
Maxi abito in crêpe caramello anni '70 di Ossie Clark
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Maxi abito in crêpe caramello anni '70 di Ossie Clark
Informazioni sull’articolo
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- Dimensioni:Lunghezza: 144,78 cm (57 in)Taglia indicata: 10, 12 (UK)Busto: 86,36 cm (34 in)Vita: 81,28 cm (32 in)Fianco: 116,84 cm (46 in)
- Stile:1970s (Del periodo)
- Luogo di origine:
- Periodo:
- Condizioni:Usura compatibile con l’età e l’utilizzo.
- Località del venditore:London, GB
- Numero di riferimento:1stDibs: LU55025014482
Ossie Clark
Non è esagerato dire che né gli anni Sessanta né il look hippie degli anni Settanta sarebbero stati quello che sono stati se non fosse stato per Ossie Clark, che ha reso popolare la moda sgargiante sinonimo di queste epoche.
Nato Raymond Clark nel 1942, il designer si trasferì da ragazzo a Oswaldtwistle, da cui ha preso il soprannome per tutta la vita. Clark ha iniziato a studiare architettura a soli 13 anni, una formazione che gli ha insegnato le proporzioni e la scala che avrebbero informato i suoi abiti da giorno, abiti e altri abiti unici decenni dopo.
Dopo aver imparato la sartoria, il taglio dei modelli e altre importanti abilità tecniche presso il Regional College of Art di Manchester (ora Manchester School of Art), Clark frequentò il prestigioso Royal College of Art di Londra. Lì iniziò un'amicizia che durò tutta la vita con l'artista David Hockney, che alla fine avrebbe dipinto un ritratto di Clark e di sua moglie e compagna, Celia Birtwell, anche lei designer.
La sfilata di laurea di Clark nel 1964, con almeno un capo decorato con una linea di lampadine, fece subito scalpore nel mondo della moda, preannunciando la carriera che avrebbe avuto come creativo di frontiera. Solo pochi mesi dopo, An He ottiene la sua prima apparizione sul sito britannico Vogue e diventa subito un punto di riferimento per la scena della moda londinese. Mentre era ancora uno studente, gli stille design di Clark venivano venduti nella famosa boutique londinese Quorum e Henri Bendel aveva portato la sua collezione a New York. La sua moda divenne presto inestricabilmente legata alle famose "Chelsea Girls" del decennio.
L'abbigliamento di Clark spaziava da capi fluidi in tonalità tenui a motivi grafici in colori vivaci, ispirati dal fascino della Pop art di e della flora. ha collaborato con Birtwell per la maggior parte della sua carriera, incorporando le sue stampe dinamiche ispirate all'Art Deconel suo lavoro, prima che la coppia si separasse negli anni Settanta. Clark prediligeva i crepe e gli chiffon e prestava molta attenzione ai piccoli dettagli, spesso evitando le semplici cerniere a favore, ad esempio, di bottoni rivestiti in tessuto. Alla fine degli anni '60, Clark adattò gli orli alla lunghezza maxi e introdusse una linea di abiti in chiffon da indossare su un corpo nudo.
La predilezione di Clark per i pantaloni , le maniche a campana e le frange è in gran parte considerata come l'archetipo della moda degli anni '70 a Londra e negli Stati Uniti - influenza rafforzata, senza dubbio, dal fatto che vestì clienti di primo piano come Mick Jagger, Liza Minelli e The Beatles. Era un sarto di talento ed era noto per i suoi abiti unici e lusinghieri. Come disse una volta l'icona delle calzature Manolo Blahnik: "Ha creato un'incredibile magia con il corpo e ha realizzato ciò che la moda dovrebbe fare: produrre desiderio".
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