Gerahmte Tierzeichnungen und -aquarelle

Elin Siân Blake. Walisisch ( geb. 1981). Polospiel, Cirencester, Das erste Chukka. Aquarell auf Papier. Signiert unten rechts. Bildgröße 11,2 Zoll x 15,6 Zoll (28,5 cm x 39,5 cm). R...

Susan Manchesters Zeichnungen von Federn und Pflanzen sind Meditationen über die vergängliche Natur des Lebens und spiegeln die Faszination der Künstlerin für die Schönheit in all ih...

Katze ist ein Kunstwerk von Novella Parigini (Chiusi 1921 - Rom 1993) Polychrome Kreide auf schwarzem Papier. 83x63 cm inklusive Rahmen. Unten rechts handsigniert. Gute Bedingung...

George Edwards: "Eine Geschichte der ungewöhnlichen Vögel", 1749-1761. Der bekannte englische Naturforscher und Ornithologe George Edwards (1694 -1773) ist vor allem für sein Werk "...

Provenienz: (Möglicherweise) Wilhelm Suida; von dort durch Abstammung zu: Robert L. und Bertina Suida Manning, New York, bis 1996 Private Collection'S, USA Diese hübsche Studie ein...

Ein zotteliger schwarz-weißer Hund sitzt vor einem Hydranten Werbeillustration, die auf Artikeln wie Spielkarten und Kalendern verwendet wird. Auf den veröffentlichten Bildern st...

Ohne Titel (Zwei Arbeitspferde), ca. 20. Jahrhundert Tinte auf Papier Visier: 4 x 4 3/4 Zoll. Gerahmt: 7 5/8 x 8 3/8 x 1/2 Zoll. Paraphiert unten links: W.H.H.S. Diese Tuschezeichnu...

Ein gerahmtes Aquarell von Walshe. Walshe, der eher für seine Arbeiten in anderen Medien bekannt ist, weicht mit diesem Werk ein wenig von seiner bisherigen Linie ab, zeigt aber denn...

Recto: zwei Pferde, vorbereitende Studie für die Lithographie "Les Boueux" ("Die Schlammigen") Verso: vier Studien von Pferdeköpfen (darunter zwei vorbereitende Studien für das Aquar...

Charmantes Aquarell aus der Mitte des Jahrhunderts mit einem Pferd im Winter und einer Scheune im Hintergrund von Ernest Smythe (Amerikaner/England 1881-1950). Signiert "ERNEST SMYT...

James Williamson-Bell war ein angesehener Tiermaler aus Newcastle, der auf dem Pariser Salon mehrere Medaillen für seine Vogelbilder gewann. Er wurde stark von der chinesischen Maler...

Zwei Enten – Trompe-l'Oeil-Stil in Pastell auf Papier Zwei Enten im realistischen Stil von LV Seely (19. Jahrhundert). Die Vögel hängen an ihren Füßen, als wären sie gerade gejagt w...

Original Pastellzeichnung von Rindern in englischer Landschaft von Wendy Reeves, einer britischen Künstlerin des 20. Jahrhunderts. Kunst misst 22 x 14 Zoll Rahmen misst 30 x 24 Zo...

Walter Bothams (Brite, 1850 - 1914) Dartmoor-Ponys Aquarell auf Papier Signiert und datiert ' W Bothams 84' (unten rechts) 10.1/4 x 8in. (26 x 20,3 cm.)

Zwei Spielvogel im Trompe-l'Oeil-Stil in Pastell auf Papier Zwei Vögel im realistischen Stil von LV Seely (19. Jahrhundert). Die Vögel hängen an ihren Füßen, als wären sie gerade ge...

James Williamson-Bell war ein angesehener Tiermaler aus Newcastle, der auf dem Pariser Salon mehrere Medaillen für seine Vogelbilder gewann. Er wurde stark von der chinesischen Maler...

John Fincher (Amerikaner, geb. 1941) Körperliche Aktivitäten, c. Ende des 20. Jahrhunderts Aquarell und Collage auf Papier Bildformat: 16 1/4 x 23 3/4 Zoll. Gerahmt: 22 x 30 1/4 x 1 ...

Die ikonischen Motive aus Botkes Oeuvre zeigen häufig Vögel, insbesondere weiße Pfauen, Gänse, Reiher und Kakadus. Künstlerinnen haben Konjunktur und sind heute sehr gefragt. Das Wer...

Jane Wooster Scott (Amerikanerin, geb. 1920) Ohne Titel (Katzenhaus), 20. Jahrhundert Aquarell auf Papier Größe des Bildes: 10 x 14 Zoll. Gerahmt: 17 x 20 3/4 Zoll. Signiert unten li...

Der Pekinesenhund Englisches Volkskunstgemälde, ca. 1930 Aquarell auf Künstlerpapier, gerahmt Glasabdeckung Gerahmt: 9 x 11,5 Zoll Pappe: 8 x 11 Zoll Zustand: alte Risse sichtbar und...

Französische Schule des 19. Jahrhunderts, Studien von Pferden und kleinen Szenen, Bleistift auf Papier 14.5 x 21 cm Gerahmt : 25.5 x 32.7 cm Dieses Studienblatt mit Pferdestudien...

Trojanisches Pferd ist ein modernes Kunstwerk, das in den 1960er Jahren von dem italienischen Künstler Mino Maccari geschaffen wurde. (Siena, 1898 - Rom, 1989). Original-Tempera auf...

Zwei ländliche Landschaften aus der Mitte des Jahrhunderts in Aquarell auf Papier Zwei schöne Aquarelle von Beverly Lyons (Amerikanerin, 20. Jahrhundert). Das obere Aquarell zeigt e...

Antike Pferdestudie "Beine und Hintern, 1838" Wouterus Verschuur l (Niederländisch, 1812-1874) Bleistift auf Papier Signiert und datiert "W Verschuur 1838". 10 x 6 1/2 (17 1/2 x 14 Rahmen) Zoll Zu seiner Zeit war Wouterus Verschuur ein anerkannter und gefeierter Pferdemaler. Durch sorgfältige Beobachtung lernte er, ihren Körperbau und ihre Bewegungen perfekt zu erfassen. Als geborener Romantiker interessierte er sich auch für ihren Charakter und malte kräftige Pferde im Stall, Vollblutpferde bei einem Nachmittagsausritt oder angeschirrte Pferde in Aktion. Er wurde als Sohn eines Amsterdamer Juweliers geboren und erhielt seine Ausbildung bei den Landschafts- und Viehmalern Pieter Gerardus van Os und Cornelis Steffelaar. Im Rahmen dieser Ausbildung musste Verschuur Werke des Malers Philips Wouwerman aus dem 17. Jahrhundert kopieren. Wie bei Wouwerman handelt es sich bei Verschuurs Motiven meist um Stallszenen, Landschaften mit Pferden und Küstenlandschaften. Diese Werke spiegeln den anhaltenden Einfluss der nordischen Barockmeister auf die Kunst des 19. Jahrhunderts wider und verdeutlichen die intensive Beschäftigung des Künstlers mit seinen niederländischen und flämischen Vorgängern, die bis zu Peter Paul Rubens zurückreichen. Verschuur zeigte schon sehr früh Talent und wurde mit 15 Jahren mit einem Gemälde auf der "Ausstellung lebender Meister" in Amsterdam 1828 ausgestellt. In den Jahren 1832 und 1833 gewann er die Goldmedaille auf der Jahresausstellung in Felix Meritis. Im Jahr 1833 wurde er zum Mitglied der Königlichen Akademie in Amsterdam ernannt. Im Jahr 1839 trat er der Künstlergesellschaft Arti et Amicitiae bei. Auch im Ausland genoss er hohes Ansehen. Er war häufig auf den jährlichen Ausstellungen vertreten, die damals in den großen europäischen Städten stattfanden. 1855 erwarb Napoleon III. eines seiner Gemälde auf der Weltausstellung in Paris. Das Verschuur-Pferd schwelgt in seiner Körperlichkeit, wie ein typisches Barockpferd, gebaut mit der ausgeprägten fleischigen Rundung, die von Rubens populär gemacht und durch seinen Schüler Van Dyck weitergegeben wurde. Diese realistischen Details sind das Ergebnis jahrelanger genauer Beobachtung der Physiologie von Pferden. Er wurde von seinen Kollegen für sein technisches Geschick, seine Fähigkeit, die Kraft und Schönheit von Arbeitspferden einzufangen, und sein Verständnis für die fließenden Bewegungen eines Pferdes respektiert und bewundert. Wie sein Zeitgenosse Rosa Bonheur hatte Verschuur zu Lebzeiten großen kommerziellen Erfolg. Er reiste häufig nach Paris und stellte auf der Weltausstellung 1855 im neu errichteten Palais de L'Industrie aus, wo seine Werke von Kaiser Napoleon III. erworben wurden. Dieses königliche Mäzenatentum bestätigte Verschuurs Status als Fortsetzer der stolzen internationalen Tradition der Pferdemalerei, die von Rubens, Van Dyck und George Stubbs begründet wurde, die für die sorgfältige Darstellung großer Sport- und Kriegspferde gefeiert wurde, während sie diese Behandlung auf den Ruhm des alltäglichen Arbeitspferdes ausweitete. Während einer seiner häufigen Reisen starb Wouterus Verschuur am 4. Juli in der Stadt Vorden in den östlichen Niederlanden. Er hinterließ ein Werk von etwa vierhundert Gemälden und über zweitausend Zeichnungen. Zu seinen Schülern gehörten sein Sohn Wouterus Verschuur JR. und Anton Mauve...

Britisch, Dezember 1879 Nach John Tenniel (1820-1914) Ein philatelistischer Umschlag, auf dem Alice, der Weiße König und sein Bote mit einem Schinkensandwich abgebildet sind Eine Ad...

Silberstift und Farbstift auf Papier, 29 x 23 Zoll. Signiert (unten rechts): Joseph Stella Ausgeführt um 1919 EXHIBITED: Hirschl & Adler Galleries, New York, 23. November 1985, 4. Januar 1986, American Masterworks on Paper: Drawings, Watercolors, and Prints, S. 6, 46 Nr. 47 Abb. // (wahrscheinlich) Richard York Gallery, New York, 17. Oktober 1990, Joseph Stella: 100 Works on Paper, Nr. 36 EX COLL.: [Dudensing Galleries, New York]; Verkauf, Christies, New York, 7. Dezember 1984, Los 324; [Hirschl & Adler Galleries, New York, 1984]; in Privatsammlung, 2006 bis heute Joseph Stella, ein unabhängiger Künstler, der sich dem credo anschloss, dass keine Regeln existieren, erforschte eine Reihe von Stilen, Medien und Themen, wobei er die von ... [den] selbst ernannten dictatoren der Kunsterziehung ignorierte (Joseph Stella, On Painting, Broom 11 [December 1921], S. 12223; Joseph Stella, Discovery of America: Autobiografische Anmerkungen, Art News 59 [November 1960], S. 41). Daraus schuf er ein vielfältiges und sehr eklektisches Werk, das von realistischen Figuren, pulsierenden futuristischen Stadtansichten und religiösen Bildern der Moderne bis hin zu poetischen Darstellungen natürlicher Formen und sinnlicher tropischer Landschaften reicht. Wie auch immer sein Thema oder seine Ausdrucksform war, Stella hat seine Gemälde und Zeichnungen jedoch mit zwei einheitlichen Elementen durchdrungen: einer meisterhaften Linienführung und einer visionären Qualität, die einzigartig für ihn war. Stella wurde in Muro Lucano, einer Hügelstadt in der Nähe von Neapel, Italien, geboren und war der Sohn von Vincenza Cerone Stella, einem prominenten Anwalt, und seiner Frau Michele. Als junger Junge entwickelte er ein Interesse am Zeichnen und erwarb im Einklang mit seiner reichen künstlerischen Heimat eine starke Wertschätzung für die Werke der Alten Meister, insbesondere für die Künstler der italienischen Renaissance. Nach Abschluss seiner klassischen Ausbildung in Neapel zog Stella 1896 nach New York, wo sein älterer Bruder Antonio eine erfolgreiche medizinische Praxis eröffnet hatte und ein angesehenes Mitglied der italienisch-amerikanischen Gemeinschaft war. Auf Anlehnung an seinen Geschwister begann Stella, Medizin zu studieren. Doch im späten Herbst 1897 gab er diese Bemühungen jedoch auf und studierte gleichzeitig am College of Pharmacy der Stadt New York und an der Art Students League of New York. Wie sich herausstellte, war Stellas Verbindung zu beiden Institutionen nur kurz. 1898 schrieb er sich für eine künstlerische Laufbahn ein und schrieb sich an der New York School of Art (heute Parsons, die New School for Design) ein, wo er im Laufe von drei Jahren seine Fähigkeiten als Zeichner unter der Anleitung von William Merritt Chase verfeinerte, der seine Bewunderung für die Malerei alter Meister teilte. Unter der Leitung von Chases entwickelte Stella eine Leidenschaft für die Linie, die für den Rest seiner Karriere bei ihm blieb. Stella wurde schließlich zu einem der besten Zeichner seiner Generation, der für seine akribische Technik bekannt war. Während seiner ersten Jahre in New York unterstützte Stella sich selbst, indem er als Illustrator für linke Publikationen wie The Outlook und Everybodys Magazine arbeitete und detaillierte und sehr sensible Zeichnungen von Arbeitern, Fabriken und europäischen Einwanderern anfertigte, die neu in New York eintrafen. In seiner Freizeit malte er urbane Themen und ahmte den abstrakten Realismus von Malern der Ashcan School wie Robert Henri nach. 1909 erlebte Stella einen Wendepunkt in seiner Karriere, als Stella nach Europa zurückkehrte und seine Zeit zwischen Italien und Frankreich teilte. Während seines Aufenthalts in Paris tourte er durch die Galerien und betrachtete Beispiele des Fauvismus, des Orphic Cubismus, des Symbolismus und des italienischen Futurismus, die später seine neue Begeisterung für vorrangige Vorsätze von Form und Farbe auslösten. Als Stella gegen Ende 1912 nach New York zurückkehrte, stellte Stella auf der bahnbrechenden Armory Show (International Exhibition of Modern Art) ein fauvistisch inspiriertes Stillleben aus und schloss sich dem Kreis progressiver Künstler wie John Marin und Max Weber an, die sich in der Wohnung des Kunstmäzens Conrad Arensberg an der West Side versammelten. Er freundete sich auch mit dem einflussreichen Händler und Fotografen Alfred Stieglitz und dem bahnbrechenden Dadaisten Marcel Duchamp an. Auf Reaktion auf die Energie, das Chaos und die schillernde Anzahl von Lichtern, die er in der städtischen Umgebung encounterierte, malte Stella seine Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (191314; Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut), eine wirbelnde halb-abstrakte Komposition, in der er die fragmentierten Formen des Kubismus und Futurismus mit einer prismatischen Palette verbindete (I Knew Him When, Daily Mirror [New York], 8. Juli 1924). Das war, sagte er, sein erstes wirklich großartiges Bild, und es wird auch heute noch als eine Ikone der amerikanischen modernistischen Malerei betrachtet (Abb.). In den folgenden Jahren arbeitete Stella weiterhin in einem progressiven Stil und wandte die Prinzipien von Modernismus mit den Bildern von Manhattans Lichtern und Wahrzeichen, insbesondere der Brooklyn Bridge, die er, wie Barbara Haskell hervorgehoben hat, zu einem spirituellen Symbol, das zugleich majestätisch und monströs ist (Barbara Haskell, Joseph Stella, Ausstellungskatalog. [New York: Whitney Museum of American Art, 1994], S. 85). Im Einklang mit seiner nicht-konformistischen Einstellung und seinem Zwang, sich mit einer einzigen Bewegung zu verbinden, ging Stella jedoch auch mit seiner Kunst in völlig andere Richtungen. Stella entwarf um 1919, auf der Suche nach einer glücklichen Umgebung voller Ruhe und Unschuld, eine ruhige Umgebung. Er richtete seine Aufmerksamkeit auf intime Zeichnungen von Blumen, Vögeln und Schmetterlingen, die er als sparsame, minimalistische Formen vor einem unverzierten Hintergrund konzipierte, die einer asiatischen Kunst nicht unähnlich waren. (Flowers waren für Stella besonders wichtig, denn er sagte einmal: „Mein unermüdlicher Wunsch war, dass mein täglicher Arbeitstag beginnen und ein gutes Zeichen für das leichte, homosexuelle Gemälde einer Blume einlädt und einbringt.“ (Joseph Stella, Thoughts, II, undated Manuscript, zitiert in Haskell, S. 220). Diese mit Silberstift und farbigem Wachsstift mit einem erstaunlichen Grad an Präzision gemalten, persönlichen Ausflüge in den gegenständlichen Realismus strahlen einen kontemplativen Ton aus, wobei ihr sanfter Lyrik Stellas frenetische, bewegungsgeladene Stadtansichten und mechanische Industrieszenen als Folie dienen. Zusammen mit Künstlern wie Stella, die auch als Thomas Wilmer Dewing und Philip Leslie Hale bekannt war, gehörte zu den amerikanischen Malern des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die sich der Silberspitzekunst zuwandten, einer anspruchsvollen Technik, die zunächst von antiken Schriften und Künstlern und später von alten Meistern verwendet wurde und die Zeichnung mit einer fein getuschten Silberstange auf einer Oberfläche umfasste, die oft mit Gesso grundiert wurde. Stella schuf die dünne, reine Linie, die durch die Silberspitze und die den Medien inhärent, die Licht reflektieren, und beschrieb den akribischen Prozess des Schneidens mit der Schärfe meiner Silberspitze einst als sinnlicherthrill. (Siehe Joseph Stella, Autobiografische Notizen, Joseph Stella Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., Seil 346, Rahmen 126076. Siehe auch Haskell, S. 12027.) Zu den Stella-Skulpturen der natürlichen Welt gehören die Lilie und der Vogel, auf einem sich schlängelnden Ranken im unteren Bereich Registrierung der Komposition. Der gerade Stiel der Madonna Lilyits steht so gerade wie ein Widder in der Mitte des Designs. (Die Komposition ist fast identisch mit der von Lilies and Sparrow [um 1920], die sich in der Sammlung des Cleveland Museum of Art befindet. Siehe Jane Glaubinger, Two Drawings...

Ein fein gemaltes Stillleben im Stil des britischen Malers Oliver Clare (1853-1927). Gut präsentiert in einem vergoldeten Rahmen mit Passepartout. Nicht signiert. Auf dem Papier.

Eine besonders schöne Aquarellstudie eines Border Collies von dem hochtalentierten Tiermaler William Miles Johnston. Das Aquarell wurde mit Körperfarb...

Eine wunderbare Studie eines eleganten weißen Pferdes in einem Bauernhofstall. Der Künstler hat das gesunde Fell des Pferdes mit weißer Gouache hervorgehoben und den Augen des Tieres...

Auf Jeff Conroys Aquarell mit dem Titel "Big Mack Attack" ist ein großer gestreifter Barsch im Begriff, zwei kleine Makrelen zu verschlingen. Die Fische sind mit der Präzision einer...

The Remains, Eine Serie von 10 Werken Ein Insekt nähert sich einem zerknitterten Papierdeckchen, um die Reste einer Party zu fressen. Diese Serie erforscht den Moment, in dem die ...

Galloping Horses ist eine wunderbare und originelle Zeichnung in Kohle auf Papier, realisiert von dem italienischen Künstler Giuseppe Cominetti. Handsigniert in Kohle und datiert am ...

Postmodernes experimentelles Aquarell auf handgeschöpftem Papier des bekannten russisch-amerikanischen Künstlers Nahum Tschacbasov. Signiert unten links und datiert 1961. Der Zustan...

Louis-Eugène Lambert (1825-1900) La Montagne qui accouche d'une souris (Der Berg und die Maus) Feder und schwarze Tinte, lavierte Tinte auf Papier Signiert unten links 23.5 x 15 I...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyotaku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift,...

John Sargeant (Brite, 1937 - 2010) Studien über eine getigerte Katze Gemischte Medien Signiert und datiert 'John Sargeant 1974 (unten rechts) 8.7/8 x 12in. (22.6 x 30.5 cm.)

Elsie Marian Henderson (Britin, 1880-1967) Sitzender Leopard Kohle und Buntstifte 11,3/8 x 7,7/8 Zoll (28,8 x 20 cm.) Provenienz: Der Nachlass des Künstlers Sally Hunter Fine Art, Lo...

Englische Schule, um 1900 Auf der zehn Hektar großen Weide Tusche und Körperfarbe auf Papier 4.5/8 x 13.5/8 in. (11.8 x 34.7 cm.)

PREIS GILT FÜR JEDEN GERAHMTEN DRUCK "Sammlung Verschiedenr Auslandischer und Selener Vogel", Nürnberg 1770-1773. Herausgegeben von Johann Michael Seligmann (1749 -1776): Stiche mit...

Der Preis gilt für jeden gerahmten Druck. "Sammlung Verschiedenr Auslandischer und Selener Vogel", Nürnberg 1770-1773. Herausgegeben von Johann Michael Seligmann...

Charles Frederick de Brocktorff (1775-1850) Camelopard - ein Geschenk des Pacha von Ägypten an den König - auf Malta auf dem Weg nach England Signiert und datiert C.F. de Brockto...

Sven Berlin (Brite, 1911 - 1999) Verrücktes Pferd Aquarell und Gouache Signiert und datiert `SVEN '1980' (unten rechts) 21./14 x 14.7/8 in. (54 x 37.8 cm.) (47) Sven Berlin, geboren...

Eine wunderschöne Gouache auf Baumwollseide aus dem 20. Jahrhundert, die farbenfrohe Papageien inmitten von Blumen und Blättern zeigt. Das Gemälde ist unsigniert und wird in einem Si...

Frank Weston Benson (1862-1951) Massachusetts Bildgröße: 15,5 x 15,5 Rahmengröße: 23,25 x 27,25 Medium: Zeichenkohle auf Papier Datiert 1930 "Zwei Stockenten Biografie Frank Weston B...

Maurice Freed (Amerikaner, 1911-1981) Hundespaziergänge Aquarell auf Karton, 8 x 12 1/2 Zoll GERAHMT: 14 1/2 x 18 1/2 Zoll (ca.) Signiert unten links: "MAURICE FREED" Maurice Free...

Dianna Aldana (Geboren 1950) Bildgröße: 10 x 7 Rahmengröße: 11.5 x 11 Medium: Aquarell 2022 "Rotbürzelarassari" Dianna ist eine Autodidaktin, deren einzige Ausbildung der Kunstunterr...

PREIS GILT FÜR JEDEN GERAHMTEN DRUCK "Sammlung Verschiedenr Auslandischer und Selener Vogel", Nürnberg 1770-1773. Herausgegeben von Johann Michael Seligmann (1749 -1776): Stiche mit...

Acryl & Aquarell auf Papier mit Rahmen Minako Asakura ist eine 1973 geborene japanische Künstlerin, die in Tokio, Japan, lebt und arbeitet. Als Grafikdesignerin und Art-Direktorin...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

George Edwards: "Eine Geschichte der ungewöhnlichen Vögel", 1749-1761. Der bekannte englische Naturforscher und Ornithologe George Edwards (1694 -1773) ist vor allem für sein Werk "...

Französisches Pastell auf Papier mit dem Porträt einer schlafenden Katze von Renée Jullien. Die Zeichnung ist unten links signiert und wird in einem maßgefertigten Holzrahmen mit aus...

WPA Post Office Wandbildstudie Amerikanische Szene Regionalismus Sozialer Realismus Louise Emerson Ronnebeck (1901 - 1980) Ölbohrer, Wandbildstudie Bild: 6 1/2 x 37 Zoll Aquarell un...

Robin Hill, Australier (1932 - ) - Rötelreiher, Jahr: 1972, Medium: Aquarell, signiert, Größe: 27 x 20 Zoll (68,58 x 50,8 cm), Rahmengröße: 38,5 x 31 Zoll (97,79 x 78,74 cm)

George Edwards: "Eine Geschichte der ungewöhnlichen Vögel", 1749-1761. Der bekannte englische Naturforscher und Ornithologe George Edwards (1694 -1773) ist vor allem für sein Werk "...

Zeitgenössische Graphitzeichnung auf Bristol-Papier eines Kaninchens, umgeben von schwimmenden Löwenzahnstücken, die vor einem dunklen schwarzen Hintergrund verblüht sind. Fox' exzel...

Mit seinen langen, ohrenähnlichen Büscheln, seinem furchteinflößenden gelbäugigen Blick und seiner tiefen, heulenden Stimme ist der Waldkauz die Eule schlechthin in den Märchenbücher...

Diejenigen von uns, die ein gewisses Alter haben, können die Farbpalette der 70er Jahre nicht vergessen - Avocadogrün, verbranntes Orange und Braun - viel Braun! Der Künstler Jeff C...

PREIS GILT FÜR JEDEN GERAHMTEN DRUCK "Sammlung Verschiedenr Auslandischer und Selener Vogel", Nürnberg 1770-1773. Herausgegeben von Johann Michael Seligmann (1749 -1776): Stiche mit...

Der Tiger ist eine Originalzeichnung in Kohle auf Papier eines unbekannten Künstlers aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Gute Bedingungen. Das Kunstwerk ist durch schnelle geschick...