Objekte ähnlich wie ABSTRACT Amerikanische Frau Abstrakte, nicht-gegenständliche, moderne Zeichnung aus der Mitte des 20. Jahrhunderts
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 7
Irene Rice PereiraABSTRACT Amerikanische Frau Abstrakte, nicht-gegenständliche, moderne Zeichnung aus der Mitte des 20. Jahrhundertsc. 1950s
c. 1950s
Angaben zum Objekt
ABSTRACT Amerikanische Frau Abstrakte, nicht-gegenständliche, moderne Zeichnung aus der Mitte des 20. Jahrhunderts
Irene Rice Pereira (1902-1971)
Abstrakt
12 x 6 1/2 Zoll
Aquarell, Gouache und Tinte auf schwarzem Papier
Signiert unten rechts
BIO
Die als Irene Rice geborene Künstlerin nahm den Namen ihres ersten Mannes, des Werbegrafikers Umberto Pereira, an. Sie nahm den Namen I. Rice Pereira an, weil damals wie heute Frauen in der Kunst diskriminiert werden. Als der Krieg ausbrach, hatte sich Irene von Pereira scheiden lassen und George Wellington Brown geheiratet, einen Schiffsingenieur aus einer bekannten Bostoner Familie. Brown war ein genialer Materialexperimentator, und er bestärkte seine zierliche neue Frau in ihrer gemeinsamen Experimentierfreudigkeit. In den 1930er Jahren fühlte sich Pereira zu Schiffen hingezogen, nicht nur wegen George Brown, sondern auch wegen ihrer komplizierten Maschinerie und ihrer funktionalen Schönheit. Die von innen nach außen gerichtete Infrastruktur des Pompidou-Museums in Paris amüsierte Pereira, obwohl sie sie kunsthistorisch für überholt hielt.
Irene Rice Pereira war ein liebenswertes, zerbrechliches Wesen. Ihre Anwesenheit wurde totgeschwiegen. Sie sprach fast im Flüsterton und hörte viel mehr zu als sie sprach. Sie war eine wunderbare Autodidaktin und eine fesselnde Dozentin. Der Hauptteil ihrer metaphysischen Bibliothek befindet sich heute im Museum for Women in the Arts in Washington, D.C. Ihr Nachlass und das Manuskript ihres noch unveröffentlichten Buches Eastward Journey stehen Wissenschaftlern in der Schlesinger Library in Harvard zur Verfügung.
Pereira erlangte in den 1940er und frühen 1950er Jahren Anerkennung für ihre abstrakten geometrischen Arbeiten, insbesondere für ihre juwelenartigen Werke auf geriffelten und gewölbten Glasschichten. Im Jahr 1953 zeigte das Whitney Museum in Greenwich Village eine Retrospektive mit Loren MacIver, und im selben Jahr veröffentlichte die Zeitschrift Life eine Fotoreportage über ihr Werk.
In den späten 1950er Jahren hatte der Abstrakte Expressionismus Manhattan erobert und die aufkommenden Bewegungen wie die Geometrische Abstraktion platt gemacht. Künstler wie Stuart Davis, Stanton MacDonald Wright, George L.K. Morris, George Ault, Jan Matulka, Richard Leahy, Philip Guston und viele andere wurden in den Hintergrund gedrängt. Pereira war der Meinung, dass die europäische Angst, die nach dem Holocaust zu uns kam, einen Zynismus und eine zutiefst frauenfeindliche Sensibilität mit sich brachte, die für die Kunst in Amerika nichts Gutes verhießen. Sie wies zu Recht darauf hin, dass die Werke von Frauen, selbst wenn sie von Museen erworben wurden, nur selten gezeigt wurden, eine Schande, die bis heute anhält. Die Frauen, die erfolgreich waren, arbeiteten oft mit berühmteren männlichen Künstlern und Geschmacksmachern zusammen.
Pereira starb 1971 in Marbella, Spanien, krank und mit gebrochenem Herzen. Sie war aus ihrem Studio in der Fifteenth Street in Chelsea, wo sie mehr als dreißig Jahre lang gemalt hatte, vertrieben worden. Da sie an einem schweren Emphysem litt, konnte sie kaum ein paar Treppenstufen überwinden.
Doch in den 1980er Jahren begann eine neue Generation von Wissenschaftlerinnen und Kuratorinnen, ihr Ansehen wiederzubeleben. Es hat sich eine beachtliche Anhängerschaft gebildet, um einen Pionierkünstler zu ehren, der sich um andere Künstler kümmerte und bereit war, den Preis zu zahlen, um anzuprangern, was andere schweigend fürchteten. Als Pereira ein Bild verkaufte, hatte sie zwei unmittelbare Impulse: einen neuen Hut zu kaufen und das Geld einem befreundeten Künstler in Not zu geben. Sie liebte Hüte, aber noch mehr liebte sie es, anderen Künstlern zu helfen.
- Schöpfer*in:Irene Rice Pereira (1902-1971, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:c. 1950s
- Maße:Höhe: 45,72 cm (18 in)Breite: 30,48 cm (12 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1156214153162
Irene Rice Pereira
Die als Irene Rice geborene Künstlerin nahm den Namen ihres ersten Mannes, des Werbegrafikers Umberto Pereira, an. Sie nahm den Namen I. Rice Pereira an, weil damals wie heute Frauen in der Kunst diskriminiert werden. Als der Krieg ausbrach, hatte sich Irene von Pereira scheiden lassen und George Wellington Brown geheiratet, einen Schiffsingenieur aus einer bekannten Bostoner Familie. Brown war ein genialer Materialexperimentator, und er bestärkte seine zierliche neue Frau in ihrer gemeinsamen Experimentierfreudigkeit. In den 1930er Jahren fühlte sich Pereira zu Schiffen hingezogen, nicht nur wegen George Brown, sondern auch wegen ihrer komplizierten Maschinerie und ihrer funktionalen Schönheit. Die von innen nach außen gerichtete Infrastruktur des Pompidou-Museums in Paris amüsierte Pereira, obwohl sie sie kunsthistorisch für überholt hielt. Irene Rice Pereira war ein liebenswertes, zerbrechliches Wesen. Ihre Anwesenheit wurde totgeschwiegen. Sie sprach fast im Flüsterton und hörte viel mehr zu als sie sprach. Sie war eine wunderbare Autodidaktin und eine fesselnde Dozentin. Der Hauptteil ihrer metaphysischen Bibliothek befindet sich heute im Museum for Women in the Arts in Washington, D.C. Ihr Nachlass und das Manuskript ihres noch unveröffentlichten Buches Eastward Journey stehen Wissenschaftlern in der Schlesinger Library in Harvard zur Verfügung. Pereira erlangte in den 1940er und frühen 1950er Jahren Anerkennung für ihre abstrakten geometrischen Arbeiten, insbesondere für ihre juwelenartigen Werke auf geriffelten und gewölbten Glasschichten. Im Jahr 1953 zeigte das Whitney Museum in Greenwich Village eine Retrospektive mit Loren MacIver, und im selben Jahr veröffentlichte die Zeitschrift Life eine Fotoreportage über ihr Werk. In den späten 1950er Jahren hatte der Abstrakte Expressionismus Manhattan erobert und die aufkommenden Bewegungen wie die Geometrische Abstraktion platt gemacht. Künstler wie Stuart Davis, Stanton MacDonald Wright, George L.K. Morris, George Ault, Jan Matulka, Richard Leahy, Philip Guston und viele andere wurden in den Hintergrund gedrängt. Pereira war der Meinung, dass die europäische Angst, die nach dem Holocaust zu uns kam, einen Zynismus und eine zutiefst frauenfeindliche Sensibilität mit sich brachte, die für die Kunst in Amerika nichts Gutes verhießen. Sie wies zu Recht darauf hin, dass die Werke von Frauen, selbst wenn sie von Museen erworben wurden, nur selten gezeigt wurden, eine Schande, die bis heute anhält. Die Frauen, die erfolgreich waren, arbeiteten oft mit berühmteren männlichen Künstlern und Geschmacksmachern zusammen. Pereira starb 1971 in Marbella, Spanien, krank und mit gebrochenem Herzen. Sie war aus ihrem Studio in der Fifteenth Street in Chelsea, wo sie mehr als dreißig Jahre lang gemalt hatte, vertrieben worden. Da sie an einem schweren Emphysem litt, konnte sie kaum ein paar Treppenstufen überwinden. Doch in den 1980er Jahren begann eine neue Generation von Wissenschaftlerinnen und Kuratorinnen, ihr Ansehen wiederzubeleben. Es hat sich eine beachtliche Anhängerschaft gebildet, um einen Pionierkünstler zu ehren, der sich um andere Künstler kümmerte und bereit war, den Preis zu zahlen, um anzuprangern, was andere schweigend fürchteten. Als Pereira ein Bild verkaufte, hatte sie zwei unmittelbare Impulse: einen neuen Hut zu kaufen und das Geld einem befreundeten Künstler in Not zu geben. Sie liebte Hüte, aber noch mehr liebte sie es, anderen Künstlern zu helfen.
Informationen zu dem*der Anbieter*in
5,0
Platin-Anbieter*in
Diese von Expert*innen geprüften Anbieter*innen sind die erfahrensten Anbieter*innen von 1stDibs und werden von unseren Kund*innen am besten bewertet.
Gründungsjahr 2008
1stDibs-Anbieter*in seit 2019
165 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: <1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Pawling, NY
- RückgabebedingungenDie Rückgabe dieses Objekts kann innerhalb von 3 Tagen ab Lieferung veranlasst werden.
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
- ABSTRACT Amerikanische Frau Abstrakte, nicht-gegenständliche, moderne Zeichnung aus der Mitte des 20. JahrhundertsVon Irene Rice PereiraABSTRACT Amerikanische Frau Abstrakte, nicht-gegenständliche, moderne Zeichnung aus der Mitte des 20. Jahrhunderts Irene Rice Pereira (1902-1971) Abstrakt 8 1/2 x 5 1/2 Zoll Aquarel...Kategorie
1950er, Abstrakt, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
MaterialienPapier, Wasserfarbe, Gouache
- 1.000 Stücke Museumsqualität Sammlung von Kunst und Objekten aus der Weltausstellung in New York, 1939Von Ilya Bolotowsky1.000 Stück Museum Qualität Sammlung von Kunst und Objekten aus NYC 1939 Worlds Fair. Ilya Bolotowsky (1907-1981) "1939 World's Fair Mural Study for the Hall of Medical Sciences", 4...Kategorie
1930er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
MaterialienPapier, Gouache, Leinwand, Gips, Öl
- Abstrakte Stadtlandschaft Mitte des 20. Jahrhunderts Modernes kubistisches Werk auf Papier Zeichnung ArielVon Clarence Holbrook CarterAbstrakte Stadtlandschaft Mitte des 20. Jahrhunderts Moderne kubistische Arbeit auf Papier Zeichnung Ariel 11 x 4 1/2 Zoll. Gerahmt von Heydenryk. Provenienz: Gary Snyder Bildende ...Kategorie
1950er, Abstrakt, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
MaterialienPapier, Gouache
- Abstrakter amerikanischer kubistischer Art-Déco-Kunst-Déco-Avantgarde- Konstruktivismus des 20. Jahrhunderts ModerneAbstrakter amerikanischer kubistischer Art-Déco-Kunst-Déco-Avantgarde- Konstruktivismus des 20. Jahrhunderts Moderne Florence Henri (Amerikanerin, 1893-1982) Zusammensetzung 18 1/2 ...Kategorie
1920er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
MaterialienPapier, Gouache
- Italienisches abstraktes Werk auf Papier, Farbfeld, nicht-objektiv, europäisches Mid-Century-StilVon Piero DorazioItalienische Moderne Abstrakte Arbeit auf Papier Farbfeld Ungegenständlich Europäische Mitte des Jahrhunderts - "Gonage" Dorazio vollendet "Gonage" 1949, kurz nachdem der Künstler e...Kategorie
1940er, Abstrakt, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
MaterialienGouache, Karton
- MODERNIST DRAWING New Hope Mid-Century WPA Abstrakt Non-Objective Jazz ModernVon Ramstonev (Ramsey/Stone/Evans co-operative)MODERNIST DRAWING New Hope Mitte des Jahrhunderts WPA Abstrakt Gegenstandslos Jazz Modern. Signiert mit einem "Ramstonev"-Stempel unten rechts. Kooperatives Kunstprojekt RAMSTONEV...Kategorie
1930er, Amerikanische Moderne, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
MaterialienPapier, Wasserfarbe, Gouache
Das könnte Ihnen auch gefallen
- Linda Turner, Kunst Meditation 7, Collage, Muster und Dekoration, AutomatismusLinda Turner, aufgewachsen in New York City und Nord-Virginia, lebt in Brooklyn, NY. Sie erwarb einen BFA in Oberflächendesign/Textildesign am Fashion Institute of Technology und abs...Kategorie
2010er, Geometrische Abstraktion, Mixed Media
MaterialienArchivtinte, Wasserfarbe, Gouache, Archivpapier, Bleistift, Buntstift
- Linda Turner, Kunst Meditation 18, Collage, Muster und Dekoration, AutomatismusLinda Turner, aufgewachsen in New York City und Nord-Virginia, lebt in Brooklyn, NY. Sie erwarb einen BFA in Oberflächendesign/Textildesign am Fashion Institute of Technology und abs...Kategorie
2010er, Geometrische Abstraktion, Mixed Media
MaterialienArchivtinte, Wasserfarbe, Gouache, Archivpapier, Bleistift, Buntstift
- Linda Turner, Meditation ist Spiel, Collage, Muster und Dekoration, AutomatismusLinda Turner, aufgewachsen in New York City und Nord-Virginia, lebt in Brooklyn, NY. Sie erwarb einen BFA in Oberflächendesign/Textildesign am Fashion Institute of Technology und abs...Kategorie
2010er, Geometrische Abstraktion, Mixed Media
MaterialienWasserfarbe, Bleistift, Archivtinte, Gouache, Archivpapier, Buntstift
- Linda Turner, Kunst Meditation 5, Collage, Muster und DekorationLinda Turner, aufgewachsen in New York City und Nord-Virginia, lebt in Brooklyn, NY. Sie erwarb einen BFA in Oberflächendesign/Textildesign am Fashion Institute of Technology und abs...Kategorie
2010er, Geometrische Abstraktion, Mixed Media
MaterialienArchivtinte, Wasserfarbe, Gouache, Archivpapier, Bleistift, Buntstift
- Linda Turner, Kunst Meditation 12, Collage, Muster und Dekoration, AutomatismusLinda Turner, aufgewachsen in New York City und Nord-Virginia, lebt in Brooklyn, NY. Sie erwarb einen BFA in Oberflächendesign/Textildesign am Fashion Institute of Technology und abs...Kategorie
2010er, Geometrische Abstraktion, Mixed Media
MaterialienArchivtinte, Wasserfarbe, Gouache, Archivpapier, Bleistift, Buntstift
- Collage auf Papier salbeigrün beige schwarz abstrakt verspielt polka-dots organisch ovalVon Amanda Andersen"Dotted Collection II" ist eine Arbeit auf Papier aus einer größeren Serie abstrakter Collagen von Amanda Andersen aus dem Jahr 2023. Diese Serie enthält visuelle Elemente, die aus ...Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
MaterialienPapier, Klebstoff, Gouache, Archivpapier