Gerahmte Zeichnungen und Aquarellbilder

Lebhaftes abstraktes Landschaftsaquarell mit dem Titel "Sierra Country" von Erle Loran (Amerikaner, 1905-1999), 1984. Verso betitelt, signiert und datiert. Präsentiert in einem lacki...

Unbenannt 1957 Gouache 9,25 x 8,5 Zoll Gerahmt: 17 x 16 Zoll

Ein schönes Pastell auf Papier, das den Hafen von Dublin, Irland, von Lord Paul Ayshford Methuen RA darstellt. Ein fein gemaltes und auffallendes Werk, das unten rechts signiert un...

Dieses Wandkunstwerk mit dem Titel "Dead King 29 [Polynesischer König aus dem 18. Jahrhundert]" ist ein Originalkunstwerk von Kate Glasheen aus Feder und Tinte auf Archivpapier. Dies...

Porträt einer jungen Frau. Pastellzeichnung, gerahmt und unter Glas. Zu identifizierende Unterschrift. Guter Zustand. Rahmendurchmesser: 39 cm.

Wunderschöne Aquarell-, Feder- und Tuschestudie einer violetten Schwertlilie, mit brillanter Detailtreue und einem unverkennbar zarten Stil, von der kalifornischen Künstlerin Deborah...

Rowland Suddaby war Maler und Illustrator, vor allem von Landschaften. Suddaby wurde in Kimberworth, Yorkshire, geboren und studierte ab 1926 am Sheffield College of Art, wo er ein S...

Vertreten durch George Billis Gallery, NYC & LA --RUSS HAVARD Künstlerisches Statement Ich fühle mich zu Naturbildern hingezogen, die isolierte Elemente in ihrem ständigen Kampf um...

Künstler/Designer: Karl Lagerfeld (1933-2019) Kennzeichnung(en); Anmerkungen: unterzeichnet MATERIALIEN: schweres Kartonmaterial Abmessungen: 21,75 "h, 10,5 "b, 1,25 "d (Rahmen) Zusä...

Sven Berlin (Brite, 1911 - 1999) Die Umarmung eines Liebenden Feder und Tinte Signiert "SVEN 95" (unten rechts) 11 x 7,7/8 in. (20 x 28 cm.) Sven Berlin, geboren am 14. September 19...

Louis Charles Auguste Couder (1789-1873) Porträt eines jungen Mannes unterzeichnet am rechten Rand Pastell auf Papier 28.5 x 21 cm In gutem Zustand In einem modernen Rahmen : 48...

Abstraktes figuratives Porträt in Orange, Blau und Gelb des texanischen Künstlers Ike E. Morgan. Diese Pastellzeichnung zeigt eine abstrakte Figur von George Washington vor einem gel...

Komposition mit taumelnden Vasen - Bildschirm I", von Gary Bukovnik. Aquarell auf Maulbeerbaum, 28 1/2 x 68 cm, 2019. Handgemalter Paravent mit Aquarellfarben auf Maulbeerpapier in e...

Künstlerisches Statement Ich fühle mich zu Naturbildern hingezogen, die isolierte Elemente in ihrem ständigen Kampf um das Gedeihen unter desolaten Bedingungen zeigen. Die scheinbar...

Christus Kreuzigung ist eine Originalzeichnung auf Papier in Bleistift auf grauem Karton montiert Passepartout: 28,9 x 19 cm, realisiert von einem an...

Dominatrix Woman ist eine wunderschöne Aquarellzeichnung von Mino Maccari aus den 1970er Jahren. Das Kunstwerk ist von der Künstlerin handsigniert. Öl auf Platte. Inklusive Rahmen...

Titel: Southwold Harbour Fischerboote und Anlegesteg Küsten-Aquarell-Szene 1995 Von Tony Herbert (1927-2024) Eingeschrieben: "Southwold Sept 95" Medium: Aquarell auf Künstlerpapier G...

Frank Nelson Wilcox (Amerikaner, 1887-1964) Moraine Valley, Rocky Mountain National Park, Colorado, um 1950 Aquarell auf Papier 19 x 24 Zoll Frank Nelson Wilcox (3. Oktober 1887 -...

"Little Sister" ist eine zeitgenössische Mischtechnik-Abstraktion der Künstlerin Vivian Liddell. In diesem Werk arbeitet sie mit gemischten Medien und Text, um ihre Komposition zu sc...

Schönes Originalaquarell des niederländischen Malers Louis Van Staaten, auch bekannt als Hermanus II Koekkoek (1836-1909). Signiert unten rechts. Präsentiert in einem eleganten silbe...

Sven Berlin (Brite, 1911 - 1999) Jungfernkopf Gemischte Medien 5,3/4 x 3,5/8 Zoll (14,7 x 9,3 cm.) Sven Berlin, geboren am 14. September 1911 in Sydenham, London, war ein englischer...

VERKAUF NUR EINE WOCHE "Song of Songs Watercolor" stellt eine wichtige biblische Geschichte dar, die während des jüdischen Pessachfestes gefeiert wird. Das Hohelied Salomos, auch Ho...

Eine charmante Szene, die einen Marktstand vor dem Place St Jacques in Dieppe, Frankreich, zeigt. Signiert unten rechts. Präsentiert in einem dunklen Holzrahmen. Auf dem Papier.

Ein charmantes Aquarell, das die Flucht der Heiligen Familie nach Ägypten darstellt. Sie rasten unter einem Baum mit einem Säugling, Johannes dem Täufer, auf der rechten Seite der Ko...

"Zweites Thema" 1949 Abstrakt Mitte des 20. Jahrhunderts Geometrisch Ungegenständlich Hard Edge Burgoyne A. Diller (Amerikaner, 1906-1965) "Zweites Thema" 1949. Bleistift und Farbstift auf Papier. Signiert und datiert "D. 49" (rechts unten). Bild: 9 1/2 x 5 1/2 Zoll. Andre Emmerich Gallery, New York. Martha Jackson Gallery, New York. Anderson Gallery, Buffalo, New York. David K. Anderson Enkeltrust. BURGOYNE DILLER (1906-1965) Burgoyne Diller, der als erster amerikanischer Maler die Lehren des Neo-Plastizismus vertrat, leistete einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung der ungegenständlichen Kunst in den Vereinigten Staaten. In seinem kantigen, geometrischen Stil schuf er Gemälde, Zeichnungen und Collagen, die den Weg für die Entwicklung des amerikanischen Minimalismus in den 1960er und 70er Jahren ebneten. Der 1906 in New York City geborene Diller begann schon als Teenager in Battle Creek, Michigan, zu malen und zu zeichnen. Später, als er mit einem Sportstipendium an der Michigan State University in East Lansing studierte, besuchte er an den Wochenenden das Art Institute of Chicago, wo er sich mit impressionistischer und postimpressionistischer Malerei vertraut machte. Er fühlte sich besonders zu den Landschaften und Stillleben von Paul Cézanne hingezogen, der die Farbe modellierte, um Struktur und Volumen zu schaffen. 1929 zog Diller nach Manhattan und schrieb sich an der Art Students League ein, wo fortschrittlich gesinnte Maler wie Jan Matulka, Hans Hofmann und George Grosz zu seinen Lehrern zählten. Hofmanns Konzept der "Push-Pull"-Wirkung von Form und Farbe hatte einen starken Einfluss auf sein Frühwerk, ebenso wie seine wachsende Vertrautheit mit dem analytischen und synthetischen Kubismus, dem deutschen Expressionismus und anderen europäischen Avantgarde-Stilen. Diller hatte die Gelegenheit, einige dieser Arbeiten aus erster Hand zu sehen, aber er hielt sich auch durch die Lektüre von Zeitschriften wie Cahiers d'Art über die Entwicklungen im Ausland auf dem Laufenden. Diller schloss sein Studium an der League 1933 ab, dem Jahr, in dem er seine erste Einzelausstellung in der Contemporary Arts Gallery in New York hatte. Zu dieser Zeit begannen seine Gemälde den Einfluss der reduzierten, reduzierten geometrischen Kompositionen des niederländischen Konstruktivisten Piet Mondrian und der ebenso zurückhaltenden Kompositionen von Kasimir Malewitsch und El Lissitsky, den Vertretern des russischen Suprematismus, zu zeigen. In den folgenden Jahren verband Diller die klaren geometrischen Formen, die Primärfarben und das Schwarz-Weiß des Konstruktivismus mit seinem eigenen, persönlichen Zugang zu Linie, Raum und Form und fand so zu einem sehr persönlichen Stil. Diller setzte sich nicht nur durch sein eigenes Werk für die Abstraktion ein, sondern förderte die ungegenständliche Malerei auch in seiner Rolle als Kunstverwalter. Trotz seines Rufs als Innovator konnte er in den 1930er Jahren, die für viele Künstler eine harte Zeit waren, kein einziges seiner Gemälde verkaufen...

Ein schönes Aquarell, das eine Mutter mit ihrem Kleinkind im Sessel sitzend zeigt. Die Komposition ist inspiriert von den zarten Porträts des Künstlers George Chinnery aus dem frühen...

HELLEU, PAUL CÉSAR (1859 -1927) "JEUNE FEMME ASSISE" (Junge Frau, sitzend) Original-Zeichnung in Rötel, weißer und schwarzer Kreide, um 1910 Signiert mit Bleistift vom Künstler, unte...

Eine reizvolle kontinentale Szene, die Figuren auf einem gewundenen Bergpfad zeigt. Unleserlich unterzeichnet. Datiert 1849. Präsentiert in einem vergoldeten Rahmen. Auf dem Papier.

Modernes, hellblaues, braunes und schwarzes geometrisches, abstraktes Kreismuster, gemalt von Textildesigner John Little. Das Werk wurde als Entwurf für eine Tapete erstellt und weis...

JAMES JOSHUA GUTHRIE (1874-1952) Der Sämann Signiert mit Monogramm l.r., bezeichnet mit Titel l.c. Aquarell, Körperfarbe und Feder und Tinte 21 x 15,5 cm, 8 ¼ x 6 Zoll. (Rahmengr...

Es handelt sich um eine schöne und feine avantgardistische Zeichnung mit abstrakten Formen der französischen Künstlerin Dora Maar. Dora Maar war eine eigenständige Künstlerin, die s...

Zehn gerahmte chinesische Prägemalereien aus dem 19. Jahrhundert über höfische Unterhaltung Chinesisch, 19. Jahrhundert Höhe 29cm, Breite 41cm, Tiefe 2cm Diese beeindruckende Folge ...

Jules-Eugène Lenepveu (1819-1898) Porträt eines Mannes im Profil rechts unten signiert Bleistift und weiße Gouache-Spitzungen auf Papier 19.5 x 13 cm Gerahmt: 29 x 22.7 cm Jules-E...

Clemens Wolf erklärt sich selbst zum Verfechter der Sinnlichkeit: "Ich interessiere mich wirklich für den Prozess der Verwandlung von etwas Trivialem in ein sinnliches Objekt. Der ge...

La casa delle cose ist ein Originalaquarell auf Papier des italienischen Künstlers Giuseppe Uncini aus dem Jahr 1980. Handsigniert und datiert am unteren rechten Rand. Gemischtes f...

Transformista 3 - Original-Figurative Zeichnung von Jose Luis Cuevas (geb. 1934 gest. 2017.) Diese Original-Tuschezeichnung von Cuevas zeigt zwei verzerrte Figuren, die ihre Gesicht...

Aquarell, signiert und datiert "1912" unten rechts Bildgröße: 21 x 14 Zoll (53,25 x 35,5 cm) Original-Rahmen Ausstellungen Die Gesellschaft der schönen Künste Ernest Arthur Rowe ...

Francois Grenier de Saint Martin (1793-1867) Eine junge Frau am Strand, 1829, signiert und datiert unten links Aquarell auf Papier 17 x 19.5 cm Gerahmt 30 x 32,3 cm Dieses zarte A...

Robert Natkin Monotypie (Unikat) auf Papier auf der Vorderseite mit Filzstift signiert Mit Bleistift signiert und mit Herzkritzeln beschriftet: "Für Dorothy und Arthur mit meiner Lie...

SECRET GARDEN 2 ist ein neues Aquarell auf Fabriano-Papier von Fleur Thesmar. Das Kunstwerk misst 22x30". Es ist benutzerdefinierte gerahmt mit Anti-UV-und Anti-Glare-Glas und misst ...

Geboren in der Tschechoslowakei am 5. Mai 1914. Laisner studierte an der Universität von Chicago und an der AIC. Die meiste Zeit seiner Karriere verbrachte er in Pullman, WA, als Pro...

Diese originale Art Deco Mode-Illustration von G. Ferro ist eine markante Tuschezeichnung auf Vellum-Papier des französischen Künstlers G. Ferro. Die atemberaubende Art-Déco-Komposit...

Eine gestische Landschaftsszene in gedeckten Farben, die einen Bauern zeigt, der auf dem Rücken eines Pferdewagens steht und vor dem Regen einen Strohhaufen einsammelt. Das Gemälde w...

Edward Lee Reichert (1919-2011) Texas-Künstler Bildgröße: 12 x 18 Rahmengröße: 21 x 27 Medium: Aquarell Datiert 2005 "Maroon Bells" Aspen CO Biografie Edward Lee Reichert (1919-2011)...

Ein schönes Aquarell des Künstlers Clive Pryke, das eine Winterlandschaft mit einem Dorf in der Ferne zeigt. Signiert in der linken unteren Ecke. Auf der Rückseite befindet sich ein ...

Schönes Originalaquarell des niederländischen Malers Louis Van Staaten, auch bekannt als Hermanus II Koekkoek (1836-1909). Signiert unten rechts. Präsentiert in einem eleganten silbe...

D. Tongen "Gelb, Blau, Schwarz" 1980s 12.75 "x10" Zeitraum Rahmen 17.75 "x16.75 Softpastell und Bleistift auf Papier Mit Bleistift unten rechts paraphiert

Dieses gerahmte Aquarell ist unten rechts von dem amerikanischen Künstler J.W. signiert. Dunn. Es zeigt ein spannendes Polospiel zu Pferde aus den 1930er Jahren mit vier Reitern in...

Vincent Mazzocchini, Französische Landschaft mit mittelalterlicher Brücke - Öl auf Holz Dieses fesselnde Original-Ölgemälde des französischen Künstlers Vincent Mazzocchini (20. Jahr...

Bedeutendes Werk aus den 1940er Jahren mit dem Titel "Toiler's House" von George Demont Otis (Amerikaner, 1879-1962). Links unten mit "Toiler's House" betitelt und rechts unten signi...

Teil eines Paares von Landschaftsbildern aus dem 19. Jahrhundert, die Schlösser in weiten Landschaften darstellen. Nicht signiert. Präsentiert in einem vergoldeten Rahmen und doppelt...

Ruth Cobb (Amerikanerin, 1914-2008) Ohne Titel, ca. 20. Jahrhundert Aquarell und Mischtechnik auf Papier Bildformat: 19 3/4 x 28 1/2 Zoll. Gerahmt: 33 1/2 x 41 3/4 x 1 3/4 Zoll. Sign...

Französische Schule der Romantik um 1850 Ein antikes römisches Atrium signiert unten rechts (unleserlich) Tusche, Tuschelavierung und weiße Gouacheüberhöhungen 20 x 13 cm Gerahmt ...

Original-Gemälde. New Yorker Mag-Deckel-Proposal WPA, amerikanische Szene aus der Mitte des Jahrhunderts Antonio Petruccelli (1907 - 1994) Perplexer Gentleman Entwurf für ein New Y...

"Mexicantown: Bagley Bridge" ist eine Entwurfszeichnung für ein von Hubert Massey 2016 fertiggestelltes Wandgemälde. Es ist mit Farbstift und Aquarellfarben auf Papier gemalt. Mexica...

Silberstift und Farbstift auf Papier, 29 x 23 Zoll. Signiert (unten rechts): Joseph Stella Ausgeführt um 1919 EXHIBITED: Hirschl & Adler Galleries, New York, 23. November 1985, 4. Januar 1986, American Masterworks on Paper: Drawings, Watercolors, and Prints, S. 6, 46 Nr. 47 Abb. // (wahrscheinlich) Richard York Gallery, New York, 17. Oktober 1990, Joseph Stella: 100 Works on Paper, Nr. 36 EX COLL.: [Dudensing Galleries, New York]; Verkauf, Christies, New York, 7. Dezember 1984, Los 324; [Hirschl & Adler Galleries, New York, 1984]; in Privatsammlung, 2006 bis heute Joseph Stella, ein unabhängiger Künstler, der sich dem credo anschloss, dass keine Regeln existieren, erforschte eine Reihe von Stilen, Medien und Themen, wobei er die von ... [den] selbst ernannten dictatoren der Kunsterziehung ignorierte (Joseph Stella, On Painting, Broom 11 [December 1921], S. 12223; Joseph Stella, Discovery of America: Autobiografische Anmerkungen, Art News 59 [November 1960], S. 41). Daraus schuf er ein vielfältiges und sehr eklektisches Werk, das von realistischen Figuren, pulsierenden futuristischen Stadtansichten und religiösen Bildern der Moderne bis hin zu poetischen Darstellungen natürlicher Formen und sinnlicher tropischer Landschaften reicht. Wie auch immer sein Thema oder seine Ausdrucksform war, Stella hat seine Gemälde und Zeichnungen jedoch mit zwei einheitlichen Elementen durchdrungen: einer meisterhaften Linienführung und einer visionären Qualität, die einzigartig für ihn war. Stella wurde in Muro Lucano, einer Hügelstadt in der Nähe von Neapel, Italien, geboren und war der Sohn von Vincenza Cerone Stella, einem prominenten Anwalt, und seiner Frau Michele. Als junger Junge entwickelte er ein Interesse am Zeichnen und erwarb im Einklang mit seiner reichen künstlerischen Heimat eine starke Wertschätzung für die Werke der Alten Meister, insbesondere für die Künstler der italienischen Renaissance. Nach Abschluss seiner klassischen Ausbildung in Neapel zog Stella 1896 nach New York, wo sein älterer Bruder Antonio eine erfolgreiche medizinische Praxis eröffnet hatte und ein angesehenes Mitglied der italienisch-amerikanischen Gemeinschaft war. Auf Anlehnung an seinen Geschwister begann Stella, Medizin zu studieren. Doch im späten Herbst 1897 gab er diese Bemühungen jedoch auf und studierte gleichzeitig am College of Pharmacy der Stadt New York und an der Art Students League of New York. Wie sich herausstellte, war Stellas Verbindung zu beiden Institutionen nur kurz. 1898 schrieb er sich für eine künstlerische Laufbahn ein und schrieb sich an der New York School of Art (heute Parsons, die New School for Design) ein, wo er im Laufe von drei Jahren seine Fähigkeiten als Zeichner unter der Anleitung von William Merritt Chase verfeinerte, der seine Bewunderung für die Malerei alter Meister teilte. Unter der Leitung von Chases entwickelte Stella eine Leidenschaft für die Linie, die für den Rest seiner Karriere bei ihm blieb. Stella wurde schließlich zu einem der besten Zeichner seiner Generation, der für seine akribische Technik bekannt war. Während seiner ersten Jahre in New York unterstützte Stella sich selbst, indem er als Illustrator für linke Publikationen wie The Outlook und Everybodys Magazine arbeitete und detaillierte und sehr sensible Zeichnungen von Arbeitern, Fabriken und europäischen Einwanderern anfertigte, die neu in New York eintrafen. In seiner Freizeit malte er urbane Themen und ahmte den abstrakten Realismus von Malern der Ashcan School wie Robert Henri nach. 1909 erlebte Stella einen Wendepunkt in seiner Karriere, als Stella nach Europa zurückkehrte und seine Zeit zwischen Italien und Frankreich teilte. Während seines Aufenthalts in Paris tourte er durch die Galerien und betrachtete Beispiele des Fauvismus, des Orphic Cubismus, des Symbolismus und des italienischen Futurismus, die später seine neue Begeisterung für vorrangige Vorsätze von Form und Farbe auslösten. Als Stella gegen Ende 1912 nach New York zurückkehrte, stellte Stella auf der bahnbrechenden Armory Show (International Exhibition of Modern Art) ein fauvistisch inspiriertes Stillleben aus und schloss sich dem Kreis progressiver Künstler wie John Marin und Max Weber an, die sich in der Wohnung des Kunstmäzens Conrad Arensberg an der West Side versammelten. Er freundete sich auch mit dem einflussreichen Händler und Fotografen Alfred Stieglitz und dem bahnbrechenden Dadaisten Marcel Duchamp an. Auf Reaktion auf die Energie, das Chaos und die schillernde Anzahl von Lichtern, die er in der städtischen Umgebung encounterierte, malte Stella seine Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (191314; Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut), eine wirbelnde halb-abstrakte Komposition, in der er die fragmentierten Formen des Kubismus und Futurismus mit einer prismatischen Palette verbindete (I Knew Him When, Daily Mirror [New York], 8. Juli 1924). Das war, sagte er, sein erstes wirklich großartiges Bild, und es wird auch heute noch als eine Ikone der amerikanischen modernistischen Malerei betrachtet (Abb.). In den folgenden Jahren arbeitete Stella weiterhin in einem progressiven Stil und wandte die Prinzipien von Modernismus mit den Bildern von Manhattans Lichtern und Wahrzeichen, insbesondere der Brooklyn Bridge, die er, wie Barbara Haskell hervorgehoben hat, zu einem spirituellen Symbol, das zugleich majestätisch und monströs ist (Barbara Haskell, Joseph Stella, Ausstellungskatalog. [New York: Whitney Museum of American Art, 1994], S. 85). Im Einklang mit seiner nicht-konformistischen Einstellung und seinem Zwang, sich mit einer einzigen Bewegung zu verbinden, ging Stella jedoch auch mit seiner Kunst in völlig andere Richtungen. Stella entwarf um 1919, auf der Suche nach einer glücklichen Umgebung voller Ruhe und Unschuld, eine ruhige Umgebung. Er richtete seine Aufmerksamkeit auf intime Zeichnungen von Blumen, Vögeln und Schmetterlingen, die er als sparsame, minimalistische Formen vor einem unverzierten Hintergrund konzipierte, die einer asiatischen Kunst nicht unähnlich waren. (Flowers waren für Stella besonders wichtig, denn er sagte einmal: „Mein unermüdlicher Wunsch war, dass mein täglicher Arbeitstag beginnen und ein gutes Zeichen für das leichte, homosexuelle Gemälde einer Blume einlädt und einbringt.“ (Joseph Stella, Thoughts, II, undated Manuscript, zitiert in Haskell, S. 220). Diese mit Silberstift und farbigem Wachsstift mit einem erstaunlichen Grad an Präzision gemalten, persönlichen Ausflüge in den gegenständlichen Realismus strahlen einen kontemplativen Ton aus, wobei ihr sanfter Lyrik Stellas frenetische, bewegungsgeladene Stadtansichten und mechanische Industrieszenen als Folie dienen. Zusammen mit Künstlern wie Stella, die auch als Thomas Wilmer Dewing und Philip Leslie Hale bekannt war, gehörte zu den amerikanischen Malern des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die sich der Silberspitzekunst zuwandten, einer anspruchsvollen Technik, die zunächst von antiken Schriften und Künstlern und später von alten Meistern verwendet wurde und die Zeichnung mit einer fein getuschten Silberstange auf einer Oberfläche umfasste, die oft mit Gesso grundiert wurde. Stella schuf die dünne, reine Linie, die durch die Silberspitze und die den Medien inhärent, die Licht reflektieren, und beschrieb den akribischen Prozess des Schneidens mit der Schärfe meiner Silberspitze einst als sinnlicherthrill. (Siehe Joseph Stella, Autobiografische Notizen, Joseph Stella Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., Seil 346, Rahmen 126076. Siehe auch Haskell, S. 12027.) Zu den Stella-Skulpturen der natürlichen Welt gehören die Lilie und der Vogel, auf einem sich schlängelnden Ranken im unteren Bereich Registrierung der Komposition. Der gerade Stiel der Madonna Lilyits steht so gerade wie ein Widder in der Mitte des Designs. (Die Komposition ist fast identisch mit der von Lilies and Sparrow [um 1920], die sich in der Sammlung des Cleveland Museum of Art befindet. Siehe Jane Glaubinger, Two Drawings...

Französische Romantische Schule Anfang des 19. Jahrhunderts Ansicht von Arriccia, 1828 lokalisiert und datiert, "Arriccia 1828" unten rechts Blei...

Willem Deiperink-Langereis (Amerikaner, 1889-1966) Unterzeichnet: Willem Deiperink-Langereis (unten, rechts) "Der Pfau und das Stinktier", ca. 1915-1920 Feder und Tinte mit Aquare...

Künstler: Kenneth Noland, Amerikaner (1924 - 2010) Titel: Streifen Jahr: ca. 1965 Medium: Aquarell Größe: 11,43 cm x 17,15 cm (4,5 Zoll x 6,75 Zoll) Rahmengröße: 11,5 x 13,5 Zoll

Künstler: Guy Dollian (1887 - 1964) Titel: L'Escalier Datum: 1926 Medium: Aquarell auf Papier, signiert und datiert unten links Bildgröße: 18,5 x 11,5 Zoll Rahmengröße: 27 x 19,5 Zoll