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Burgoyne Diller„Second Theme“ 1949 Abstraktes geometrisches, nicht-objektives Hartkante aus der Mitte des 20. Jahrhunderts1949
1949
Angaben zum Objekt
"Zweites Thema" 1949 Abstrakt Mitte des 20. Jahrhunderts Geometrisch Ungegenständlich Hard Edge
Burgoyne A. Diller (Amerikaner, 1906-1965) "Zweites Thema" 1949. Bleistift und Farbstift auf Papier. Signiert und datiert "D. 49" (rechts unten). Bild: 9 1/2 x 5 1/2 Zoll. Andre Emmerich Gallery, New York. Martha Jackson Gallery, New York. Anderson Gallery, Buffalo, New York. David K. Anderson Enkeltrust.
BURGOYNE DILLER (1906-1965) Burgoyne Diller, der als erster amerikanischer Maler die Lehren des Neo-Plastizismus vertrat, leistete einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung der ungegenständlichen Kunst in den Vereinigten Staaten. In seinem kantigen, geometrischen Stil schuf er Gemälde, Zeichnungen und Collagen, die den Weg für die Entwicklung des amerikanischen Minimalismus in den 1960er und 70er Jahren ebneten.
Der 1906 in New York City geborene Diller begann schon als Teenager in Battle Creek, Michigan, zu malen und zu zeichnen. Später, als er mit einem Sportstipendium an der Michigan State University in East Lansing studierte, besuchte er an den Wochenenden das Art Institute of Chicago, wo er sich mit impressionistischer und postimpressionistischer Malerei vertraut machte. Er fühlte sich besonders zu den Landschaften und Stillleben von Paul Cézanne hingezogen, der die Farbe modellierte, um Struktur und Volumen zu schaffen.
1929 zog Diller nach Manhattan und schrieb sich an der Art Students League ein, wo fortschrittlich gesinnte Maler wie Jan Matulka, Hans Hofmann und George Grosz zu seinen Lehrern zählten. Hofmanns Konzept der "Push-Pull"-Wirkung von Form und Farbe hatte einen starken Einfluss auf sein Frühwerk, ebenso wie seine wachsende Vertrautheit mit dem analytischen und synthetischen Kubismus, dem deutschen Expressionismus und anderen europäischen Avantgarde-Stilen. Diller hatte die Gelegenheit, einige dieser Arbeiten aus erster Hand zu sehen, aber er hielt sich auch durch die Lektüre von Zeitschriften wie Cahiers d'Art über die Entwicklungen im Ausland auf dem Laufenden.
Diller schloss sein Studium an der League 1933 ab, dem Jahr, in dem er seine erste Einzelausstellung in der Contemporary Arts Gallery in New York hatte. Zu dieser Zeit begannen seine Gemälde den Einfluss der reduzierten, reduzierten geometrischen Kompositionen des niederländischen Konstruktivisten Piet Mondrian und der ebenso zurückhaltenden Kompositionen von Kasimir Malewitsch und El Lissitsky, den Vertretern des russischen Suprematismus, zu zeigen. In den folgenden Jahren verband Diller die klaren geometrischen Formen, die Primärfarben und das Schwarz-Weiß des Konstruktivismus mit seinem eigenen, persönlichen Zugang zu Linie, Raum und Form und fand so zu einem sehr persönlichen Stil.
Diller setzte sich nicht nur durch sein eigenes Werk für die Abstraktion ein, sondern förderte die ungegenständliche Malerei auch in seiner Rolle als Kunstverwalter. Trotz seines Rufs als Innovator konnte er in den 1930er Jahren, die für viele Künstler eine harte Zeit waren, kein einziges seiner Gemälde verkaufen. 1935 wurde er als Direktor der Wandmalereiabteilung des WPA Federal Arts Project eingestellt. In dieser Funktion vergab er Aufträge an andere Abstraktionskünstler wie Arshile Gorky, Stuart Davis, Willem de Kooning, Ilya Bolotowsky und andere. Diller förderte auch nicht-traditionelle Kunst während seiner Mitgliedschaft bei American Abstract Artists (gegründet 1936) und stellte mit dieser Gruppe von 1937 bis 1939 aus.
Diller war bis 1940 für das Federal Arts Project tätig. In den 1940er und 50er Jahren setzte er seine Malerei fort, auch wenn sein Schaffen deutlich zurückging. In seinem späteren Werk wendet er sich zunehmend vereinfachten Kompositionen zu, und die Bewegungen und Rhythmen seiner Formen werden ruhiger.
Während des Zweiten Weltkriegs war Diller Direktor der War Service Art Section in New York. Er war auch mit der Abteilung für visuelle Hilfsmittel der Marine verbunden, wo er ein Schwarz-Weiß-Signalsystem für die Kommunikation von Schiff zu Schiff entwarf. Im Jahr 1945 trat er in die Designabteilung des Brooklyn College ein und blieb dort bis 1964. Seit seinem Tod 1965 in New York wurde Dillers Werk in zahlreichen Ausstellungen zur modernen Kunst in den Vereinigten Staaten gezeigt, darunter die vom Carnegie Museum of Art in Pittsburgh organisierte Ausstellung Abstract Paintings and Sculpture in America: 1927-1944 (1983). Es gab auch mehrere posthume Ausstellungen, zuletzt Burgoyne Diller, die im Whitney Museum of American Art in New York (1990) stattfand.
Beispiele für Dillers Arbeiten finden sich in bedeutenden öffentlichen Sammlungen, darunter das Whitney Museum of American Art, New York; die New York University Art Collection; die National Gallery of Art, Washington, D.C.; die Walker Art Gallery, Minneapolis; die Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut; das Cleveland Museum of Art; das Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; das Syracuse Museum of Fine Arts, New York; und die Sheldon Memorial Art Gallery, Lincoln, Nebraska.
- Schöpfer*in:Burgoyne Diller (1906-1965, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1949
- Maße:Höhe: 38,1 cm (15 in)Breite: 27,94 cm (11 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU115629650532
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