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Kommentare des Künstlers
Der Künstler Benjamin Thomas zeigt eine impressionistische Szene eines Paares, das auf einer Bank am Seeufer ein vertrauliches Gespräch führt. "Ich w...

Kommentare des Künstlers
Der Künstler Warren Keating verbindet zwei ausdrucksstarke Überkopfszenen mit einer Person, die einen Regenschirm hält, und einem Cowboy, der vorwärts stolziert. Ihre kühlen blauen Schatten konvergieren und verbinden die beiden getrennten Szenen. Sein Blick aus der Vogelperspektive verleiht der Komposition abstrakte Elemente, die die Bewegung der Figuren wiedergeben. Er lässt sich von seinen beiden Lieblingsstädten, Paris und Santa Fe, inspirieren. Eine Ode an die kultigen Figuren auf den Straßen.

Über den Künstler
Die Gemälde von Warren Keating beginnen mit der Dokumentation. Er nimmt die Motive auf Video aus der Vogelperspektive auf, digitalisiert den Film auf seinem Computer und malt sie schließlich auf Leinwand in einem aktiven Stil, den er als Pixel-Impressionismus bezeichnet. Er verschmilzt künstlerische Elemente des 20. Jahrhunderts mit der Technologie des 21. Jahrhunderts. Warren nennt den Futurismus sowie Richard Diebenkorn und Willem de Kooning als Einflüsse auf seine Gemälde. Die Inspiration zu dieser Serie kam Warren bei einem Urlaub in Paris, wo er vom Balkon seines Hotels in Saint-Germain-des-Prés aus Passanten fotografierte.

Wörter, die dieses Gemälde beschreiben: Luftbild, Perspektive, Überkopf, expressiv, figurativ, zeitgenössisch, Santa Fe, Paris, Cowboy, Regenschirm, Panorama, Südwesten, Reise, Menschen, Ölgemälde, Impressionismus, Menschen, Ölgemälde, blau

Blauer Regenschirm...

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Die Künstlerin Pamela Hoke zeigt ein monochromes Porträt eines Hochlandrindes. Sie fängt die Gelassenheit einer majestätischen und doch sanften und ...

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Die Künstlerin Diane Flick malt eine surrealistische Szene mit Haushaltsgeräten, die mit Fallschirmen in den Himmel fallen. Die erste in ihrer verspielten Serie Anthromorphic Vintage Appliance. "Sie lieben, sie grübeln, sie ermüden, sie streiten, sie weben komplizierte und bunte Wandteppiche und sie springen mit dem Fallschirm", erzählt Diane. Sie zeigt einen lebhaften, ruhigen und symmetrisch zentrierten visuellen Stil, der von Wes Anderson beeinflusst ist.

Über die Künstlerin
Diane Flick ist eine Künstlerin aus der Bay Area, die skurrile Porträts von Robotern mit einer verspielten Farbpalette und meisterhaftem Realismus malt. Jeder von Dianes Robotern bringt seine eigene menschenähnliche und idiosynkratische Persönlichkeit zum Ausdruck. Von klein auf war sie von unbelebten Gegenständen fasziniert und stellte sich oft vor, wie sie mit menschlichen Eigenschaften aussehen würden. Ihr Portfolio erforscht die menschliche Erfahrung durch nicht-menschliche Themen.

Wörter, die dieses Gemälde beschreiben: Fallschirm, Fallschirm, Kühlschrank, Telefon, Telefon, Fernsehen, Vintage, Geräte, Wes Anderson, Himmel, ruhig, heiter, Surrealismus, albern, Eric Joyner...

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Dieses Gemälde wurde von der Idee inspiriert, dass wir von äußeren Kräften geformt werden, aber unverändert bleiben, wir beharren im Angesicht von Wi...

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Teil der Tarot-Serie der Künstlerin Rachel Srinivasan. In diesem Werk malt sie eine Interpretation der Karte Vier der Schwerter, die vier humanoide F...

Kommentare der Künstlerin
Die Künstlerin Candice Eisenfeld lässt sich von den Silhouetten der Bäume in den Regenwäldern von Nordgeorgien inspirieren. "Eines frühen Morgens, a...

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In der ruhigen Landschaft des Künstlers George Peebles blühen bezaubernde herbstliche Bäume. Leuchtend orangefarbene Töne überziehen das grüne Laub, wenn die Jahreszeit sanft, aber dramatisch in den Herbst übergeht. Der leuchtende Himmel erhellt die bunten Blätter des ewigen Waldes zusätzlich. George fängt eine träumerische Darstellung der Natur in ihrem ständigen Zustand der Veränderung ein.

Über den Künstler
Der preisgekrönte Künstler George Peebles ist auf zeitgenössische Panoramabilder spezialisiert. Atemberaubende Kombinationen von leuchtenden Farbtönen und Farbverläufen von satten Himmeln bestimmen seine Bilder. „Meine Kunst ist eine Reflexion des Ortes in jedem von uns, an dem wir uns mit der Natur verbinden“, sagt George. Der in Michigan lebende Künstler lässt sich von spannungsgeladenen Momenten in seiner Umgebung inspirieren. Jeder Strich ist ein innerer Ausdruck seiner Emotionen, denn er malt aus der Erinnerung. George, der farbenblind ist, betrachtet seine Arbeit als einen lebenslangen Prozess, der ihn zu neuen Konzepten und Ideen führt, die er am besten auf seiner Leinwand zum Ausdruck bringt. Wenn er nicht im Studio ist, arbeitet George als Koch im örtlichen Krankenhaus. Seine Arbeiten sind in achtzehn Gesundheitseinrichtungen vertreten.

Wörter, die dieses Bild beschreiben: Bäume, Wald, Hain, Landschaft, Herbst, Herbst, Jahreszeit, Feld, Wiese, Ölgemälde, Panorama, Himmel, Wolken, Expressionismus, stimmungsvoll, dramatisch, farbig, Expressionismus, Landschaft, Ölgemälde, blau

Autumn Lights My Way...

Kommentare des Künstlers
Der Künstler George Peebles zeigt den feurigen Dunst eines Sonnenuntergangs über einem feuchten Sumpfgebiet. In der Ferne erscheinen hohe, gewellte, ...

Kommentare des Künstlers
In seinem unverkennbaren Stil stellt der Künstler George Peebles einen farbenfrohen riesigen Baum inmitten einer weiten Landschaft dar. Er schildert ...

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Rachel Srinivasan zeigt eine Darstellung einer Tarotkarte. Sie malt einen robusten weißen Bison in der Mitte von fünf silbernen Schwertern, die auf e...

Kommentare der Künstlerin
"Dieses Stück wurde von einer frühmorgendlichen Wanderung durch eine üppige Wiese voller Sommerblumen inspiriert", sagt Crystal. "Die Sonne begann g...