Mimmo Rotella

Untitled (Camel), Litografia, Pop, Nouveau Realisme, Camel

1990

Da una serie di litografie pop di Mimmo Rotella, pubblicate da Prearo Publ., Italia, risalenti ai primi anni Novanta. Firmato a matita in basso a destra e numerato in basso a sinistr...

From a series of pop lithographs by Mimmo Rotella, published by Plura Edizioni, Italy, dating back to the early 1970s. Signed and numbered in pencil on the front. Edition 60/80 copies. Opera Proveniente da collezione privata, Italia. The piece is accompanied by a certificate of provenance issued by the gallery. Le condizioni dell'opera sono per lo più perfette: nessuna traccia del tempo, nessun graffio e margini perfettamente conservati. Il pezzo viaggia senza cornice per avere una spedizione più economica e sicura su richiesta dell'acquirente. Poiché il pezzo viaggia dall'Italia, si prega di considerare che l'espletamento delle pratiche di esportazione richiede un minimo di una settimana dal momento dell'acquisto. Mimmo Rotella, che ha rappresentato l'Italia alla Biennale di Venezia del 1964, è stato sperimentale fino in fondo: nelle sue poesie, nei suoi dipinti, nelle sue fotografie, nei suoi assemblaggi scultorei e nei suoi collage ha abbattuto le convenzioni, lasciando dietro di sé un corpus di opere stravaganti. All'inizio degli anni Cinquanta dipinge astrazioni geometriche, poi si allontana dal suo studio e si rivolge al mondo che lo circonda. Lì trovò i manifesti pubblicitari e cinematografici deteriorati, che strappò dalle pareti, attaccò alle tele e strappò ulteriormente per sviluppare composizioni semi-astratte dalle immagini dei mass media, che chiamò "doppi décollages". Grazie ai suoi collage, è stato associato a Raymond Hains, Jacques Villeglé e François Dufrêne...

From a series of pop lithographs by Mimmo Rotella, published by Plura Edizioni, Italy, dating back to the early 1970s. Signed and numbered in pencil on the front. Edition 60/80 copies. Opera Proveniente da collezione privata, Italia. The piece is accompanied by a certificate of provenance issued by the gallery. Le condizioni dell'opera sono per lo più perfette: nessuna traccia del tempo, nessun graffio e margini perfettamente conservati. Il pezzo viaggia senza cornice per avere una spedizione più economica e sicura su richiesta dell'acquirente. Poiché il pezzo viaggia dall'Italia, si prega di considerare che l'espletamento delle pratiche di esportazione richiede un minimo di una settimana dal momento dell'acquisto. Mimmo Rotella, che ha rappresentato l'Italia alla Biennale di Venezia del 1964, è stato sperimentale fino in fondo: nelle sue poesie, nei suoi dipinti, nelle sue fotografie, nei suoi assemblaggi scultorei e nei suoi collage ha abbattuto le convenzioni, lasciando dietro di sé un corpus di opere stravaganti. All'inizio degli anni Cinquanta dipinge astrazioni geometriche, poi si allontana dal suo studio e si rivolge al mondo che lo circonda. Lì trovò i manifesti pubblicitari e cinematografici deteriorati, che strappò dalle pareti, attaccò alle tele e strappò ulteriormente per sviluppare composizioni semi-astratte dalle immagini dei mass media, che chiamò "doppi décollages". Grazie ai suoi collage, è stato associato a Raymond Hains, Jacques Villeglé e François Dufrêne...

Da una serie di litografie pop di Mimmo Rotella, pubblicate da Prearo Publ., Italia, risalenti ai primi anni Novanta. Firmato a matita in basso a destra e numerato in basso a sinistra. Edizione di 41/100 esemplari. Opera Proveniente da collezione privata, Italia. Il pezzo è accompagnato da una certificazione di autenticità rilasciata dalla galleria. Le condizioni dell'opera sono per lo più perfette: nessuna traccia del tempo, nessun graffio e margini perfettamente conservati. Il pezzo viaggia senza cornice per avere una spedizione più economica e sicura su richiesta dell'acquirente. Poiché il pezzo viaggia dall'Italia, si prega di considerare che l'espletamento delle pratiche di esportazione richiede un minimo di una settimana dal momento dell'acquisto. Mimmo Rotella, che ha rappresentato l'Italia alla Biennale di Venezia del 1964, è stato sperimentale fino in fondo: nelle sue poesie, nei suoi dipinti, nelle sue fotografie, nei suoi assemblaggi scultorei e nei suoi collage ha abbattuto le convenzioni, lasciando dietro di sé un corpus di opere stravaganti. All'inizio degli anni Cinquanta dipinge astrazioni geometriche, poi si allontana dal suo studio e si rivolge al mondo che lo circonda. Lì trovò i manifesti pubblicitari e cinematografici deteriorati, che strappò dalle pareti, attaccò alle tele e strappò ulteriormente per sviluppare composizioni semi-astratte dalle immagini dei mass media, che chiamò "doppi décollages". Grazie ai suoi collage, è stato associato a Raymond Hains, Jacques Villeglé...

From a series of pop lithographs by Mimmo Rotella, published by Plura Edizioni, Italy, dating back to the early 1970s. Signed and numbered in pencil on the front. Edition 60/80 copies. Opera Proveniente da collezione privata, Italia. The piece is accompanied by a certificate of provenance issued by the gallery. Le condizioni dell'opera sono per lo più perfette: nessuna traccia del tempo, nessun graffio e margini perfettamente conservati. Il pezzo viaggia senza cornice per avere una spedizione più economica e sicura su richiesta dell'acquirente. Poiché il pezzo viaggia dall'Italia, si prega di considerare che l'espletamento delle pratiche di esportazione richiede un minimo di una settimana dal momento dell'acquisto. Mimmo Rotella, che ha rappresentato l'Italia alla Biennale di Venezia del 1964, è stato sperimentale fino in fondo: nelle sue poesie, nei suoi dipinti, nelle sue fotografie, nei suoi assemblaggi scultorei e nei suoi collage ha abbattuto le convenzioni, lasciando dietro di sé un corpus di opere stravaganti. All'inizio degli anni Cinquanta dipinge astrazioni geometriche, poi si allontana dal suo studio e si rivolge al mondo che lo circonda. Lì trovò i manifesti pubblicitari e cinematografici deteriorati, che strappò dalle pareti, attaccò alle tele e strappò ulteriormente per sviluppare composizioni semi-astratte dalle immagini dei mass media, che chiamò "doppi décollages". Grazie ai suoi collage, è stato associato a Raymond Hains, Jacques Villeglé e François...

From a series of pop lithographs by Mimmo Rotella, published by Plura Edizioni, Italy, dating back to the early 1970s. Signed and numbered in pencil on the front. Edition 60/80 copie...

Andy Warhol (1928-1987) is arguably the most important American artist of the 20th century. He not only defined Pop Art but had an unrivaled influence on artists and image-making. Th...

Signed, numbered and dated by the artist, a unique variant from the edition of 100. Printed on Somerset 300 gsm Velvet paper by Paupers Press, London. Published by Counter Editions, ...

Marilyn's Flowers II is an original hand drawn lithograph by Peter Max printed in an edition of 165, using traditional hand lithography techniques on archival paper, 100% acid free. Marilyn's Flowers II is a vibrant multicolor still life depicting an abstract floral arrangement of lush magenta pink blossoms, with warm red centers against a backdrop of brown and orange, with accents of blue, plum brown and black. The warm brown interior setting enhances the floating, freely drawn pop art cosmic flowers...

Charles Pachter (b. 1942) is one of the most collected and cherished Canadian artists. His iconic, uplifting, and patriotic images have independently earned their place in the nation's museums and the Canadian art canon. The barn, along with Queen Elizabeth and the Moose, forms a triad of icons that Charles Pachter has repeatedly visited over the course of his career. Playful and a touch irreverent, Pachter's charming imagery presents a new narrative on Canadiana. The artist’s vast body of work includes painting, sculpture, printmaking, and drawing. Pachter’s works are widely sought-after and are an ideal selection for starting or continuing a collection of 20th-century Canadian art. Pachter's confident colors, sharp lines, and graphic qualities are instantly recognizable and continue to be a mainstay throughout his oeuvre. Here with an image of the classic TTC (Toronto Transit Commission) streetcars, this work epitomizes Pacther’s version of Canadian Pop Art...

Charles Pachter (b. 1942) is one of the most collected and cherished Canadian artists. His iconic, uplifting, and patriotic images have independently earned their place in the nation's museums and the Canadian art canon. The barn, along with Queen Elizabeth and the Moose, forms a triad of icons that Charles Pachter has repeatedly visited over the course of his career. Playful and a touch irreverent, Pachter's charming imagery presents a new narrative on Canadiana. The artist’s vast body of work includes painting, sculpture, printmaking, and drawing. Pachter’s works are widely sought-after and are an ideal selection for starting or continuing a collection of 20th-century Canadian art. Pachter's confident colors, sharp lines, and graphic qualities are instantly recognizable and continue to be a mainstay throughout his oeuvre. Here with an image of the classic TTC (Toronto Transit Commission) streetcars, this work epitomizes Pacther’s version of Canadian Pop Art...

Notepad Doodle 2 (State II) is a quintessential Wood, highlighting all of the personal and exciting aspects of the artist's process. Wood translates the...