Large Zeichnungen und Aquarellbilder

Sara Eichner möchte einen Raum schaffen, in dem Standpunkte nicht festgelegt werden können. Optische Spiele stehen für das Bemühen, die Komplexität des Sehens zu begreifen. Mit einfa...

Künstler: Raul Anguiano, Mexikaner (1919 - 2006) Titel: Juchiteca Jahr: 1964 Medium: Pastell auf Papier, signiert und datiert v.l.n.r. Größe: 31 x 22 Zoll Rahmengröße: 39 x 30 Zoll

Die "Zeichnung nach Ingres" ist ein figuratives Werk von Paul Wunderlich aus dem Jahr 1973, mit Bleistift und Aquarell auf Papier. Das Kunstwerk misst 26 1/8 x 19 Zoll und 35 1/4 x 2...

Charmantes Aquarell aus der Mitte des Jahrhunderts mit einem Pferd im Winter und einer Scheune im Hintergrund von Ernest Smythe (Amerikaner/England 1881-1950). Signiert "ERNEST SMYT...

In Japan sind sie als Nishikigoi, also lebende Juwelen, bekannt. Diese farbenprächtigen Varianten des Amurkarpfen werden seit Generationen in Familienbetrieben selektiv gezüchtet. Al...

Jose Ortega, Spanier (1921 - 1991) Titel: Sitzende Frau und Stierfigur Jahr: 1962 Medium: Aquarell auf BFK Rives, signiert und datiert v.l.n.r. Größe: 20 x 25.5 in. (50.8 x 64,...

Silberstift und Farbstift auf Papier, 29 x 23 Zoll. Signiert (unten rechts): Joseph Stella Ausgeführt um 1919 EXHIBITED: Hirschl & Adler Galleries, New York, 23. November 1985, 4. Januar 1986, American Masterworks on Paper: Drawings, Watercolors, and Prints, S. 6, 46 Nr. 47 Abb. // (wahrscheinlich) Richard York Gallery, New York, 17. Oktober 1990, Joseph Stella: 100 Works on Paper, Nr. 36 EX COLL.: [Dudensing Galleries, New York]; Verkauf, Christies, New York, 7. Dezember 1984, Los 324; [Hirschl & Adler Galleries, New York, 1984]; in Privatsammlung, 2006 bis heute Joseph Stella, ein unabhängiger Künstler, der sich dem credo anschloss, dass keine Regeln existieren, erforschte eine Reihe von Stilen, Medien und Themen, wobei er die von ... [den] selbst ernannten dictatoren der Kunsterziehung ignorierte (Joseph Stella, On Painting, Broom 11 [December 1921], S. 12223; Joseph Stella, Discovery of America: Autobiografische Anmerkungen, Art News 59 [November 1960], S. 41). Daraus schuf er ein vielfältiges und sehr eklektisches Werk, das von realistischen Figuren, pulsierenden futuristischen Stadtansichten und religiösen Bildern der Moderne bis hin zu poetischen Darstellungen natürlicher Formen und sinnlicher tropischer Landschaften reicht. Wie auch immer sein Thema oder seine Ausdrucksform war, Stella hat seine Gemälde und Zeichnungen jedoch mit zwei einheitlichen Elementen durchdrungen: einer meisterhaften Linienführung und einer visionären Qualität, die einzigartig für ihn war. Stella wurde in Muro Lucano, einer Hügelstadt in der Nähe von Neapel, Italien, geboren und war der Sohn von Vincenza Cerone Stella, einem prominenten Anwalt, und seiner Frau Michele. Als junger Junge entwickelte er ein Interesse am Zeichnen und erwarb im Einklang mit seiner reichen künstlerischen Heimat eine starke Wertschätzung für die Werke der Alten Meister, insbesondere für die Künstler der italienischen Renaissance. Nach Abschluss seiner klassischen Ausbildung in Neapel zog Stella 1896 nach New York, wo sein älterer Bruder Antonio eine erfolgreiche medizinische Praxis eröffnet hatte und ein angesehenes Mitglied der italienisch-amerikanischen Gemeinschaft war. Auf Anlehnung an seinen Geschwister begann Stella, Medizin zu studieren. Doch im späten Herbst 1897 gab er diese Bemühungen jedoch auf und studierte gleichzeitig am College of Pharmacy der Stadt New York und an der Art Students League of New York. Wie sich herausstellte, war Stellas Verbindung zu beiden Institutionen nur kurz. 1898 schrieb er sich für eine künstlerische Laufbahn ein und schrieb sich an der New York School of Art (heute Parsons, die New School for Design) ein, wo er im Laufe von drei Jahren seine Fähigkeiten als Zeichner unter der Anleitung von William Merritt Chase verfeinerte, der seine Bewunderung für die Malerei alter Meister teilte. Unter der Leitung von Chases entwickelte Stella eine Leidenschaft für die Linie, die für den Rest seiner Karriere bei ihm blieb. Stella wurde schließlich zu einem der besten Zeichner seiner Generation, der für seine akribische Technik bekannt war. Während seiner ersten Jahre in New York unterstützte Stella sich selbst, indem er als Illustrator für linke Publikationen wie The Outlook und Everybodys Magazine arbeitete und detaillierte und sehr sensible Zeichnungen von Arbeitern, Fabriken und europäischen Einwanderern anfertigte, die neu in New York eintrafen. In seiner Freizeit malte er urbane Themen und ahmte den abstrakten Realismus von Malern der Ashcan School wie Robert Henri nach. 1909 erlebte Stella einen Wendepunkt in seiner Karriere, als Stella nach Europa zurückkehrte und seine Zeit zwischen Italien und Frankreich teilte. Während seines Aufenthalts in Paris tourte er durch die Galerien und betrachtete Beispiele des Fauvismus, des Orphic Cubismus, des Symbolismus und des italienischen Futurismus, die später seine neue Begeisterung für vorrangige Vorsätze von Form und Farbe auslösten. Als Stella gegen Ende 1912 nach New York zurückkehrte, stellte Stella auf der bahnbrechenden Armory Show (International Exhibition of Modern Art) ein fauvistisch inspiriertes Stillleben aus und schloss sich dem Kreis progressiver Künstler wie John Marin und Max Weber an, die sich in der Wohnung des Kunstmäzens Conrad Arensberg an der West Side versammelten. Er freundete sich auch mit dem einflussreichen Händler und Fotografen Alfred Stieglitz und dem bahnbrechenden Dadaisten Marcel Duchamp an. Auf Reaktion auf die Energie, das Chaos und die schillernde Anzahl von Lichtern, die er in der städtischen Umgebung encounterierte, malte Stella seine Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (191314; Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut), eine wirbelnde halb-abstrakte Komposition, in der er die fragmentierten Formen des Kubismus und Futurismus mit einer prismatischen Palette verbindete (I Knew Him When, Daily Mirror [New York], 8. Juli 1924). Das war, sagte er, sein erstes wirklich großartiges Bild, und es wird auch heute noch als eine Ikone der amerikanischen modernistischen Malerei betrachtet (Abb.). In den folgenden Jahren arbeitete Stella weiterhin in einem progressiven Stil und wandte die Prinzipien von Modernismus mit den Bildern von Manhattans Lichtern und Wahrzeichen, insbesondere der Brooklyn Bridge, die er, wie Barbara Haskell hervorgehoben hat, zu einem spirituellen Symbol, das zugleich majestätisch und monströs ist (Barbara Haskell, Joseph Stella, Ausstellungskatalog. [New York: Whitney Museum of American Art, 1994], S. 85). Im Einklang mit seiner nicht-konformistischen Einstellung und seinem Zwang, sich mit einer einzigen Bewegung zu verbinden, ging Stella jedoch auch mit seiner Kunst in völlig andere Richtungen. Stella entwarf um 1919, auf der Suche nach einer glücklichen Umgebung voller Ruhe und Unschuld, eine ruhige Umgebung. Er richtete seine Aufmerksamkeit auf intime Zeichnungen von Blumen, Vögeln und Schmetterlingen, die er als sparsame, minimalistische Formen vor einem unverzierten Hintergrund konzipierte, die einer asiatischen Kunst nicht unähnlich waren. (Flowers waren für Stella besonders wichtig, denn er sagte einmal: „Mein unermüdlicher Wunsch war, dass mein täglicher Arbeitstag beginnen und ein gutes Zeichen für das leichte, homosexuelle Gemälde einer Blume einlädt und einbringt.“ (Joseph Stella, Thoughts, II, undated Manuscript, zitiert in Haskell, S. 220). Diese mit Silberstift und farbigem Wachsstift mit einem erstaunlichen Grad an Präzision gemalten, persönlichen Ausflüge in den gegenständlichen Realismus strahlen einen kontemplativen Ton aus, wobei ihr sanfter Lyrik Stellas frenetische, bewegungsgeladene Stadtansichten und mechanische Industrieszenen als Folie dienen. Zusammen mit Künstlern wie Stella, die auch als Thomas Wilmer Dewing und Philip Leslie Hale bekannt war, gehörte zu den amerikanischen Malern des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die sich der Silberspitzekunst zuwandten, einer anspruchsvollen Technik, die zunächst von antiken Schriften und Künstlern und später von alten Meistern verwendet wurde und die Zeichnung mit einer fein getuschten Silberstange auf einer Oberfläche umfasste, die oft mit Gesso grundiert wurde. Stella schuf die dünne, reine Linie, die durch die Silberspitze und die den Medien inhärent, die Licht reflektieren, und beschrieb den akribischen Prozess des Schneidens mit der Schärfe meiner Silberspitze einst als sinnlicherthrill. (Siehe Joseph Stella, Autobiografische Notizen, Joseph Stella Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., Seil 346, Rahmen 126076. Siehe auch Haskell, S. 12027.) Zu den Stella-Skulpturen der natürlichen Welt gehören die Lilie und der Vogel, auf einem sich schlängelnden Ranken im unteren Bereich Registrierung der Komposition. Der gerade Stiel der Madonna Lilyits steht so gerade wie ein Widder in der Mitte des Designs. (Die Komposition ist fast identisch mit der von Lilies and Sparrow [um 1920], die sich in der Sammlung des Cleveland Museum of Art befindet. Siehe Jane Glaubinger, Two Drawings...

Gelassenes, wunderschön ausgeführtes Aquarell, das ein breites Farbspektrum mit einer zarten und subtilen Hand verwendet, von Don Kitz (Amerikaner, 1939-2019), ca. 1970. Spüren Sie d...

graphit, Konterfei und Kohle auf Arches-Papier 30 x 22 Zoll, 37,5 x 26 Zoll gerahmt Maßgefertigter Rahmen mit Naturholzleiste, weißes 8fach-Passepartout, entspiegeltes AR-Glas Signie...

Aquarell auf Papier von Sirio Pellegrini aus den 1960er Jahren. Handsigniert. Inklusive eines vom Künstler angefertigten Rahmens, 108,5x84,5 cm. Sehr guter Zustand. Sirio Pellegr...

Modernes, hellblaues, braunes und schwarzes geometrisches, abstraktes Kreismuster, gemalt von Textildesigner John Little. Das Werk wurde als Entwurf für eine Tapete erstellt und weis...

Kolibri IX 40x26 ungerahmt Tusche, Aquarell, Papier Keith Carringtons Erfahrungen haben ihn dazu gebracht, seine Talente mit den flüssigen und anspruchsvollen Medien Aquarell und T...

Während der Pandemie verbrachte Such ihre Freizeit mit dem Versuch, ihren Geist zu beruhigen, indem sie mit Filzstiften Linien auf Papier zeichnete, die zu den komplizierten und medi...

Lebendige, großformatige Pastelllandschaft mit bunten Spiegelungen auf einem ruhigen See mit drei kleinen Enten und einem Boot von einem unbekannten Künstler (Amerikaner, 20. Jahrhun...

Pastell und Tusche auf Karton Erstellt im Jahr 2019 in Paris, Frankreich Einzigartige Arbeit Signiert von der Künstlerin Parmis Sayous wurde 1982 in Teheran, Iran, geboren. Seit 201...

Gloria Dudfield Rot am oberen Rand Abstrakt 1960s Ölpastell und Gouache auf Papier 36 "x32" ungerahmt Gloria (Fischer) Dudfield Juli 12, 1922 - Mai 27, 2015 Sie stammt aus einem Po...

Dieses charmante Porträt zeigt eine sitzende Dame in einem dunklen Kleid mit einem verzierten Spitzenkragen vor einem weichen, pastellfarbenen Hintergrund. Die lockere Pinselführung ...

Als Reflexion über den Wert, den wir Gegenständen beimessen, zeigt diese Serie Beispiele von Gegenständen, die wir täglich benutzen und die aus unterschiedlichen Gründen einen sehr h...

""Times Square"" Mitte des 20. Jahrhunderts 1937 Modernismus Broadway Zeichnung New Yorker Stadtlandschaft Philip Goodwin (20. Jahrhundert) ""Times Square", 23 x 17 Zoll. Die Gouach...

Judith Brenner Sophie tanzt 2 Original-Aktiv-Zeichnung Gemischte Medien auf Papier Blattgröße: H 84,1cm x B 59,4cm x T 0,1cm Ungerahmt verkauft (Bitte beachten Sie, dass die Bilder v...

Ein gerahmtes Aquarell von Walshe. Walshe, der eher für seine Arbeiten in anderen Medien bekannt ist, weicht mit diesem Werk ein wenig von seiner bisherigen Linie ab, zeigt aber denn...

Pastell auf getöntem Papier. Skurril, phantasievoll, surreal, humorvoll, volkstümlich, lebendig, spielerisch, anregend, phantasievoll, autodidaktisch, Mentor von Max Beckmann, Franci...

Sutra, ein Sanskrit-Wort, das "Faden" bedeutet, ist ein Wort oder eine kleine Gruppe von Wörtern, die ein ganzes komplexes Netz von Ideen, Wahrheiten, Weisheiten oder Lehren zusammen...

Diese Mischtechnik auf Papier ist eine subtile Studie des Modells, weich und fließend. Angela wurde 1946 geboren und studierte Kunst am Kingston Art College in London. Zu Beginn ih...

Hier ist ein wunderschönes Aquarell einer bukolischen Serie von Dorfhäusern in Neuengland des amerikanischen Künstlers Gary Shepard zu sehen. Die Steinmauer mit den charakteristisch...

Reed, Robert (American, 1938-2014). SAN ROMANO: BLACK NINE. Mixed media, collage, assemblage. painted and colored papers and office staples, not dated, but 1980s. 30 x 30 inches, framed to 36 1/2 x 36 1/2 inches inches (image), Provenance, private collection, White Plains, NY. In ausgezeichnetem Zustand. ROBERT JAMES REED (1938-2014) earned his BFA (1960) and MFA (1962) at the Yale School of Art where in 1969 he became professor of painting and printmaking at Yale School of Art. He taught there until his death in 2014. As a student he assisted the influential Josef Albers in the technical production of color plates for Albers’s iconic work, Interaction of Color published in 1963. Reed became tenured in 1987, as the school’s first and only African American professor. In an interview, he said that he did not seek to distinguish himself through his racial identity but preferred to see himself as an artist who was African American. It is this self identification that could account for the fact that he is rarely grouped with other African American artists of his time like Jacob Lawrence, Romare Bearden, David Driscoll and Faith Ringgold. Nonetheless, the symbols, colors and forms of his work draw upon his experience as a African American man.He produced works that are largely grouped by decades. In the 1970’s he developed the Plum Nellie series, exploring the Interaction of Color in his own terms. The meaning of Plum Nelly is not clear, although it may mean ‘you’re nearly there’. In the 1980’s, the San Romano series Reed regarded the gorgeous Paulo Uccello’s 15th Century...

Pastell auf Papier, signiert unten rechts, 50cm x 74cm (70cm x 92cm gerahmt). Das Bild ist in gutem Zustand und das Werk kommt direkt vom Künstler. Maler, Zeichner und Lehrer, gebo...

Moderne abstrakte geometrische Komposition in Orange, Braun, Gelb und Schwarz von Textildesigner John Little. Das Werk entstand als Entwurf für eine Tapete und zeigt die ursprünglich...

Lionel S. Reiss (1894 - 1988) Lobstermen in Gloucester, Massachusetts, um 1943 Aquarell auf Papier Höhe 43 x 58 cm (17 1/2 x 23 Zoll) Links unten signiert Provenienz: Privatsammlung...

Eine energiegeladene Landschaft in Pastell. Signiert unten rechts. Präsentiert in einem großen zeitgenössischen Rahmen. Auf dem Papier.

Monotypie EV Auflage variée 5/7, mit schwerer Hand Kolorierung mit Mischtechnik / Buntstifte, Die ursprüngliche Monotypie zeigt eine junge Frau trägt Röhrensocken und gefiederte Hand...

Der Künstler Jeff Conroy ist ein begeisterter Angler. Er ist auch ein begabter Künstler. Er brachte diese beiden Disziplinen zusammen, indem er die Kunst der Gyotaku-Malerei erlern...

Tänze. Papier, Aquarell, 59x83,5 cm "Dances" ist ein Aquarell, das bunte, tanzende Figuren in der Natur zeigt. Als Trägermaterial wurde Papier verwendet, und die Abmessungen des Kun...

Louis Osman war ein englischer Künstler, Architekt, Goldschmied, Silberschmied und Medailleur. Er ist bekannt für das goldene Coronet, das er für die Amtseinführung von Charles, Prin...

Dies ist Teil einer Serie mit dem Titel Restless Still Lie des Künstlers, die alltägliche Objekte in einem bestimmten Drama zeigt, daher der Titel. Es ist ein weiches Pastell auf ge...

Abstraktes Gemälde mit türkisfarbenen und roten Blumen auf rosa Hintergrund von der britischen Landschaftsmalerin Angela Wakefield. Dieses Original stammt aus der Serie "Spring Burst...

Mortimer Luddington Menpes, 1855-1938, war ein in Australien geborener englischer Maler, Grafiker, Illustrator und Autor. Menpes verließ Australien in seinen frühen Zwanzigern mit s...

Uday Mondal - Tango (Beauty @Home Serie) - 30 x 20 Zoll (ungerahmt) Acryl auf Papier Inklusive Versand in Rollenform. Stil : Seine Gemälde zeigen Details der Gesellschaft in einer v...

Eine große und farbenfrohe Aktstudie in Pastell und Graphit, präsentiert in einem substanziellen zeitgenössischen Silbervergoldungsrahmen mit breitem Leinenpassepartout. Auf der Rück...

Abb. 8 BASE VERDE und NARANJA, Diptychon, 2025 von Rodrigo Spinel Aus der Serie Dibujar el Tiempo Tusche auf 350g Strathmore Bristol Papier Gesamtgröße des Rahmens: 58,4 H x 85,8 B ...

Jack Youngerman 1. Oktober, aus der Betty Parsons Gallery, 1964 Tusche auf Papier, mit original Betty Parsons Gallery Label Auf der Vorderseite mit Bleistift signiert und datiert '64...

Ettoja ist einer der bekanntesten Illustratoren und Streetart-Künstler in Litauen. Seine Arbeit beschäftigt sich mit Themen wie Soziales, Ökologie, Umweltschutz und der Beziehung zwi...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Abendnebel, Moss Landing, Kalifornien" 1970, ist ein Aquarell auf Papier des bekannten französisch-amerikanischen Künstlers Albert Bechely Crundall, 1...

Buntes Gemälde mit abstrakten Blumen auf weißem Hintergrund von der zeitgenössischen britischen Künstlerin Angela Wakefield. Dieses Original stammt aus der Serie "Spring Burst" zur I...

Vögel. 2020. Aquarell, Papier, 66 x 96 cm Möwen über dem Meer Zigmunds Šņore wurde 1942 in Lettland geboren. Seine Werke werden seit 1969 ausgestellt und befinden sich in Privatsam...

Juventus Fußballspieler, UEFA Champions League Finale gegen Ajax, 1996 - 101 x 72 cm Technik: Zeichenkohle auf Papier, signiert und datiert '96 Autor: Marco Silombria (Savona, 1936 ...

HELLEU, PAUL CÉSAR (1859 -1927) "JEUNE FEMME ASSISE" (Junge Frau, sitzend) Original-Zeichnung in Rötel, weißer und schwarzer Kreide, um 1910 Signiert mit Bleistift vom Künstler, unte...

dies ist ein weiches Pastell auf rot getöntem, schwerem Archivpapier, für die Ausstellung wird eine Rahmung unter Glas empfohlen. vollschlanke Frauen wie Botero thema: Zirkus, Essen...

Janusz Kokot wurde 1960 in Kalisz geboren. Er studierte an der Pädagogischen Universität in Częstochowa am Kunstinstitut. Er übt sich im Malen und Zeichnen. In den Jahren 1988 - 2020...

Schöner Beitrag von Gradwell über seine beeindruckende Italienreise. Amalfi Caostline' c 2005 signiertes Originalgemälde Mischtechnik auf Papier 49cmx 50cm Glasierter Rahmen 68cm x ...

Die schottische Künstlerin Patsy McArthur erforscht in ihren naturalistischen Zeichnungen und Gemälden die Anmut und Kraft der menschlichen Bewegung. Ihre neuesten Werke, darunter kl...

"Ellen's Diner, NYC" ist ein originales fotorealistisches Aquarell von Bruce McCombs. Der Künstler hat das Werk unten rechts signiert. Dieses Stück zeigt die Leuchtreklame und die Uh...

Aquarell und Bleistift auf Papier, 76cm x 51cm, (87cm x 61cm gerahmt). Geboren in London als Sohn der renommierten Künstlerin Elisabeth Frink RA und des französischen Architekten M...

Mabel E. Johnston Ohne Titel, ca. 1920er Jahre Aquarell und Bleistift auf Papier Bildformat: 18 x 12 1/2 Zoll. Gerahmt: 39 x 21 1/4 x 1/2 Zoll. Signiert unten rechts: Mabel E. Johnst...

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Realistische Bleistiftzeichnung eines Mannes, der einen Flugapparat benutzt. Inspiriert von Robert Altmans düsterer Filmkomödie Brewster McCloud von 1970. Der Film handelt von einem ...

Gelassene Landschaft mit einem Weg zum Meer durch Sanddünen von Joseph Yeager (Amerikaner, 20. Jahrhundert). Signiert "Joe Yeager" in der unteren rechten Ecke. Auf der Rückseite steh...

Das charmante Aquarell zeigt eine Mutter und einen Vater, die ein kleines Kind auf den Rücken eines Pferdes heben, während drei weitere Kinder auf einem Holzschlitten sitzen, der hin...

Während der Pandemie verbrachte Such ihre Freizeit mit dem Versuch, ihren Geist zu beruhigen, indem sie mit Filzstiften Linien auf Papier zeichnete, die zu den komplizierten und medi...

Pompeji", eine studie plein air. signiertes originalwerk 2005. Aquarell auf Papier 45cm x 55cm. Bemalter, verglaster Holzrahmen 72cmx87cm Gradwell konzentriert sich auf den Raum u...