L'art de Sir Godfrey Kneller

Remarquable petite esquisse à l'huile sur velum d'une étude de tête nord-africaine/arabe. La peinture est une esquisse classique et je suis sûr que la figure aurait été utilisée da...

Portrait moderne, de style académique, sur toile, d'un jeune homme athlétique huile sur toile, 26 x 17 pouces dans un cadre en bois ancien Ce portrait contemporain vertical d'un je...

Belle huile sur toile de la fin du XIXe siècle figurant le portrait d'une jeune femme. Le tableau est signé Y Pol en bas à gauche. L'artiste dans sa performance a parfaitement saisi ...

"Timete Deum et date Illi honorem quia venit hora iudicii Eius" (Craignez le Seigneur et honorez-le, car l'heure de son jugement est venue) : le passage de l'Apocalypse de Jean (chap...

Il s'agit d'un possible Self-Portrait de la célèbre artiste surréaliste. Son style est également très similaire, avec ses yeux exagérés. à son portrait de Jean Genet, ( Leonor Fin...

Portrait d'un gentleman aristocrate Artistique britannique, première moitié du XVIIIe siècle huile sur toile, non encadrée toile : 50 x 40 pouces provenance : collection privée, Dors...

Portrait d'école anglais du XVIIIe siècle d'une dame, qui serait Mme John Ruscombe de Colne, Lancaster, en tant qu'a.muse Erato Ce portrait très habilement peint représente une dame...

La crucifixion de Crist École italienne 17e ou 18e siècle. Les détails du visage et des mains sont magnifiques. L'éclairage donne l'impression que la figure de Crist brille. Dans un ...

Intérieur de la taverne École néerlandaise, 17e siècle huile sur métal, encadrée encadré : 8 x 6.75 pouces peinture : 6 x 4.25 pouces provenance : collection privée état : très bon e...

Peinture à l'huile figurative de style académique sur toile représentant un jeune homme se déshabillant dans un camp rural avec un paysage de montagne au loin. "Au camp", peint par ...

École flamande, XVIIe siècle Marie-Madeleine huile sur cuivre 17ème siècle dimensions de la plaque 23 x 17 cm cadre 27 x 22 cm Restauré par un conservateur d'art professionnel 2...

Provenance : Collection S S, Asunción, Paraguay, ca. 1967-2017 Bien que le genre du portrait ait prospéré dans le Nouveau Monde, très peu d'exemples des premiers portraits coloniaux espagnols ont survécu jusqu'à aujourd'hui. Ce tableau remarquable est un rare exemple de portrait féminin, représentant un membre des plus hautes sphères de la société de Cuzco au cours du dernier quart du XVIIe siècle. Son trait le plus distinctif est le faux grain de beauté (appelé Calleador) que la modèle porte sur la tempe gauche. Les chiqueadores avaient une fonction à la fois cosmétique et médicinale. En plus d'embellir leurs porteurs, ces pochettes de soie ou de velours contenaient souvent des herbes médicinales censées guérir les maux de tête. Cette peinture représente une dame non identifiée de l'élite créole de Cuzco. Sa posture formelle et son costume noir sont à la fois typiques des conventions établies du portrait d'époque et conformes à la mode sévère de la cour espagnole sous le règne de Charles II, qui est restée en vigueur jusqu'au XVIIIe siècle. Elle est représentée de trois-quarts, ses longues tresses nouées par des nœuds rose tendre et décorées de fleurs quadrilobées, probablement en argent. Les traits de son visage sont idéalisés et rendus avec beaucoup de subtilité, notamment au niveau des joues roses. Bien que ce portrait soit dépourvu des armoiries conventionnelles ou du cartouche permettant d'identifier la personne, son statut élevé est mis en évidence par la richesse des bijoux et des matériaux de luxe présents dans le tableau. Elle est placée dans un intérieur, mise en valeur par le rideau de velours rouge noué au milieu par un nœud à sa droite, et la table recouverte d'une étoffe de velours rouge bordée d'or à sa gauche. Elle porte un collier de perles à quatre niveaux avec un nœud au centre, des bracelets de perles à trois niveaux assortis et une boucle d'oreille en forme de croix avec trois perles de plus en plus grosses. Elle porte également plusieurs bagues en or et en argent aux deux mains - l'une tient une paire de gants en argent avec une doublure rouge et l'autre est posée sur une boîte en métal doré, peut-être une boîte à bijoux. Les matériaux de son costume sont également de la plus haute qualité, en particulier la dentelle blanche qui orne son large décolleté et ses poignets circulaires. La période historique au cours de laquelle ce tableau a été réalisé a été particulièrement riche en commandes de ce type. Après son arrivée d'Espagne à Cuzco au début des années 1670, l'évêque Manuel de Mollinedo y Angulo a activement encouragé l'émergence d'une école de peinture régionale distincte dans la ville. En outre, avec l'accroissement de la richesse et de la prospérité économique dans le Nouveau Monde, les portraits sont rapidement devenus un moyen pour l'élite grandissante de célébrer sa place dans la société et de préserver sa mémoire. Des portraits comme celui-ci auraient été exposés en bonne place dans la maison d'une famille, peut-être dans une galerie de portraits dynastiques. Nous remercions le professeur Luis Eduardo Wuffarden pour son aide dans le catalogage de cette peinture sur la base d'images à haute résolution. Il a écrit que "la palette sobre de la toile, la qualité des pigments, le degré de vieillissement et le motif de craquelure sur la couche picturale confirment qu'il s'agit d'une œuvre authentique et représentative de l'école de peinture de Cuzco...