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Clarence Holbrook CarterAbstrakte Stadtlandschaft Mitte des 20. Jahrhunderts Modernes kubistisches Werk auf Papier Zeichnung Arielc. 1950s
c. 1950s
Angaben zum Objekt
Abstrakte Stadtlandschaft Mitte des 20. Jahrhunderts Moderne kubistische Arbeit auf Papier Zeichnung Ariel
11 x 4 1/2 Zoll. Gerahmt von Heydenryk.
Provenienz: Gary Snyder Bildende Kunst
BIO
Clarence Carter wurde in Portsmouth, Ohio, geboren und begann schon in jungen Jahren zu malen. Von 1923 bis 1927 studierte er an der Cleveland School of Art, und dank der Unterstützung des örtlichen Kunstförderers William Millikin konnte Carter nach Europa reisen. Während seines Aufenthalts in Italien lernte Carter Hans Hoffman kennen und wurde von ihm in seinen Studien gefördert.
Zurück in den Vereinigten Staaten, lehrte Carter von 1929 bis 1937 am Cleveland Museum of Art. Außerdem war er Direktor des Federal Art Project for Northeastern Ohio und lehrte am Carnegie Institute. Er war als Gastdozent an verschiedenen Institutionen tätig, darunter die Minneapolis School of Art (1949), die Lehigh University (1954), die Ohio University (1955), das Atlanta Art Institute (1957), das Lafayette College (1961) und die University of Iowa (1970).
Carter war Mitglied der American Water Color Society und fungierte 1962 als Vizepräsident.
Er verwendete eine Aquarelltechnik, die eine präzise Formgebung, schnelle Farbwaschungen und wenig Retusche beinhaltet. Von Beginn seiner Karriere an malte Carter in einem modernistischen Idiom, das durch eine präzise, realistische Linie und eine starke psychologische Komponente gekennzeichnet ist. Sein Werk aus den 1930er Jahren kann als Teil der amerikanischen Szenemalerei betrachtet werden, da er sich intensiv mit den komplexen Realitäten des amerikanischen Landlebens beschäftigte.
Carters Werk ist von einer hohen emotionalen Qualität, und er sagte einmal: "Für mich hat es keine große Kunst ohne ein gewisses Mysterium und eine gewisse Ehrfurcht gegeben. Das ist das große Unfassbare, das nie definiert werden kann, sondern nur auf eine schwer fassbare Weise gefühlt werden kann, das den Geist anregt". (Frank Anderson Trapp, Clarence Holbrook Carter, (New York: Rizzoli Books, 1989, S. 7)
- Schöpfer*in:Clarence Holbrook Carter (1904-2000, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:c. 1950s
- Maße:Höhe: 60,96 cm (24 in)Breite: 50,8 cm (20 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1156210673462
Clarence Holbrook Carter
Clarence Holbrook Carter erlangte einen nationalen künstlerischen Erfolg, der unter den Künstlern der Cleveland School seiner Zeit nahezu beispiellos war. Er wurde von bedeutenden New Yorker Händlern vertreten, erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Einzelausstellungen und wurde von den führenden Kunstkritikern in Strömen gelobt. Im Laufe seiner mehr als 60 Jahre währenden Karriere entwickelte sich Carter von einem außergewöhnlich guten amerikanischen Szenenmaler, der in der Lage war, tiefe Stimmungen heraufzubeschwören, zu einem Abstraktionisten mit stark surrealistischen Zügen. Obwohl seine beiden Werke aufgrund ihrer unterschiedlichen Formensprache auf den ersten Blick Welten voneinander entfernt zu sein scheinen, erforschen sie doch praktisch dasselbe Thema: den Zusammenhang zwischen Leben und Tod und den Übergang von der Erde zum Geist. Das frühe Werk erhält seine Ausdruckskraft durch bestimmte Menschen, Ereignisse und Landschaften - die meisten davon stammen aus seinen Erfahrungen, als er in der Flussstadt Portsmouth, Ohio, aufwuchs -, während das spätere Werk aus den 1960er Jahren durch reine flache Formen, Farben und Gestalten, die sich als universell lesen, starke Seinszustände hervorruft. Als Hauptform wählte er die eiförmige Form, die er mit unterschiedlichen Graden von Transparenz ausstattete. Allein oder zu mehreren bewegt sich das Ei durch Carters Landschaften und architektonische Szenarien wie ein Geist auf der Suche. Geboren und aufgewachsen im südlichen Ohio an den Ufern des wechselhaften Ohio River und seiner tückischen Überschwemmungen, entwickelte Carter schon als Kind eine Vorliebe für das Zeichnen und wurde dabei von seinen beiden Eltern ermutigt. Er war selbstbestimmt, fand überall um sich herum Inspiration und wurde durch die Tatsache ermutigt, dass seine Arbeiten als Teenager immer wieder Kunstpreise auf Bezirks- und Landesmessen gewannen. Carter studierte von 1923-27 an der Cleveland School of Art, wo er unter den Malern Henry Keller, Frank Wilcox und Paul Travis ausgebildet wurde. Als er 1929 nach Cleveland zurückkehrte, hatte Carter seine erste Einzelausstellung und unterrichtete mit Hilfe von Milliken von 1930-37 Studiokurse am Cleveland Museum of Art. Im Jahr 1938 zog er nach Pittsburgh, um bis 1944 am Carnegie Institute of Technology zu unterrichten. Carters Gemälde der American Scene aus den 30er und 40er Jahren, die seinen künstlerischen Stern begründeten, sind die Werke, für die der Künstler nach wie vor am bekanntesten ist. Während und unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg erkannte Clarence Carter, dass seine Vorliebe für kühne Muster, dramatische Perspektiven und auffälliges, scharfkantiges Design nicht zum vorherrschenden Stil des Abstrakten Expressionismus passte. Glücklicherweise wurden diese Merkmale seines Stils auch in der kommerziellen Kunst geschätzt. Um 1964 erkannte Carter die Notwendigkeit, die Grenzen der gegenständlichen Malerei zu überwinden. Nachdem Carter in dem Ei ein starkes Symbol gefunden hatte, nutzte er es, um für den Rest seines Lebens ein erstaunliches Bildmaterial zu schaffen. Zu den ehrgeizigsten seiner späteren Gemälde gehören die "Transections", ein theologischer Begriff, der so viel wie "Übergänge" bedeutet, insbesondere zwischen Leben und Tod.
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