Bleistift-Tierzeichnungen und -aquarelle

Bleistiftzeichnung von prächtigen Pfauen, die friedlich neben einem glitzernden Teich und einem Weidenbaum ruhen. Signiert und datiert 1942 unten rechts. Es wird auf einem weißen P...

Blanche Grambs, deren Karriere bei der WPA begann, war eine äußerst geschickte Zeichnerin. Ihre Vögel sind meisterhaft. Obwohl wir das Wort "Bleistift" für das Medium verwenden, han...

Ein wirklich großartiges Bild einer schönen Katze von Philip Wilson Steer, einem der wichtigsten Vertreter der britischen Modern Art-Bewegung. Die Beziehung zwischen Künstlern und ih...

Der Kondor ist ein originelles zeitgenössisches Kunstwerk, das von einem französischen Künstler in der Mitte des XX. Jahrhunderts geschaffen wurde. Originalzeichnung Bleistift auf ...

Mit seinen langen, ohrenähnlichen Büscheln, seinem furchteinflößenden gelbäugigen Blick und seiner tiefen, heulenden Stimme ist der Waldkauz die Eule schlechthin in den Märchenbücher...

Tammy Liu-Hallers "Things are Looking Up" ist eine originale, handgefertigte Zeichnung in Kohle und Graphit, die einen Fuchs im Profil darstellt, der nach oben in den Himmel schaut.

Eine seltene und charmante Studie über Kühe des französischen Malers, Graveurs und Designers Jean-Baptiste Huet aus dem 18. Die Details sind: Jean Baptiste Huet (Französisch, 1745 -...

Recto: zwei Pferde, vorbereitende Studie für die Lithographie "Les Boueux" ("Die Schlammigen") Verso: vier Studien von Pferdeköpfen (darunter zwei vorbereitende Studien für das Aquar...

Frosch ist ein Bleistiftzeichnung aus den frühen 1930er Jahren von Emmanuel Gondouin, (Versailles, 1883 - Parigi, 1934) Das Kunstwerk wird mit kräftigen Strichen dargestellt. E...

Vertreten durch die George Billis Gallery, NYC & LA -- Joseph Piccillos großformatige Gemälde kontrastieren männliche und weibliche Qualitäten, wobei Stärke und Kraft neben Anmut und...

"Almost Dachshund" ist ein sentimentales Hundebild von Robert Zakanitch, einem Begründer der Pattern and Decoration-Bewegung der 1970er Jahre, der daran glaubt, schöne Motive mit zar...

Der Fisch ist eine schöne Zeichnung in Bleistift auf Papier von Jan Peter Verdussen aus dem Jahr 1755. Handsigniert und datiert auf dem unteren Teil mit Bleistift. In gutem Zustand...

Studie über eine Maus ist eine Bleistiftzeichnung realisiert von Augusto Monari im Jahr 1935. Gute Bedingungen. Das Kunstwerk wird mit sicheren Strichen in einer ausgewogenen Komp...

Antike Pferdestudie "Kopf, Hufe und Hinterteil, 1838" Wouterus Verschuur (Niederländisch, 1812-1874) Bleistift auf Papier Signiert und datiert "W Verschuuur 1838". 10 x 6 1/2 (17 1/2 x 14 Rahmen) Zoll Zu seiner Zeit war Wouterus Verschuur ein anerkannter und gefeierter Pferdemaler. Durch sorgfältige Beobachtung lernte er, ihren Körperbau und ihre Bewegungen perfekt zu erfassen. Als geborener Romantiker interessierte er sich auch für ihren Charakter und malte kräftige Pferde im Stall, Vollblutpferde bei einem Nachmittagsausritt oder angeschirrte Pferde in Aktion. Er wurde als Sohn eines Amsterdamer Juweliers geboren und erhielt seine Ausbildung bei den Landschafts- und Viehmalern Pieter Gerardus van Os und Cornelis Steffelaar. Im Rahmen dieser Ausbildung musste Verschuur Werke des Malers Philips Wouwerman aus dem 17. Jahrhundert kopieren. Wie bei Wouwerman handelt es sich bei Verschuurs Motiven meist um Stallszenen, Landschaften mit Pferden und Küstenlandschaften. Diese Werke spiegeln den anhaltenden Einfluss der nordischen Barockmeister auf die Kunst des 19. Jahrhunderts wider und verdeutlichen die intensive Beschäftigung des Künstlers mit seinen niederländischen und flämischen Vorgängern, die bis zu Peter Paul Rubens zurückreichen. Verschuur zeigte schon sehr früh Talent und wurde mit 15 Jahren mit einem Gemälde auf der "Ausstellung lebender Meister" in Amsterdam 1828 ausgestellt. In den Jahren 1832 und 1833 gewann er die Goldmedaille auf der Jahresausstellung in Felix Meritis. Im Jahr 1833 wurde er zum Mitglied der Königlichen Akademie in Amsterdam ernannt. Im Jahr 1839 trat er der Künstlergesellschaft Arti et Amicitiae bei. Auch im Ausland genoss er hohes Ansehen. Er war häufig auf den jährlichen Ausstellungen vertreten, die damals in den großen europäischen Städten stattfanden. 1855 kaufte Napoleon III. eines seiner Gemälde auf der Weltausstellung* in Paris. Das Verschuur-Pferd schwelgt in seiner Körperlichkeit, wie ein typisches Barockpferd, gebaut mit der ausgeprägten fleischigen Rundung, die von Rubens populär gemacht und durch seinen Schüler Van Dyck weitergegeben wurde. Diese realistischen Details sind das Ergebnis jahrelanger genauer Beobachtung der Physiologie von Pferden. Er wurde von seinen Kollegen für sein technisches Geschick, seine Fähigkeit, die Kraft und Schönheit von Arbeitspferden einzufangen, und sein Verständnis für die fließenden Bewegungen eines Pferdes respektiert und bewundert. Wie sein Zeitgenosse Rosa Bonheur hatte Verschuur zu Lebzeiten großen kommerziellen Erfolg. Er reiste häufig nach Paris und stellte auf der Weltausstellung 1855 im neu errichteten Palais de L'Industrie aus, wo seine Werke von Kaiser Napoleon III. erworben wurden. Dieses königliche Mäzenatentum bestätigte Verschuurs Status als Fortsetzer der stolzen internationalen Tradition der Pferdemalerei, die von Rubens, Van Dyck und George Stubbs begründet wurde, die für die sorgfältige Darstellung großer Sport- und Kriegspferde gefeiert wurde, während sie diese Behandlung auf den Ruhm des alltäglichen Arbeitspferdes ausweitete. Während einer seiner häufigen Reisen starb Wouterus Verschuur am 4. Juli in der Stadt Vorden in den östlichen Niederlanden. Er hinterließ ein Werk von etwa vierhundert Gemälden und über zweitausend Zeichnungen. Zu seinen Schülern gehörten sein Sohn Wouterus Verschuur JR. und Anton Mauve...

Der Umkreis von Alexandre Francois Desportes Studie von vierzehn Vögeln (Studie von vierzehn Vögeln) 28.3 x 43.8 cm Aquarell, Bleistift, Mischtechnik auf Papier Verso: Schwach le...

Adonna Khare ist eine amerikanische Meisterin des Karbonstiftes. Ihr Stil wurde mit den fotorealistischen Illustrationen von Audubon verglichen, aber die surrealen Welten und seltsam...

Susan Manchesters Zeichnungen von Federn und Pflanzen sind Meditationen über die vergängliche Natur des Lebens und spiegeln die Faszination der Künstlerin für die Schönheit in all ih...

Marie LAURENCIN Studie eines Hundes, 1953 Original-Bleistiftzeichnung Signiert mit Künstlerstempel Auf Papier 24,5 x 19,5 cm (ca. 9,6 x 7,6 Zoll) Sehr guter Zustand, Spuren der Ma...

Insetto ist ein Originalkunstwerk von Ivan Mosca aus dem Jahr 1945. Original-Zeichnung. Buntstifte auf Karton. Handsigniert und betitelt vom Künstler in der rechten unteren Ecke. ...

Charmantes Graphitporträt eines Jungen mit Vögeln aus dem frühen 19 Ein kleines Kind sitzt mit einem Vogel auf seinem Finger und einem Vogelnest auf seinem Schoß Eine wunderbare an...

Victor Prouvé (1858-1943) Studie über einen Büffel Bleistift auf Papier 32,5 x 50 cm Provenienz : Sammlung Marianne Prouvé-Georges (1905-1994), Tochter des Künstlers Verkauft ohne Ra...

1931. Bleistift, Tinte und Aquarell. 9 1/4 x 15 (gerahmt 18 1/2 x 24 1/2). Mit Bleistift signiert und datiert. Eingefasst in ein Seidenpassepartout und einen eleganten Rahmen aus ge...

Out of Darkness [2019] Original Bildliche Darstellung Graphit auf Papier Größe: H:38,5 cm x B:49,0 cm x T:0,2cm Ungerahmt verkauft Bitte beachten Sie, dass die Insitu-Bilder lediglic...

Diese kleine handgezeichnete Original-Illustration von Elizabeth Iadicicco wurde mit Illustrationsmarker, Kugelschreiber sowie mattem und metallisch-goldenem Farbstift auf Strathmore...

Authentische Zeichnung aus dem Anfang des 20. Jahrhunderts von dem bekannten französischen Maler Gustave Guetant (1873-1953). Technik: Bleistift und Zeichenkohle auf Papier. Unten r...

Charles Frederick de Brocktorff (1775-1850) Camelopard - ein Geschenk des Pacha von Ägypten an den König - auf Malta auf dem Weg nach England Signiert und datiert C.F. de Brockto...

"Shih Tzu", ein sentimentales Hundebild von Robert Zakanitch, einem Begründer der Pattern and Decoration-Bewegung der 1970er Jahre, glaubt an das Malen von schönen Motiven mit zarten...

Antike Pferdestudie "Beine und Hintern, 1838" Wouterus Verschuur l (Niederländisch, 1812-1874) Bleistift auf Papier Signiert und datiert "W Verschuur 1838". 10 x 6 1/2 (17 1/2 x 14 Rahmen) Zoll Zu seiner Zeit war Wouterus Verschuur ein anerkannter und gefeierter Pferdemaler. Durch sorgfältige Beobachtung lernte er, ihren Körperbau und ihre Bewegungen perfekt zu erfassen. Als geborener Romantiker interessierte er sich auch für ihren Charakter und malte kräftige Pferde im Stall, Vollblutpferde bei einem Nachmittagsausritt oder angeschirrte Pferde in Aktion. Er wurde als Sohn eines Amsterdamer Juweliers geboren und erhielt seine Ausbildung bei den Landschafts- und Viehmalern Pieter Gerardus van Os und Cornelis Steffelaar. Im Rahmen dieser Ausbildung musste Verschuur Werke des Malers Philips Wouwerman aus dem 17. Jahrhundert kopieren. Wie bei Wouwerman handelt es sich bei Verschuurs Motiven meist um Stallszenen, Landschaften mit Pferden und Küstenlandschaften. Diese Werke spiegeln den anhaltenden Einfluss der nordischen Barockmeister auf die Kunst des 19. Jahrhunderts wider und verdeutlichen die intensive Beschäftigung des Künstlers mit seinen niederländischen und flämischen Vorgängern, die bis zu Peter Paul Rubens zurückreichen. Verschuur zeigte schon sehr früh Talent und wurde mit 15 Jahren mit einem Gemälde auf der "Ausstellung lebender Meister" in Amsterdam 1828 ausgestellt. In den Jahren 1832 und 1833 gewann er die Goldmedaille auf der Jahresausstellung in Felix Meritis. Im Jahr 1833 wurde er zum Mitglied der Königlichen Akademie in Amsterdam ernannt. Im Jahr 1839 trat er der Künstlergesellschaft Arti et Amicitiae bei. Auch im Ausland genoss er hohes Ansehen. Er war häufig auf den jährlichen Ausstellungen vertreten, die damals in den großen europäischen Städten stattfanden. 1855 erwarb Napoleon III. eines seiner Gemälde auf der Weltausstellung in Paris. Das Verschuur-Pferd schwelgt in seiner Körperlichkeit, wie ein typisches Barockpferd, gebaut mit der ausgeprägten fleischigen Rundung, die von Rubens populär gemacht und durch seinen Schüler Van Dyck weitergegeben wurde. Diese realistischen Details sind das Ergebnis jahrelanger genauer Beobachtung der Physiologie von Pferden. Er wurde von seinen Kollegen für sein technisches Geschick, seine Fähigkeit, die Kraft und Schönheit von Arbeitspferden einzufangen, und sein Verständnis für die fließenden Bewegungen eines Pferdes respektiert und bewundert. Wie sein Zeitgenosse Rosa Bonheur hatte Verschuur zu Lebzeiten großen kommerziellen Erfolg. Er reiste häufig nach Paris und stellte auf der Weltausstellung 1855 im neu errichteten Palais de L'Industrie aus, wo seine Werke von Kaiser Napoleon III. erworben wurden. Dieses königliche Mäzenatentum bestätigte Verschuurs Status als Fortsetzer der stolzen internationalen Tradition der Pferdemalerei, die von Rubens, Van Dyck und George Stubbs begründet wurde, die für die sorgfältige Darstellung großer Sport- und Kriegspferde gefeiert wurde, während sie diese Behandlung auf den Ruhm des alltäglichen Arbeitspferdes ausweitete. Während einer seiner häufigen Reisen starb Wouterus Verschuur am 4. Juli in der Stadt Vorden in den östlichen Niederlanden. Er hinterließ ein Werk von etwa vierhundert Gemälden und über zweitausend Zeichnungen. Zu seinen Schülern gehörten sein Sohn Wouterus Verschuur JR. und Anton Mauve...

Study of Animals ist eine wunderschöne Bleistift-Originalzeichnung auf elfenbeinfarbenem Papier, die 1974 von dem deutschen Künstler Wilhelm Lorenz, besser bekannt als Willi Lorenz, ...

Die schlafende Katze ist eine Kohlestift- und Aquarellzeichnung von Giselle Halff (1899-1971). Gute Bedingungen. Giselle Halff (1899-1971), geboren in Hanoi, Schülerin von R.X. Pri...

In diesem Stück fängt Iryna Burda den Moment der inneren Geburt ein - nicht des Körpers, sondern der Seele. An der Schnittstelle von Stille und Spannung beginnt eine zarte, verletzli...

"When You Finally Meet Yourself" ist nicht nur ein Gemälde - es ist eine Schwelle. Ein Grenzraum zwischen der eingebildeten Ganzheit und der Wahrheit, die in der Dunkelheit des Unter...

Dich zu fühlen... Die Stille zwischen uns ist tiefer als Wasser. Dieses Werk ist kein Bild, sondern eine Berührung. Nicht die Form, sondern die Schwingung der Gegenwart. Der Fisch -...

The Remains, Eine Serie von 10 Werken Ein Insekt nähert sich einem zerknitterten Papierdeckchen, um die Reste einer Party zu fressen. Diese Serie erforscht den Moment, in dem die ...

Französische Schule des 19. Jahrhunderts, Studien von Pferden und kleinen Szenen, Bleistift auf Papier 14.5 x 21 cm Gerahmt : 25.5 x 32.7 cm Dieses Studienblatt mit Pferdestudien...

Über Intimität Wahre Intimität entsteht nicht durch Worte oder Berührungen - sie entsteht in dem Raum, in dem eine Präsenz einer anderen erlaubt, einzutreten. Es ist ein sensibler B...

Menschen und Tiere ist eine Originalzeichnung in Bleistift auf Papier, realisiert von einem anonymen Künstler des XIX Jahrhunderts. Mit einer Zeichnung einer Katze und ihrer Kätzchen...

Ein Stück aus Bartolome Sastres Sammlung von Mischtechniken auf Papier. 11.25" x 8.5" Pastell und Bleistift auf Papier

In Uncertainty erkundet Iryna Burda feinfühlig und doch kompromisslos den fragilen, instabilen Zustand zwischen Entscheidung und Hilflosigkeit, zwischen Bewegung und Stillstand. Dies...

Die Katze ist eine originale Bleistiftzeichnung auf Papier, die von Ernest Rouart um die Jahrhundertwende angefertigt wurde. Diese Zeichnung ist vom Künstler unten links mit rotem S...

Marokko ist eine Original-Pastell- und Bleistiftzeichnung von Helen Vogt aus dem Jahr 1930. Der Erhaltungszustand ist sehr gut. Nicht unterzeichnet. Stempel des Künstlers auf d...

Ein 65 Millionen Jahre altes Meereslebewesen wird hier von Jeff Conroy mit der Kunst des Gyotaku eingefangen. Nach dem Einfärben und Abdrucken einer Reproduktion einer fossilen Ammon...

Aus einer Serie von Gemälden von Clifford Ellis. Um sie oder unsere andere moderne britische Kunst zu sehen, scrollen Sie nach unten zu "Mehr von diesem Verkäufer" und klicken Sie da...

Künstler: Guillaume Azoulay (1949) Titel: Vier Studien für Gewinner Jahr: 1990 Medium: Tusche, Bleistift & Blattgoldzeichnung auf Reispapier Größe: 8,5 x 14 Zoll Zustand: Ausgezeichn...

Aus einer Serie von Gemälden von Clifford Ellis. Um sie oder unsere andere moderne britische Kunst zu sehen, scrollen Sie nach unten zu "Mehr von diesem Verkäufer" und klicken Sie da...

Ernst Albert Fischer-Cörlin (1853 Körlin - 1932 Persante). Fütterung der Kätzchen, 1893. Bleistift auf Malkarton, 38 x 29 cm. Signiert und datiert vom Künstler unten links "E[rnst] A...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Silberstift und Farbstift auf Papier, 29 x 23 Zoll. Signiert (unten rechts): Joseph Stella Ausgeführt um 1919 EXHIBITED: Hirschl & Adler Galleries, New York, 23. November 1985, 4. Januar 1986, American Masterworks on Paper: Drawings, Watercolors, and Prints, S. 6, 46 Nr. 47 Abb. // (wahrscheinlich) Richard York Gallery, New York, 17. Oktober 1990, Joseph Stella: 100 Works on Paper, Nr. 36 EX COLL.: [Dudensing Galleries, New York]; Verkauf, Christies, New York, 7. Dezember 1984, Los 324; [Hirschl & Adler Galleries, New York, 1984]; in Privatsammlung, 2006 bis heute Joseph Stella, ein unabhängiger Künstler, der sich dem credo anschloss, dass keine Regeln existieren, erforschte eine Reihe von Stilen, Medien und Themen, wobei er die von ... [den] selbst ernannten dictatoren der Kunsterziehung ignorierte (Joseph Stella, On Painting, Broom 11 [December 1921], S. 12223; Joseph Stella, Discovery of America: Autobiografische Anmerkungen, Art News 59 [November 1960], S. 41). Daraus schuf er ein vielfältiges und sehr eklektisches Werk, das von realistischen Figuren, pulsierenden futuristischen Stadtansichten und religiösen Bildern der Moderne bis hin zu poetischen Darstellungen natürlicher Formen und sinnlicher tropischer Landschaften reicht. Wie auch immer sein Thema oder seine Ausdrucksform war, Stella hat seine Gemälde und Zeichnungen jedoch mit zwei einheitlichen Elementen durchdrungen: einer meisterhaften Linienführung und einer visionären Qualität, die einzigartig für ihn war. Stella wurde in Muro Lucano, einer Hügelstadt in der Nähe von Neapel, Italien, geboren und war der Sohn von Vincenza Cerone Stella, einem prominenten Anwalt, und seiner Frau Michele. Als junger Junge entwickelte er ein Interesse am Zeichnen und erwarb im Einklang mit seiner reichen künstlerischen Heimat eine starke Wertschätzung für die Werke der Alten Meister, insbesondere für die Künstler der italienischen Renaissance. Nach Abschluss seiner klassischen Ausbildung in Neapel zog Stella 1896 nach New York, wo sein älterer Bruder Antonio eine erfolgreiche medizinische Praxis eröffnet hatte und ein angesehenes Mitglied der italienisch-amerikanischen Gemeinschaft war. Auf Anlehnung an seinen Geschwister begann Stella, Medizin zu studieren. Doch im späten Herbst 1897 gab er diese Bemühungen jedoch auf und studierte gleichzeitig am College of Pharmacy der Stadt New York und an der Art Students League of New York. Wie sich herausstellte, war Stellas Verbindung zu beiden Institutionen nur kurz. 1898 schrieb er sich für eine künstlerische Laufbahn ein und schrieb sich an der New York School of Art (heute Parsons, die New School for Design) ein, wo er im Laufe von drei Jahren seine Fähigkeiten als Zeichner unter der Anleitung von William Merritt Chase verfeinerte, der seine Bewunderung für die Malerei alter Meister teilte. Unter der Leitung von Chases entwickelte Stella eine Leidenschaft für die Linie, die für den Rest seiner Karriere bei ihm blieb. Stella wurde schließlich zu einem der besten Zeichner seiner Generation, der für seine akribische Technik bekannt war. Während seiner ersten Jahre in New York unterstützte Stella sich selbst, indem er als Illustrator für linke Publikationen wie The Outlook und Everybodys Magazine arbeitete und detaillierte und sehr sensible Zeichnungen von Arbeitern, Fabriken und europäischen Einwanderern anfertigte, die neu in New York eintrafen. In seiner Freizeit malte er urbane Themen und ahmte den abstrakten Realismus von Malern der Ashcan School wie Robert Henri nach. 1909 erlebte Stella einen Wendepunkt in seiner Karriere, als Stella nach Europa zurückkehrte und seine Zeit zwischen Italien und Frankreich teilte. Während seines Aufenthalts in Paris tourte er durch die Galerien und betrachtete Beispiele des Fauvismus, des Orphic Cubismus, des Symbolismus und des italienischen Futurismus, die später seine neue Begeisterung für vorrangige Vorsätze von Form und Farbe auslösten. Als Stella gegen Ende 1912 nach New York zurückkehrte, stellte Stella auf der bahnbrechenden Armory Show (International Exhibition of Modern Art) ein fauvistisch inspiriertes Stillleben aus und schloss sich dem Kreis progressiver Künstler wie John Marin und Max Weber an, die sich in der Wohnung des Kunstmäzens Conrad Arensberg an der West Side versammelten. Er freundete sich auch mit dem einflussreichen Händler und Fotografen Alfred Stieglitz und dem bahnbrechenden Dadaisten Marcel Duchamp an. Auf Reaktion auf die Energie, das Chaos und die schillernde Anzahl von Lichtern, die er in der städtischen Umgebung encounterierte, malte Stella seine Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (191314; Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut), eine wirbelnde halb-abstrakte Komposition, in der er die fragmentierten Formen des Kubismus und Futurismus mit einer prismatischen Palette verbindete (I Knew Him When, Daily Mirror [New York], 8. Juli 1924). Das war, sagte er, sein erstes wirklich großartiges Bild, und es wird auch heute noch als eine Ikone der amerikanischen modernistischen Malerei betrachtet (Abb.). In den folgenden Jahren arbeitete Stella weiterhin in einem progressiven Stil und wandte die Prinzipien von Modernismus mit den Bildern von Manhattans Lichtern und Wahrzeichen, insbesondere der Brooklyn Bridge, die er, wie Barbara Haskell hervorgehoben hat, zu einem spirituellen Symbol, das zugleich majestätisch und monströs ist (Barbara Haskell, Joseph Stella, Ausstellungskatalog. [New York: Whitney Museum of American Art, 1994], S. 85). Im Einklang mit seiner nicht-konformistischen Einstellung und seinem Zwang, sich mit einer einzigen Bewegung zu verbinden, ging Stella jedoch auch mit seiner Kunst in völlig andere Richtungen. Stella entwarf um 1919, auf der Suche nach einer glücklichen Umgebung voller Ruhe und Unschuld, eine ruhige Umgebung. Er richtete seine Aufmerksamkeit auf intime Zeichnungen von Blumen, Vögeln und Schmetterlingen, die er als sparsame, minimalistische Formen vor einem unverzierten Hintergrund konzipierte, die einer asiatischen Kunst nicht unähnlich waren. (Flowers waren für Stella besonders wichtig, denn er sagte einmal: „Mein unermüdlicher Wunsch war, dass mein täglicher Arbeitstag beginnen und ein gutes Zeichen für das leichte, homosexuelle Gemälde einer Blume einlädt und einbringt.“ (Joseph Stella, Thoughts, II, undated Manuscript, zitiert in Haskell, S. 220). Diese mit Silberstift und farbigem Wachsstift mit einem erstaunlichen Grad an Präzision gemalten, persönlichen Ausflüge in den gegenständlichen Realismus strahlen einen kontemplativen Ton aus, wobei ihr sanfter Lyrik Stellas frenetische, bewegungsgeladene Stadtansichten und mechanische Industrieszenen als Folie dienen. Zusammen mit Künstlern wie Stella, die auch als Thomas Wilmer Dewing und Philip Leslie Hale bekannt war, gehörte zu den amerikanischen Malern des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die sich der Silberspitzekunst zuwandten, einer anspruchsvollen Technik, die zunächst von antiken Schriften und Künstlern und später von alten Meistern verwendet wurde und die Zeichnung mit einer fein getuschten Silberstange auf einer Oberfläche umfasste, die oft mit Gesso grundiert wurde. Stella schuf die dünne, reine Linie, die durch die Silberspitze und die den Medien inhärent, die Licht reflektieren, und beschrieb den akribischen Prozess des Schneidens mit der Schärfe meiner Silberspitze einst als sinnlicherthrill. (Siehe Joseph Stella, Autobiografische Notizen, Joseph Stella Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., Seil 346, Rahmen 126076. Siehe auch Haskell, S. 12027.) Zu den Stella-Skulpturen der natürlichen Welt gehören die Lilie und der Vogel, auf einem sich schlängelnden Ranken im unteren Bereich Registrierung der Komposition. Der gerade Stiel der Madonna Lilyits steht so gerade wie ein Widder in der Mitte des Designs. (Die Komposition ist fast identisch mit der von Lilies and Sparrow [um 1920], die sich in der Sammlung des Cleveland Museum of Art befindet. Siehe Jane Glaubinger, Two Drawings...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Von Charles William Shaw 7.5" x 10.25" Bleistift auf Papier

Aus einer Serie von Gemälden von Clifford Ellis. Um sie oder unsere andere moderne britische Kunst zu sehen, scrollen Sie nach unten zu "Mehr von diesem Sellers" und klicken Sie daru...

Original-Gouache und Aquarell auf braunem Archivpapier von einer stehenden Krähe im Profil. Signiert und datiert unten rechts. Der Zustand ist gut bis sehr gut. Die Farben des Voge...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Gyo-Taku-Stil auf einen verspielten Hintergrund aus schwarzen und weißen Welpen gedruckt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte...

Puissance ist eine schöne und einzigartige Kohlezeichnung auf Papier eines dynamischen Pferdes. Das Fabriano-Papier ist ein hochwertiges Aquarellpapier in einem maßgefertigten weißen...

Salvage Nr. 3, Zeichnung von Kenneth Craft, 2022 Zusätzliche Informationen: Medium: Bleistift, Aquarell und Farbstift Abmessung: 10 x 14 Zoll Über den Künstler: Ken Craft (geb. 196...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyotaku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift,...

Datum: 1990 Medium: Tusche und Konterfei über Graphit Abmessungen: 12" x 16" Unterschrift: Unterzeichnet Jack Davis Cincinnati Bengals Football Illustration Original Art (Hot S...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

The Remains, Eine Serie von 10 Werken Ein Insekt nähert sich einem zerknitterten Papierdeckchen, um die Reste einer Party zu fressen. Diese Serie erforscht den Moment, in dem die ...