Tier Tierzeichnungen und -aquarelle

Ein fesselndes Miniaturgemälde der renommierten Künstlerin Dina Brodsky, die für ihre meisterhafte Technik in Gouache und Aquarell bekannt ist. Dieses exquisite Werk, gemalt auf echt...

Raven Reads the Lines (Kreidezeichnung eines schwarzen Vogels auf alten Buchseiten) von Louise Laplante kreide auf alten collagierten Buchseiten. Kunstwerk misst 25 x 37 Zoll ungerah...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

18 Künstler: Artyom Abrahamyan, Werk: Originalgemälde, Handgefertigtes Kunstwerk, Unikat Medium: Aquarell auf Papier, Jahr: 2022 Stil: Realismus, Thema: Kohlmeise Größe: 12 x 16 ...

212 Künstler: Artyom Abrahamyan, Werk: Originalgemälde, Handgefertigtes Kunstwerk, Unikat Medium: Aquarell auf Papier Jahr: 2023 Stil: Klassische Kunst Titel: Gimpel Größe: 12 x 16 ...

Vertreten durch die George Billis Gallery, NYC & LA -- Joseph Piccillos großformatige Gemälde kontrastieren männliche und weibliche Qualitäten, wobei Stärke und Kraft neben Anmut und...

Der amerikanische Künstler Chris Maynard huldigt der Natur durch das Gefieder von Vögeln. Er verwendet Federn aus legalen Quellen wie Zoos und privaten Volieren, die die Vögel auf na...

Zigeuner mit Pferden und Planwagen in der wilden Moorlandschaft Englands. Ein Original-Aquarell des britischen Künstlers des 19. Jahrhunderts, James Walter Gozzard (1888-1950) Kunst...

Orientalisches Aquarell aus dem frühen 20. Jahrhundert mit weidenden Rindern, rechts unten signiert Aiveill. In der Kunstgeschichte bezeichnet der Orientalismus die Nachahmung oder ...

Der Tierbildhauer Sirio Tofanari (Florenz 1886 - Mailand 1969) neigt nicht zur schulischen Disziplin. Er beschließt, sich autodidaktisch weiterzubilden, indem er durch Europa reist, ...

405 Künstler: Artyom Abrahamyan, Werk: Originalgemälde, Handgefertigtes Kunstwerk, Unikat Medium: Aquarell auf Papier Jahr: 2025 Stil: Klassische Kunst Titel: Blauhäher Größe: 12 x ...

14 Künstler: Artyom Abrahamyan, Werk: Originalgemälde, Handgefertigtes Kunstwerk, Unikat Medium: Aquarell auf Papier, Jahr: 2022 Stil: Realismus, Thema: Fasan, Größe: 12 x 16 Zo...

John Rattenbury Skeaping. Englisch ( geb.1901 - gest.1990 ). Ein straffer Abschluss, 1970. Gouache & Aquarell. Signiert und datiert unten rechts. Bildgröße 21,5 Zoll x 29,1 Zoll...

Laszlo TIBAY Blaue Katze mit großen Schnurrhaaren Original Tusche und aufwendige Zeichnung Handsigniert Mit dem Stempel des Künstlers Auf Leichtkarton 25 x 40 cm (ca. 9,8 x 15,8 inc...

Silberstift und Farbstift auf Papier, 29 x 23 Zoll. Signiert (unten rechts): Joseph Stella Ausgeführt um 1919 EXHIBITED: Hirschl & Adler Galleries, New York, 23. November 1985, 4. Januar 1986, American Masterworks on Paper: Drawings, Watercolors, and Prints, S. 6, 46 Nr. 47 Abb. // (wahrscheinlich) Richard York Gallery, New York, 17. Oktober 1990, Joseph Stella: 100 Works on Paper, Nr. 36 EX COLL.: [Dudensing Galleries, New York]; Verkauf, Christies, New York, 7. Dezember 1984, Los 324; [Hirschl & Adler Galleries, New York, 1984]; in Privatsammlung, 2006 bis heute Joseph Stella, ein unabhängiger Künstler, der sich dem credo anschloss, dass keine Regeln existieren, erforschte eine Reihe von Stilen, Medien und Themen, wobei er die von ... [den] selbst ernannten dictatoren der Kunsterziehung ignorierte (Joseph Stella, On Painting, Broom 11 [December 1921], S. 12223; Joseph Stella, Discovery of America: Autobiografische Anmerkungen, Art News 59 [November 1960], S. 41). Daraus schuf er ein vielfältiges und sehr eklektisches Werk, das von realistischen Figuren, pulsierenden futuristischen Stadtansichten und religiösen Bildern der Moderne bis hin zu poetischen Darstellungen natürlicher Formen und sinnlicher tropischer Landschaften reicht. Wie auch immer sein Thema oder seine Ausdrucksform war, Stella hat seine Gemälde und Zeichnungen jedoch mit zwei einheitlichen Elementen durchdrungen: einer meisterhaften Linienführung und einer visionären Qualität, die einzigartig für ihn war. Stella wurde in Muro Lucano, einer Hügelstadt in der Nähe von Neapel, Italien, geboren und war der Sohn von Vincenza Cerone Stella, einem prominenten Anwalt, und seiner Frau Michele. Als junger Junge entwickelte er ein Interesse am Zeichnen und erwarb im Einklang mit seiner reichen künstlerischen Heimat eine starke Wertschätzung für die Werke der Alten Meister, insbesondere für die Künstler der italienischen Renaissance. Nach Abschluss seiner klassischen Ausbildung in Neapel zog Stella 1896 nach New York, wo sein älterer Bruder Antonio eine erfolgreiche medizinische Praxis eröffnet hatte und ein angesehenes Mitglied der italienisch-amerikanischen Gemeinschaft war. Auf Anlehnung an seinen Geschwister begann Stella, Medizin zu studieren. Doch im späten Herbst 1897 gab er diese Bemühungen jedoch auf und studierte gleichzeitig am College of Pharmacy der Stadt New York und an der Art Students League of New York. Wie sich herausstellte, war Stellas Verbindung zu beiden Institutionen nur kurz. 1898 schrieb er sich für eine künstlerische Laufbahn ein und schrieb sich an der New York School of Art (heute Parsons, die New School for Design) ein, wo er im Laufe von drei Jahren seine Fähigkeiten als Zeichner unter der Anleitung von William Merritt Chase verfeinerte, der seine Bewunderung für die Malerei alter Meister teilte. Unter der Leitung von Chases entwickelte Stella eine Leidenschaft für die Linie, die für den Rest seiner Karriere bei ihm blieb. Stella wurde schließlich zu einem der besten Zeichner seiner Generation, der für seine akribische Technik bekannt war. Während seiner ersten Jahre in New York unterstützte Stella sich selbst, indem er als Illustrator für linke Publikationen wie The Outlook und Everybodys Magazine arbeitete und detaillierte und sehr sensible Zeichnungen von Arbeitern, Fabriken und europäischen Einwanderern anfertigte, die neu in New York eintrafen. In seiner Freizeit malte er urbane Themen und ahmte den abstrakten Realismus von Malern der Ashcan School wie Robert Henri nach. 1909 erlebte Stella einen Wendepunkt in seiner Karriere, als Stella nach Europa zurückkehrte und seine Zeit zwischen Italien und Frankreich teilte. Während seines Aufenthalts in Paris tourte er durch die Galerien und betrachtete Beispiele des Fauvismus, des Orphic Cubismus, des Symbolismus und des italienischen Futurismus, die später seine neue Begeisterung für vorrangige Vorsätze von Form und Farbe auslösten. Als Stella gegen Ende 1912 nach New York zurückkehrte, stellte Stella auf der bahnbrechenden Armory Show (International Exhibition of Modern Art) ein fauvistisch inspiriertes Stillleben aus und schloss sich dem Kreis progressiver Künstler wie John Marin und Max Weber an, die sich in der Wohnung des Kunstmäzens Conrad Arensberg an der West Side versammelten. Er freundete sich auch mit dem einflussreichen Händler und Fotografen Alfred Stieglitz und dem bahnbrechenden Dadaisten Marcel Duchamp an. Auf Reaktion auf die Energie, das Chaos und die schillernde Anzahl von Lichtern, die er in der städtischen Umgebung encounterierte, malte Stella seine Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (191314; Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut), eine wirbelnde halb-abstrakte Komposition, in der er die fragmentierten Formen des Kubismus und Futurismus mit einer prismatischen Palette verbindete (I Knew Him When, Daily Mirror [New York], 8. Juli 1924). Das war, sagte er, sein erstes wirklich großartiges Bild, und es wird auch heute noch als eine Ikone der amerikanischen modernistischen Malerei betrachtet (Abb.). In den folgenden Jahren arbeitete Stella weiterhin in einem progressiven Stil und wandte die Prinzipien von Modernismus mit den Bildern von Manhattans Lichtern und Wahrzeichen, insbesondere der Brooklyn Bridge, die er, wie Barbara Haskell hervorgehoben hat, zu einem spirituellen Symbol, das zugleich majestätisch und monströs ist (Barbara Haskell, Joseph Stella, Ausstellungskatalog. [New York: Whitney Museum of American Art, 1994], S. 85). Im Einklang mit seiner nicht-konformistischen Einstellung und seinem Zwang, sich mit einer einzigen Bewegung zu verbinden, ging Stella jedoch auch mit seiner Kunst in völlig andere Richtungen. Stella entwarf um 1919, auf der Suche nach einer glücklichen Umgebung voller Ruhe und Unschuld, eine ruhige Umgebung. Er richtete seine Aufmerksamkeit auf intime Zeichnungen von Blumen, Vögeln und Schmetterlingen, die er als sparsame, minimalistische Formen vor einem unverzierten Hintergrund konzipierte, die einer asiatischen Kunst nicht unähnlich waren. (Flowers waren für Stella besonders wichtig, denn er sagte einmal: „Mein unermüdlicher Wunsch war, dass mein täglicher Arbeitstag beginnen und ein gutes Zeichen für das leichte, homosexuelle Gemälde einer Blume einlädt und einbringt.“ (Joseph Stella, Thoughts, II, undated Manuscript, zitiert in Haskell, S. 220). Diese mit Silberstift und farbigem Wachsstift mit einem erstaunlichen Grad an Präzision gemalten, persönlichen Ausflüge in den gegenständlichen Realismus strahlen einen kontemplativen Ton aus, wobei ihr sanfter Lyrik Stellas frenetische, bewegungsgeladene Stadtansichten und mechanische Industrieszenen als Folie dienen. Zusammen mit Künstlern wie Stella, die auch als Thomas Wilmer Dewing und Philip Leslie Hale bekannt war, gehörte zu den amerikanischen Malern des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die sich der Silberspitzekunst zuwandten, einer anspruchsvollen Technik, die zunächst von antiken Schriften und Künstlern und später von alten Meistern verwendet wurde und die Zeichnung mit einer fein getuschten Silberstange auf einer Oberfläche umfasste, die oft mit Gesso grundiert wurde. Stella schuf die dünne, reine Linie, die durch die Silberspitze und die den Medien inhärent, die Licht reflektieren, und beschrieb den akribischen Prozess des Schneidens mit der Schärfe meiner Silberspitze einst als sinnlicherthrill. (Siehe Joseph Stella, Autobiografische Notizen, Joseph Stella Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., Seil 346, Rahmen 126076. Siehe auch Haskell, S. 12027.) Zu den Stella-Skulpturen der natürlichen Welt gehören die Lilie und der Vogel, auf einem sich schlängelnden Ranken im unteren Bereich Registrierung der Komposition. Der gerade Stiel der Madonna Lilyits steht so gerade wie ein Widder in der Mitte des Designs. (Die Komposition ist fast identisch mit der von Lilies and Sparrow [um 1920], die sich in der Sammlung des Cleveland Museum of Art befindet. Siehe Jane Glaubinger, Two Drawings...

Ein roter Ibis hockt auf einem roten Sessel in diesem zeitgenössischen surrealistischen Gemälde des New Yorker Künstlers Thomas Broadbent. Die langen Beine dieses Wasservogels ergän...

Walter Bothams (Brite, 1850 - 1914) Dartmoor-Ponys Aquarell auf Papier Signiert und datiert ' W Bothams 84' (unten rechts) 10.1/4 x 8in. (26 x 20,3 cm.)

5 Künstler: Artyom Abrahamyan, Werk: Originalgemälde, Handgefertigtes Kunstwerk, Unikat Medium: Aquarell auf Papier, Jahr: 2022 Stil: Realismus, Thema: Zaunkönig, Größe: 12 x 16...

Great Horned Owl Sitzen auf einem Branch - Illustration in Tinte auf Cardstock Detaillierte Illustration einer Eule von M. Kochmaruk (20. Jahrhundert). Das Stück ist wunderbar detai...

Abmessungen des Bildes: 14x22 cm. Pferd mit Herden ist eine wirklich schöne Originalzeichnung mit Porzellantusche auf Papier, signiert und datiert in schwarzer Tinte am unteren Rand...

Eve Nethercott, Amerikanerin (1925 - 2015) - Fasan (P6.21), Jahr: ca. 1958, Medium: Aquarell auf Papier, Größe: 22 x 29 in. (55.88 x 73,66 cm), Beschreibung: Ein einzigartige...

Charmantes Aquarell aus der Mitte des Jahrhunderts mit einem Pferd im Winter und einer Scheune im Hintergrund von Ernest Smythe (Amerikaner/England 1881-1950). Signiert "ERNEST SMYT...

Susan Manchesters Zeichnungen von Federn und Pflanzen sind Meditationen über die vergängliche Natur des Lebens und spiegeln die Faszination der Künstlerin für die Schönheit in all ih...

Acryl, Aquarell, Buntstift und Bleistift auf marouffliertem Papier mit Holzplatte & rückseitig signiert

"Raben" ist ein Originalwerk von Nayan und Venus, das mit Aquarellfarben auf geschichtetem, handgeschnittenem Papier hergestellt wurde. Dieses Stück misst gerahmt 11,75 "h x 9,5 "b x...

Scarlett-Ara Papageien und Farne Aquarell, großformatiges Horizontalpanorama Das Aquarell eines unbekannten Künstlers zeigt vier Scarlett-Ara-Papageien, die auf einem von Farnen um...

Ein wunderschönes englisches Aquarell, das einen Esel, Lämmer und ein Rotkehlchen in einem Stall in der Nacht vor Weihnachten darstellt. Dieses Stück wurde von der sehr talentierten ...

Dies ist eine schöne und einzigartige Zeichnung mit Kohle auf Papier. Das Fabriano-Papier ist ein hochwertiges Aquarellpapier in einem speziell angefertigten weißen Holzrahmen, alles...

Giorgia Oldano ist eine junge italienische Künstlerin, die sich auf Zeichnungen und Wildtiere spezialisiert hat. Nachdem sie ihre Motive fotografiert hat, nutzt sie die Bilder als er...

Mit seinen langen, ohrenähnlichen Büscheln, seinem furchteinflößenden gelbäugigen Blick und seiner tiefen, heulenden Stimme ist der Waldkauz die Eule schlechthin in den Märchenbücher...

John Rabone Harvey ( 1966 - 1922) Grafik und Kreide tiefgrünes Künstlerpapier, ungerahmt Künstlerpapier : 5,5 x 7 Zoll Provenienz: Privatsammlung Condit: sehr guter Zustand Harvey w...

John Rabone Harvey ( 1966 - 1922) Grafik und Kreide tiefgrünes Künstlerpapier, ungerahmt Künstlerpapier : 5,5 x 7 Zoll Provenienz: Privatsammlung Condit: sehr guter Zustand Harvey w...

John Rabone Harvey ( 1966 - 1922) Grafik und Kreide tiefgrünes Künstlerpapier, ungerahmt Künstlerpapier : 5,5 x 7 Zoll Provenienz: Privatsammlung Condit: sehr guter Zustand Harvey w...

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John Rabone Harvey ( 1966 - 1922) Grafik und Kreide tiefgrünes Künstlerpapier, ungerahmt Künstlerpapier : 5,5 x 7 Zoll Provenienz: Privatsammlung Condit: sehr guter Zustand Harvey w...

Landschaft mit Kühen des Carmel-Künstlers Cetin (20. Jahrhundert). Im Vordergrund grasen zwei Kühe. Ein Feld erstreckt sich über die Kühe und erstreckt sich zu einer Gruppe von Bäume...

John Rabone Harvey ( 1966 - 1922) Grafik und Kreide tiefgrünes Künstlerpapier, ungerahmt Künstlerpapier : 5,5 x 7 Zoll Provenienz: Privatsammlung Condit: sehr guter Zustand Harvey w...

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John Rabone Harvey ( 1966 - 1922) Grafik und Kreide tiefgrünes Künstlerpapier, ungerahmt Künstlerpapier : 5,5 x 7 Zoll Provenienz: Privatsammlung Condit: sehr guter Zustand Harvey w...

John Rabone Harvey ( 1966 - 1922) Grafik und Kreide tiefgrünes Künstlerpapier, ungerahmt Künstlerpapier : 5,5 x 7 Zoll Provenienz: Privatsammlung Condit: sehr guter Zustand Harvey w...

Frosch ist ein Bleistiftzeichnung aus den frühen 1930er Jahren von Emmanuel Gondouin, (Versailles, 1883 - Parigi, 1934) Das Kunstwerk wird mit kräftigen Strichen dargestellt. E...

Cat ist ein Kunstwerk, das von Novella Parigini in den 1970er Jahren. Ölpastell auf Karton. Handsigniert in grün im unteren rechten Teil. 74 x 54 cm. Sehr gute Bedingungen!

244 Künstler: Artyom Abrahamyan, Werk: Originalgemälde, Handgefertigtes Kunstwerk, Unikat Medium: Aquarell auf Papier Jahr: 2024 Stil: Klassische Kunst Titel: Grasmücke Größe: 12 x ...

Elin Siân Blake. Walisisch ( geb. 1981). Schwarzer Welsh Cob. Zeichenkohle auf Papier. Signiert unten rechts. Bildgröße: 19,5 cm x 26,5 cm (7,7 Zoll x 10,4 Zoll). Rahmengröße 16,5 Z...

234 Künstler: Artyom Abrahamyan, Werk: Originalgemälde, Handgefertigtes Kunstwerk, Unikat Medium: Aquarell auf Papier Jahr: 2024 Stil: Klassische Kunst Titel: Grasmücke Größe: 12 x ...

Der Schwerpunkt liegt auf dem Malen von Coaching- und Fahrszenen. Standing malt hauptsächlich mit Aquarellfarben und hat sich für dieses Medium entschieden. Über den Künstler ist wen...

Dieses exquisite Miniaturgemälde von Dina Brodsky fängt die beeindruckende Präsenz eines Drongo-Vogels ein. Es ist in Gouache und Aquarell auf echtem Kalbspergament gemalt. Brodsky, ...

Diese neue Serie von Gemälden stellt für Kinney einen spannenden Übergang dar, denn er ist vor allem für seine Assemblagen und Skulpturen bekannt. "Anim", der lateinische Wortstamm v...

229 Künstler: Artyom Abrahamyan, Werk: Originalgemälde, Handgefertigtes Kunstwerk, Unikat Medium: Aquarell auf Papier Jahr: 2024 Stil: Klassische Kunst Titel: Kingfisher Größe: 12 x...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

134 Künstler: Artyom Abrahamyan, Werk: Originalgemälde, Handgefertigtes Kunstwerk, Unikat Medium: Aquarell auf Papier, Jahr: 2023 Stil: Klassische Kunst, Titel: Gimpel, Größe: 12...

Puissance ist eine schöne und einzigartige Kohlezeichnung auf Papier eines dynamischen Pferdes. Das Fabriano-Papier ist ein hochwertiges Aquarellpapier in einem maßgefertigten weißen...

Studie über eine Maus ist eine Bleistiftzeichnung realisiert von Augusto Monari im Jahr 1935. Gute Bedingungen. Das Kunstwerk wird mit sicheren Strichen in einer ausgewogenen Komp...

Out of Darkness [2019] Original Bildliche Darstellung Graphit auf Papier Größe: H:38,5 cm x B:49,0 cm x T:0,2cm Ungerahmt verkauft Bitte beachten Sie, dass die Insitu-Bilder lediglic...

Der Kondor ist ein originelles zeitgenössisches Kunstwerk, das von einem französischen Künstler in der Mitte des XX. Jahrhunderts geschaffen wurde. Originalzeichnung Bleistift auf ...

Eine besonders schöne Aquarellstudie eines Border Collies von dem hochtalentierten Tiermaler William Miles Johnston. Das Aquarell wurde mit Körperfarb...

Biene von oben Papier, Mischtechnik, 30x21 cm, Papier Juris Utāns (1959-2022) war ein lettischer Maler. Arbeitet auf dem Gebiet des kritischen Realismus, der sozial aktiven und po...

Adonna Khare ist eine amerikanische Meisterin des Karbonstiftes. Ihr Stil wurde mit den fotorealistischen Illustrationen von Audubon verglichen, aber die surrealen Welten und seltsam...