nell'esecuzione dei quattro cartoni rimanenti in soli due anni, iniziando con il formato più grande che gli ha permesso di colpire l'immaginazione e di imporsi non appena è arrivato sul palcoscenico romano: il Trionfo di Mor'decai che è stato terminato nel 1739 (come il Banchetto di Anther). L'anno successivo, lo Sdegno di Mor'decai e La condanna di Haman furono portati a termine nello stesso stile neo-veneziano, ovviamente tributario di Veronese con la sua scelta di un'architettura monumentale "aperta" che è caratteristica dell'intero ciclo.21 La serie, va notato, fu quasi incrementata con alcune scene aggiuntive a metà degli anni 1740. Infatti, il primo set di arazzi terminato ai Gobelin nel 1744 si rivelò inadatto per la sistemazione degli appartamenti del Delfino a Versailles, per i quali era stato previsto di decorare le pareti l'anno successivo (cfr. infra). Informato di ciò, de Troy, ritenendo che la storia di Ester offrisse "diversi buoni soggetti", si offrì immediatamente di illustrare uno o più soggetti tra quelli "che potevano sembrare i più interessanti". Il direttore dei Bâtiments Orry, che gestiva i conti dello Stato, ritenne evidentemente meno costoso far allargare uno degli arazzi per riempire la parte finale della camera da letto della Delfina22 , il che ci ha probabilmente privato di composizioni molto originali, perché de Troy aveva già illustrato i temi più famosi, quelli che beneficiavano di una tradizione iconografica fortemente consolidata e dai quali non era facile discostarsi. Il set di arazzi della storia di Ester Messo sui telai per arazzi dei Gobelin alla fine degli anni '30 del secolo scorso nel laboratorio di Michel Audran, il ciclo creato da de Troy suscitò una vera e propria infatuazione. Le poche centinaia di arazzi realizzati tra il 1738 e il 1797 - tutti in arazzo ad alta grammatura e tessuti in lana e seta, tranne quattro in bassa grammatura realizzati nella bottega di Neilson - mostrano l'impressionante successo di una serie di arazzi che fu senza dubbio la più frequentemente tessuta del XVIII secolo in Francia. 29 Nel 1738 de Troy aveva consegnato solo tre cartoni quando Audran iniziò la prima serie di arazzi sotto l'occhio esperto di Jean-Baptiste Oudry, al quale il Directeur général des bâtiments, A. Oudry, aveva assegnato la supervisione (settimanale) della tessitura. Durante l'estate del 1738 fu terminato il pezzo dello Svenimento di Ester, giudicato mirabile da A. Oudry. Durante l'inverno del 1742, A. Oudry informò Orry che erano state realizzate circa due once del Trionfo di Mor'decai "senza alcun difetto", che l'Incoronazione di Ester era terminata e che l'Ester alla toilette, "un arazzo molto grazioso", era "poco più della metà". Esposti a Versailles nel 1743, questi due ultimi pezzi furono ammirati da Luigi XV e dalla Corte. Il 3 dicembre 1744, il set di sette arazzi fu finalmente consegnato alla Garde Meuble. L'onore era destinato, e non era poco, a decorare gli appartamenti dell'Infanta Maria Teresa Rafaela di Spagna, il cui matrimonio con il giovane Delfino Luigi Ferdinando era stato fissato per l'anno successivo (ebbe luogo il 23 febbraio 1745). A quanto pare si pensò che il tema di Ester, eroina biblica e moglie di un sovrano straniero, fosse adatto agli appartamenti del Delfino spagnolo. Già nel mese di marzo, l'architetto Ange-Jacques Gabriel informò de Troy che il suo grande gabinetto era stato decorato con la "serie di arazzi Esther", specificando però che "per mancanza di due pezzi piccoli o di uno grande, non abbiamo potuto decorare la parte finale della stanza". Questa difficoltà fece sì che l'episodio del Banchetto venisse tessuto una seconda volta in due parti (furono consegnate al Garde-Meuble il 30 dicembre 1746) per guarnire i pannelli ai lati del letto della Delfina che difficilmente ne avrebbe goduto (morì il 22 luglio 1746 e la decorazione fu installata per la nuova Delfina Maria Josepha di Sassonia). Va menzionato l'aspetto del notevole bordo del set, che imitava una cornice di legno riccamente scolpita. Ideato nel 1738 dall'ornatista Pierre-Josse Perrot e utilizzato nelle tessiture successive fino al 1768, tendeva a rafforzare l'aspetto decisamente pittorico del set di arazzi che, in questo senso, spingeva l'arte dell'arazzo fino alle sue ultime possibilità mimetiche. Con l'eccezione dello Sdegno di Mor'decai, che era stato rimosso in precedenza, l'"editio princeps" della storia di Ester (da allora in poi in nove pezzi) rimase a Versailles fino alla Rivoluzione. Degli otto arazzi superstiti, quattro si trovano nel castello di Compiègne e quattro appartengono oggi al Mobilier National. Non meno di sette set di arazzi ritenuti completi (uno di essi in realtà aveva solo sei arazzi) saranno prodotti ufficialmente ai Gobelin fino al 1772. Letteratura: 1- Le Œuvres mêlées di un emulatore di Racine, l'Abbé Augustin NADAL, comprendono un'Ester. Divertissement spiritual che è esattamente contemporaneo al ciclo di Jean François de Troy in quanto fu eseguito nel 1735 e pubblicato a Parigi tre anni dopo. 2-Le Siècle de Louis XIV, 1751, ed. 1785, p. 96-97 per l'ed. francese. 3- Lemoyne e de Troy erano stati costretti a dividersi il primo premio del concorso organizzato nel 1727 tra i più importanti pittori di storia dell'Académie Royale. 4- Mémoires..., pub. L. DUSSIEUX et al., 1854, II, p.265. 5-Il fatto che de Troy, a rischio di litigare con i suoi colleghi, non esitò a fare ricorso ai prezzi per convincere il nuovo direttore dei Bâtiments Philibert Orry, è confermato da Mariette, che aggiunge con tono sommario "ha provocato molte grida" (pub. 1851-1860, II, p. 103). 6- Abrégé de la vie des plus fameux peintres..., ed. 1762, IV, p. 368-369 20 I primi commenti sul pittore sono inclini a presentarlo come una sorta di "pittore puro", che fa a meno del mezzo del disegno; alcuni studi intermedi tra gli schizzi dell'Ester e i grandi cartoni del Louvre mostrano tuttavia che de Troy usava il gesso rosso (vedi nel catalogo, l'avviso per il Pasto di Ester e Assuero sotto il disegno d'ingresso) per modificare una o l'altra figura. 7-C. GASTINEL-COURALE (cat. exp. PARIS, 1985, pagg. 9-13) e l'articolo di J. VITTET, exh. cat. LA ROCHE-GUYON, 2001, pagg. 51-55. 8-L'Ermitage di San Pietroburgo conserva cinque arazzi di questi due doni reali la cui provenienza non è ancora stata chiarita (per quanto ne sappiamo). Nel 1766, il Gran Maresciallo di Russia, il conte Razumovski (o Razamowski), acquistò lo Svenimento e il Banchetto estratti dalla sesta tessitura (J. VITTET, 2001, p. 53). 9- Lettres écrites de Suisse, d'Italie..., citate da J. VITTET, op. cit., p. 54. 10-Il set di arazzi rimase nelle mani di un ramo della famiglia Asburgo-Lorena fino al 1933 (ibidem). P. 54). 11- citata da Chr. LERIBAULT, 2002, pag. 97, nota 269. 12-Y. CANTAREL-BESSON, 1992, p. 241. Catalogo Esther alla sua toilette Olio su tela, 57 x 51 cm Provenienza: Dipinto nel 1736 contemporaneamente agli altri sei modelli della Storia di Ester destinati a essere presentati, per l'approvazione, alla direzione dei Bâtiments du Roi; forse identificabile tra un lotto di schizzi di Jean-François de Troy nell'inventario post mortem del dilettante, storico e critico Claude-Henri Watelet (1718-1786) redatto il 13 gennaio 1786 e nei giorni successivi (A.N. T 978, n° 30) poi nella vendita dei beni del defunto, Parigi, 12 giugno 1786, n° 33; Parigi, collezione François Marcille (che possedeva una serie di sei bozzetti da cui mancava il Trionfo di Mor'decai, vedi infra); Parigi, vendita Marcille, Hôtel Drouot, 12-13 gennaio 1857, n° 36; Asnières, collezione Mme de Chavanne de Palmassy ( ?); Parigi, Galerie Cailleux; Parigi, collezione Humbert de Wendel (acquisita dalla Galerie Cailleux nel 1928); per eredità nella stessa famiglia; Parigi, Sotheby's, 23 giugno 2011, n° 61. Per non appesantire inutilmente il commento tecnico di ogni opera, il catalogo ragionato di Chr. Si rimanda a Leribault che contiene un'ampia bibliografia sulla serie. Gli altri riferimenti bibliografici riguardano solo le pubblicazioni e le mostre apparse e presentate più di recente. Bibliografia e mostre: Chr. LERIBAULT, 2002, n° P. 247 (repr.); E. LIMARDO DATURI, 2004, p. 28; Exh. cat. NANTES, 2011, p. 138, n° 34, di cui alla nota 1; catalogo di Sotheby's, Tableaux anciens et du XIXe siècle, 23 giugno 2011, n° 61 (repr.). Opere correlate: Cartone dell'arazzo: Il cartone (olio su tela, 329 x 320 cm), il terzo realizzato dall'artista a Parigi dopo l'approvazione dei bozzetti da parte della direzione dei Bâtiments, si trova al Louvre (Inv. 8315). In precedenza recava la firma del pittore e la data 1738 (iscrizioni che si trovano sugli arazzi). L'amministrazione reale lo pagò 1600 livres il 21 giugno 1738 e fu esposto al Salon nell'anno della sua creazione. Biografia sintetica 1679 (27 gennaio): Battesimo a Parigi (Parish di St. Nicolas du Chardonnet) di Jean-François de Troy, figlio del pittore François de Troy e di Jeanne Cotelle, sorella del pittore Jean II Cotelle. 1696-1698: Studi (apparentemente piuttosto turbolenti) presso l'Académie royale de peinture et de sculpture. 1698-1708: Primo viaggio in Italia. Costretto a lasciare Roma nel gennaio del 1711 dopo una relazione burrascosa (un duello?), de Troy prolunga la tradizionale esperienza romana come pensionato dell'Académie de France visitando anche la Toscana, dove rimane a lungo, Venezia (la sua arte in volto ha un carattere fortemente veneziano) e Genova. 1708: De Troy (il cui padre era stato eletto direttore dell'Académie royale de peinture et de sculpture il 7 luglio) viene agréé e immediatamente ricevuto all'Académie con Apollo e Diana che trafiggono con le loro frecce i figli di Niobe (Montpellier, Musée Fabre) il 28 luglio. 1710: Prima commissione reale, pagata il 10 maggio (un bozzetto che rappresenta "la Promozione dell'Ordine dello Spirito Santo" per la serie di arazzi della Storia del Re). 1716: Jean François de Troy viene eletto professore assistente dell'Accademia. 1720: An He viene nominato professore. 1723: l'artista crea il doppio ritratto di Luigi XV e Maria Anna Victoire, Infante di Spagna. 1724 (giugno): Prima mostra di Jean-François a Place Dauphine. Inizia, in particolare, a farsi conoscere attraverso irresistibili dipinti di genere mondano e galante, ampiamente diffusi attraverso incisioni che conteranno molto per la sua fama. Esecuzione di due portoni per l'Hotel du Grand Maitre a Versailles. 1725 (25 agosto e giorni successivi): De Troy espone non meno di otto dipinti al Salon. An He diventerà un espositore abituale. 1727 (30 giugno): Con la Diana che riposa (Nancy, Musée des Beaux-Arts), l'artista vince, ex aequo con il collega più giovane François Lemoyne, il concorso indetto all'Académie dal Duca d'Antin, surintendant des Bâtiments du roi, per stimolare la pittura storica giudicata languente, facendo misurare tra loro i dodici migliori pittori dell'istituzione. De Troy, che a partire dal 1725 riceve importanti commissioni dalle chiese di Parigi e dall'Hotel de Ville, rifornisce una clientela di grandi borghesi e finanzieri, tra cui Samuel Bernard che ordina la decorazione (1728-1729) della sua casa parigina in rue Notre-Dame-des-Victoires. 1734: completamento di una porta per la camera da letto della regina a Versailles. 1735: completamento, tra gli altri, della famosa Colazione di ostriche (Chantilly, museo Condé) per la galerie des cabinets intérieurs di Luigi XV a Versailles. 1736-1740: Completamento nel 1736 di sette schizzi ispirati al Libro di Ester. La convalida di questi modelli da parte dell'amministrazione dei Bâtiments du roi diretta da Philibert Orry che chiede immediatamente a de Troy di riprodurre gli schizzi sotto forma di cartoni per i tessitori della fabbrica di Gobelins. De Troy lavora su di loro da Dal 1737 al 1740. Il primo set di arazzi fu messo al telaio già nel 1738. La Storia di Ester appare subito come uno dei vertici del suo lavoro. 1737: l'artista crea una serie di dipinti (scena di caccia, Pranzo di caccia, ritratti) per gli appartamenti reali del castello di Fontainebleau. 18 maggio. Ammissione di Jean-François de Troy alla Compagnie des Secrétaires du Roi (posizione di conseiller secrétaire du roi, maison couronne de France). Dal 18 agosto al 5 settembre: espone sei dipinti al Salon, tra cui il cartone per lo Svenimento di Ester. 1738: Jean-François, che aveva perso il posto di Primo Pittore del Re (di nuovo) dopo il suicidio di François Lemoyne (giugno 1737), viene nominato Direttore dell'Accademia di Francia a Roma all'inizio dell'anno (certificato del 22 gennaio). È stato nominato Cavaliere dell'Ordine di Saint-Michel (25 maggio). Durante l'estate, il nuovo Direttore e sua moglie viaggiano da Parigi a Roma. Dal 18 agosto al 10 settembre, due vignette della Storia di Ester (L'incoronazione e Ester alla toilette) sono state esposte al Salon. 1739 (5 aprile): Elezione di Jean-François de Troy all'Accademia di San Luca di Roma (il ricevimento avviene il 3 maggio). Dal 22 agosto a settembre, due nuove vignette della Storia di Ester sono state esposte al Salon (Il trionfo di Mor'decai e Il banchetto di Ester). 1741: Esecuzione di un autoritratto commissionato dall'Elettrice Palatina, Anna Maria Luisa de Medici...

Olio religioso su tela - Scuola europea, 18° secolo Dimensioni: 50 x 45 cm (cornice), 34 x 29 cm (veduta): San Carlos Borromeo, arcivescovo di Milano (1538-1584) Un sereno e contemp...

Importante coppia di dipinti di scuola italiana "Notte e giorno" del XIX secolo Ispirato dagli scavi di Pompeya Due oli sulla confezione. 35cm x 24cm Un anno fa era pulito sotto

Ameyaltepec, Guerrero. Tempera su carta. Venancio, Eugenio. Messico, XX secolo. Paesaggio rurale naif intitolato in basso a destra e firmato in basso a sinistra, con persone, edific...

Olio su tela Scena marina di scuola inglese del XVIII secolo Sulla parte posteriore è presente un'etichetta con una nota a inchiostro: costa di Scarborough-Inghilterra Elegante sce...

Scopri un pezzo unico ed eccezionale di arte religiosa con questa impressionante croce ortodossa in argento dorato, datata 1750. Un oggetto di devozione e arte sacra che porta con sé...

Olio su tavola di scuola europea del XVIII secolo Misure: 34X24CM Buone condizioni.

Realizzato a mano in Francia, questo moderno specchio scultoreo concavo è un'opera d'arte da appendere alla parete realizzata in vetro stampato rosa e ornata da lenti colorate. Lo sp...

Olio decorativo su tela raffigurante una scena di baccanale della Grecia classica, finemente eseguito nel XIX secolo. La composizione cattura la vitalità e il movimento caratteristic...

Ritratto di Doña Narcisa Barañana de Goicoechea, copia autorizzata dal MET, olio, 1937 Magnifica copia autorizzata dal Metropolitan Museum of Art (New York) del ritratto originale d...

Ritratto di Françoise-Marie d'Orléans, duchessa d'Orleans, scuola francese del XVIII secolo Olio su tela raffigurante Françoise-Marie d'Orléans (1677-1749), figlia legittimata del r...

Arcangelo con archibugiere, Scuola vicereale andina, XVIII secolo Olio su tela raffigurante un arcangelo con un archibugio, una figura caratteristica della pittura vicereale della r...

Coppia decorativa di dipinti a olio su tela raffiguranti bouquet floreali, firmati dall'artista J. Palomar e datati 1964, Siviglia. Queste opere di metà secolo mostrano una tavolozza...

Questo straordinario pezzo è un capolavoro artigianale di argenteria, creato nella prima metà del XX secolo in rinomati laboratori di gioielleria (come testimonia l'etichetta sul ret...

GÓMEZ GIMENO, Antonio (Spagna, fine XIX - inizio XX secolo). "Natura morta". Olio su tela o tavola. Firmato in basso a sinistra. Misure: 38 x 45,5 cm; 47 x 55,5 cm (cornice). Pit...

Disegno dell'Accademia di scultura greca realizzato a carboncino all'inizio del XX secolo, presso l'Accademia di Spagna a Roma. Raffigura una scultura greca.

Una raffinata miniatura ad olio del XIX secolo che raffigura un gentiluomo europeo in abiti d'epoca, con una notevole attenzione ai dettagli. Medium: Olio su pannello Cornice: Corni...

Scuola italiana del XVII secolo "Cristo nel Tempio Olio/tela/doppio, 106 x 118 cm. buone condizioni

Impressionante scultura del XV secolo raffigurante Cristo in croce, con un crocifisso in legno e una figura di Cristo policroma. L'opera si è conservata in modo straordinario, manten...

Coppia decorativa di dipinti a olio su tavola degli inizi del XIX secolo, attribuiti alla Scuola Francese. Ogni quadro è presentato nella sua cornice originale in legno dorato, finem...

La più grande collezione di piastrelle portoghesi al mondo Pannello di piastrelle portoghesi del XVII secolo. Ripristinato 56 cm x 56 cm Piastrelle da 14cm x 14cm 17° secolo Poco d...

SCUOLA ITALIANA "TOBIAS E L'ARCANGELO RAFAEL" XVIII SECOLO Olio su tela realizzato nel XVIII secolo, Rappresenta il momento in cui l'arcangelo Raphael istruisce un giovane Tobit a e...

Grande dipinto mitologico ad olio raffigurante il Trionfo di Venere, (Circle of) Nicolas Poussin, XIX secolo Impressionante olio su tela di grande formato che raffigura il trionfo di...

Presentiamo una magnifica icona ortodossa del XIX secolo che raffigura Saint John che battezza Gesù. Questo pezzo è dipinto a tempera su un pannello di legno, esemplificando l'arte r...

Titolo: Paesaggio. Data/Periodo: XIX secolo. Dimensioni: 28 cm x 44 cm senza cornice. La cornice misura 12 cm (più). Materiali: Olio su tela. Informazioni aggiuntive: Scuola olandese...

Presenta una magnifica icona ortodossa del XIX secolo che raffigura il Convegno dei Santi. Questo pezzo è dipinto a tempera su un pannello di legno, esemplificando l'arte religiosa t...

Grande olio su tela di Giovanni Battista Filosa. Quadro ad olio romantico del XIX secolo firmato FILOSA. La qualità e il guadagno cromatico sono molto più vivi che nelle foto. La co...

Cavaliere. Olio su tela. Dedic, firmato (F. Lloret.) e datato (1897) nell'angolo inferiore sinistro. Su uno sfondo indefinito, il busto del cavaliere è posizionato con il volto leg...

Olio su tela raffigurante la Sacra Famiglia con il Bambino Gesù, Spanish School, XVIII-XIX secolo Olio su tela di medie dimensioni (circa 60 cm), raffigurante la Vergine Maria e San...

Scuola italiana del XVIII secolo "Sybile" H. S. porta una firma, olio su tela 37cm x 30cm buone condizioni

Presenta una magnifica icona ortodossa del XIX secolo che raffigura l'ascensione di Elia profeta in una colonna di fuoco e scene della sua vita. Questo pezzo è dipinto a tempera su u...

Antico dipinto a olio su tela, risalente al XVIII secolo, raffigurante rovine romane classiche con figure in abiti d'epoca. La composizione riflette l'estetica del Grand Tour, celebr...

Un'importante maschera da sarcofago egiziana del periodo tolemaico (711-332 a.C.), realizzata con notevole abilità artistica e significato storico. Materiale: Realizzato con tessuti...

Importante ritratto della Principessa di Ruspoli, inizio XVIII secolo, Scuola italiana Inizia nel XVIII secolo con un olio su tela raffigurante la Principessa di Ruspoli, membro di...

Set di 6 dipinti attribuiti alla Scuola di Cusco, XVIII-XIX secolo Serie di cinque dipinti a olio su tela di piccolo formato, attribuiti alla Scuola di Cusco, XVIII-XIX secolo. Raff...

Abraham Brueghel (1631 - 1690) Attribuzione - "Trionfo di fiori e frutta in plein air" olio su tela 95 x 130 cm senza cornice 100cm x 135cm con cornice buone condizioni Abraham Brue...

Incorniciato professionalmente, questo set di quattro piastrelle spagnole dell'inizio del XX secolo ("azulejos" en Español) sono dipinte a mano in ceramica smaltata; il design grafic...

Mappa di Mosca Mappa incisa di Mosca del 1805, pubblicata dalla libreria Frères Courtener. Il francese François Courtener arrivò a Mosca nel 1770 e gestì una libreria e una piccola ...

Ebrei nel deserto che raccolgono la Manna. Olio su tela, XVII secolo. Olio su tela disposto orizzontalmente in cui è rappresentato un tema figurativo con un paesaggio montuoso sullo...

Questa scultura da parete di grande formato è realizzata a mano con filo di cotone agave grezzo al 100% e presenta dettagli in filo tinto naturalmente in varie tonalità. Offre una re...

Scultura da parete di grande formato realizzata a mano con filo di cotone grezzo al 100% proveniente dalla pianta di agave. Ha dettagli in filo naturale tinto di blu. È una reinterpr...

Paesaggi, Xalapa, Messico. Coppia di oli su tela. Spanish School, intorno al 1840. Provenienza: Collezione Conde de la Cortina, Jalapa, Messico. Coppia di paesaggi inquadrati nel...

Pannello italiano, Cerchio di Jacopo Palma il Giovane, fine XVI-inizio XVII secolo Cristo con le spine (91 x 120 x 0 cm) Buono stato Jacopo Negretti, o Giacomo, detto Palma il Giova...

Cerchio di Jusepe de Ribera (1588/91-1652) "San Pietro, XVII secolo". Spanish School of Saint Peters, XVII secolo. Olio su tela. Piccole imperfezioni e restauri, ribattuto. Dimension...