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Hilla Rebay von EhrenwiesenAbstraktes, ungegenständliches Werk auf Papier, Guggenheim-Künstlerin, Zeichnung, 1940er Jahre
Angaben zum Objekt
Abstrakte gegenstandslose Arbeit auf Papier Guggenheim Frau Künstlerin 1940er Jahre Zeichnung w/c
HILLA REBAY (1890 - 1967, DEUTSCH/AMERIKANISCH)
Abstrakt
Aquarell auf Papier, ca. 1945. 8x9 cm.
Provenienz: Nachlass von Hilla Rebay; Gary Snyder Fine Art, NY.
Im März 1996 eröffnete Snyder Fine Art seine Ausstellung Museum of Non-Objective Painting: Amerikanische Abstrakte Kunst. Gary Snyder erwarb einen großen Bestand an Werken aus dem Nachlass von Hilla Rebay. Viele der Arbeiten auf Papier wurden jahrzehntelang in flachen Ordnern mit frischen Farben und makellosem Papier archiviert.
BIO
Hilla Rebay, der die Existenz des Solomon R. Guggenheim Museums in New York City zu verdanken ist, war auch eine erfolgreiche Künstlerin der Moderne, die unter anderem Collagen und biogmorph-lineare Ölgemälde schuf. Sie ist vor allem dafür bekannt, dass sie der amerikanischen Öffentlichkeit die Avantgarde-Kunst näherbrachte und ein revolutionäres Museumsumfeld für diese Kunst schuf. Um die Öffentlichkeit daran zu erinnern, dass Rebay eine eigenständige Künstlerin war, veranstalteten die Kuratoren des Guggenheim Museums im Frühjahr und Sommer 2005 eine Retrospektive ihres Werks.
Hilla Rebay (sprich: reh-bye) wurde in Straßburg im Elsass als Tochter eines niederen Adels geboren und hieß mit vollem Namen Baronin Hildegard Anna Augusta Elisabeth Rebay von Ehrenwiesen. Ihr Vater, ein Berufsoffizier aus Bayern, und ihre Mutter förderten ihr offensichtliches künstlerisches Talent. Sie studierte vor Ort und schrieb sich dann 1909 an der Academie Julian in Paris ein.
Dort wurde sie stark von den Avantgarde-Bewegungen beeinflusst, insbesondere von den theosophischen Künstlern und Schriftstellern unter der Führung von Wassily Kandinsky, der dazu beitrug, ihren lebenslangen Glauben an die Macht der Intuition in der Kunst und in anderen Bereichen des Lebens zu formulieren" (Glueck). Im Jahr 1910 hielt sie sich in München auf, wo sie sich weiter mit der modernen Kunst auseinandersetzte. 1913 kehrte sie nach Paris zurück, nachdem sie in Köln und München ausgestellt hatte. In Paris studierte sie an der Academie Julian.
Bis 1914 stellte sie mit der Sezessionsgruppe in München, dem Salon des Independants in Paris und der Novembergruppe in Berlin aus - sie alle rebellierten gegen den vorherrschenden Realismus und die traditionellen Lehrmethoden. In Berlin verkehrte sie mit vielen Künstlern der Moderne, darunter Vasily Kandinsky, Paul Klee und Marc Chagall. 1917 meditiert sie Rudolph Bauer, einen deutschen Maler des ungegenständlichen Stils, der zu ihrem langjährigen Geliebten wird und in der Zukunft für Kontroversen sorgt, weil man ihr vorwirft, ihm im Guggenheim Museum unverhältnismäßig viel Ausstellungsfläche zu widmen. Es heißt, ihre Begeisterung für ihn und sein Werk sei "grenzenlos" (Glueck) und er inspiriere sie zu Gemälden, "die von unruhigen, drängenden, organischen Formen leben" (Glueck).
Hilla Rebay besuchte 1927 zum ersten Mal die Vereinigten Staaten und blieb längere Zeit dort. Sie gab Louise Nevelson Malunterricht, suchte nach Porträtaufträgen, entwarf Plakate und stellte ihre eigenen Werke unter anderem im Worcester Art Museum und in einer Galerie in Manhattan aus. Zu ihren Porträtauftraggebern gehörte Solomon Guggenheim, dessen wohlhabende Familie umfangreiche Bergbauinteressen im Westen hatte. Rebay hatte Solomon und seine Frau Irene kennengelernt, als sie zwei ihrer Bilder bei der Ausstellung in Manhattan kauften. Bis zu diesem Zeitpunkt war das Ehepaar Sammler konventioneller Kunst, aber während der Sitzungen sprach Hilla mit ihm über das, was in avantgardistischen Kunstkreisen vor sich ging. Sie brachte Maler der neuesten Stilrichtungen zu Guggenheim und ermutigte ihn, deren Kunst zu sammeln, was er auch tat - und damit sein Apartment im Plaza Hotel füllte.
Rebay beaufsichtigte die Sammlung und leitete 1937 die Gründung einer Guggenheim-Stiftung zum Aufbau des "Museum of Non-Objective Art", das 1939 in gemieteten Galerieräumen in der 54th Street eingerichtet wurde. Der Schwerpunkt der Sammlung lag auf Werken der niederländischen De Stijl-Gruppe, zu der Piet Mondrian und Theo van Doesburg gehörten, sowie auf Bauhaus-Künstlern aus Deutschland wie Paul Klee, Vasily Kandinsky und Laszlo Moholy-Nagy.
Obwohl sie sich für rein ungegenständliche Werke einsetzte, fügte sie der Sammlung abstrakte Werke von George Seurat, Henri Matisse, Henri Rousseau, Pablo Picasso und anderen französischen Künstlern hinzu, die mit dem Kubismus, Futurismus usw. experimentierten.
Die Stiftungsleitung kaufte ein Grundstück zwischen der 88. und 89. Straße an der Fifth Avenue und beauftragte Frank Lloyd Wright mit dem Entwurf eines Museumsgebäudes. Die Sammlung wurde vorübergehend in einem Herrenhaus auf dem Gelände untergebracht, und Hilla, die ein starkes Interesse an Mystik hatte, "schuf eine unvergessliche, gedämpfte, jenseitige Atmosphäre . . . Menschen, die aus dem Lärm und der Hektik der Straßen kamen, fanden sich in einer scheinbar höheren spirituellen Dimension wieder" (Rubinstein). Grauer Stoff an den Wänden, schlichte, minimalistische Rahmen für die Gemälde und Bach-Musik im Hintergrund - all das vermittelte ein Gefühl von ruhiger Raffinesse und war revolutionär für ein Museum.
In dieser Zeit unterstützte Rebay viele junge ungegenständliche amerikanische Künstler wie Jackson Pollock und Rudolf Bauer, die aus Deutschland emigriert waren, indem er ihnen Geld gab und ihre Werke ausstellte.
Sie stand auch im Mittelpunkt von Kontroversen aus verschiedenen Quellen. Linke Aktivisten machten sich über ihren Mystizismus lustig, Reaktionäre fanden sie viel zu liberal, und die meisten ihrer Kritiker hielten sie für viel zu selbstherrlich. Aus dieser Zeit wird sie als "eine komplizierte, dynamische Frau beschrieben, die das Heft in die Hand nahm und die Eifersucht in der Kunstwelt durch ihre (wenn auch wahrscheinlich nicht romantische) Nähe zu Guggenheim erregte". (Glueck). Darüber hinaus wurde sie während des Zweiten Weltkriegs verachtet, weil sie Deutsche war und beschuldigt wurde, eine deutsche Spionin zu sein, Gerüchte, die von Rudolf Bauer gefördert wurden, den sie und andere für eifersüchtig auf ihre Position bei Guggenheim hielten.
1951, zwei Jahre nach Guggenheims Tod, trat Hilla Rebay als Direktorin zurück, blieb aber Treuhänderin der Sammlung und lebte in Greens Farms, Connecticut. Während ihrer Laufbahn als Verwaltungsangestellte hatte sie ihre Tätigkeit als Malerin fortgesetzt und Leinwände mit geometrischen Formen und solchen, die reine Farbe und Rhythmus ausdrücken, geschaffen. Sie war auch Autorin mehrerer Bücher, darunter eines mit dem Titel Wassily Kandinsky", und schrieb Artikel für das Carnegie Institute Magazine" und den Southern Literary Digest". "Ihr bleibender Ruf beruht jedoch auf ihrem Einfluss auf die Einführung der ungegenständlichen Kunst in Amerika.
- Schöpfer*in:Hilla Rebay von Ehrenwiesen (1890-1967, Amerikanisch)
- Maße:Höhe: 35,56 cm (14 in)Breite: 38,1 cm (15 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1156211697962
Hilla Rebay von Ehrenwiesen
Hilla Rebay, der die Existenz des Solomon R. Guggenheim Museums in New York City zu verdanken ist, war auch eine erfolgreiche Künstlerin der Moderne, die unter anderem Collagen und biogmorph-lineare Ölgemälde schuf. Sie ist vor allem dafür bekannt, dass sie die amerikanische Öffentlichkeit erstmals mit Avantgarde-Kunst bekannt machte und revolutionäre Museumsräume für diese Kunst schuf. Um die Öffentlichkeit daran zu erinnern, dass Rebay eine eigenständige Künstlerin war, veranstalteten die Kuratoren des Guggenheim Museums im Frühjahr und Sommer 2005 eine Retrospektive ihres Werks. Hilla Rebay wurde in Straßburg im Elsass als Tochter eines kleinen Adligen geboren. Ihr Vater, ein Berufsoffizier aus Bayern, und ihre Mutter förderten ihr offensichtliches künstlerisches Talent. Sie studierte vor Ort und schrieb sich dann 1909 an der Academie Julian in Paris ein. Dort wurde sie stark von den Avantgarde-Bewegungen beeinflusst, insbesondere von den theosophischen Künstlern und Schriftstellern unter der Führung von Wassily Kandinsky. Im Jahr 1910 hielt sie sich in München auf, wo sie sich weiter mit der modernen Kunst auseinandersetzte. 1913 kehrte sie nach Paris zurück, nachdem sie in Köln und München ausgestellt hatte. In Paris studierte sie an der Academie Julian. Bis 1914 stellte sie mit der Sezessionsgruppe in München, dem Salon des Independants in Paris und der Novembergruppe in Berlin aus - sie alle rebellierten gegen den vorherrschenden Realismus und die traditionellen Lehrmethoden. In Berlin verkehrte sie mit vielen Künstlern der Moderne, darunter Vasily Kandinsky, Paul Klee und Marc Chagall. 1917 meditiert sie Rudolph Bauer, einen deutschen Maler des ungegenständlichen Stils, der zu ihrem langjährigen Geliebten wird und in der Zukunft für Kontroversen sorgt, weil man ihr vorwirft, ihm im Guggenheim Museum unverhältnismäßig viel Ausstellungsfläche zu widmen. Hilla Rebay besuchte 1927 zum ersten Mal die Vereinigten Staaten und blieb längere Zeit dort. Sie gab Louise Nevelson Malunterricht, suchte nach Porträtaufträgen, entwarf Plakate und stellte ihre eigenen Werke unter anderem im Worcester Art Museum und in einer Galerie in Manhattan aus. Zu ihren Porträtauftraggebern gehörte Solomon Guggenheim, dessen wohlhabende Familie umfangreiche Bergbauinteressen im Westen hatte. Rebay hatte Solomon und seine Frau Irene kennengelernt, als sie zwei ihrer Bilder bei der Ausstellung in Manhattan kauften. Bis zu diesem Zeitpunkt war das Ehepaar Sammler konventioneller Kunst, aber während der Sitzungen sprach Hilla mit ihm über das, was in avantgardistischen Kunstkreisen vor sich ging. Sie brachte Maler der neuesten Stilrichtungen zu Guggenheim und ermutigte ihn, deren Kunst zu sammeln, was er auch tat - und damit sein Apartment im Plaza Hotel füllte. Rebay beaufsichtigte die Sammlung und leitete 1937 die Gründung einer Guggenheim-Stiftung, die 1939 das "Museum of Non-Objective Art" errichtete. Der Schwerpunkt der Sammlung lag auf Werken der niederländischen De Stijl-Gruppe, zu der Piet Mondrian und Theo van Doesburg gehörten, sowie auf Bauhaus-Künstlern aus Deutschland wie Paul Klee, Vasily Kandinsky und Laszlo Moholy-Nagy. In dieser Zeit wandte sich Rebay an viele junge ungegenständliche amerikanische Künstler wie Jackson Pollock und Rudolf Bauer.
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