Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Jessica Houstons jüngste Werke blicken nach Norden. Was ist Norden? Wo ist sie? Ist es ein fester Ort oder etwas anderes? Ihre zweite Einzelausstellung bei Art Mûr umfasst Gemälde, eine Klangskulptur und Chine-Collé-Drucke, die alle einen fragilen, fließenden und oft gebrochenen Norden offenbaren. Ein Eisenerzstein wird zu einem Lautsprecher, der Aufnahmen von Interviews und Gesang abspielt und die physische Präsenz des Steins erweitert. Die übertriebenen Texturen der Gemälde verleihen ihnen auch einen skulpturalen und dokumentarischen Charakter. Sie halten fest, wie Handlungen - Brechen und Durchbohren, Schieben und Ziehen - die Oberflächen der Gemälde zerstören und verändern. Indem sie Mustern ähneln, die man in der Natur findet - Kratzer auf der Oberfläche eines Felsens, ungleichmäßige Wellen, die sich auf schmelzendem Schnee bilden -, heben sie jede klare Unterscheidung zwischen dem, was natürlich ist, und dem, was gemacht ist, auf. Die Chine-Collé-Drucke, die mit einer Drucktechnik hergestellt werden, bei der verschiedene Papiere miteinander verbunden werden, basieren auf Fotografien, die Houston auf Baffin Island aufgenommen hat. Anschließend kombiniert sie die Bilder mit farbigem Papier, wodurch Spuren des Prozesses des Herausnehmens und Ersetzens von Teilen einer Szene und ein gleiches Bewusstsein für das An- und Abwesende entstehen. Einige bestehen aus doppelten Kreisen, wie beim Blick durch ein Fernglas. In Business As Usual wird ein verfallenes Interieur - abblätternde Tapeten, ein verrosteter Ofen - mit dem sanften Leuchten eines gelben Kreises kontrastiert. Damit setzt Houston seine kontinuierliche Verwendung von Farbe fort, um die Besonderheiten der Wahrnehmung zu hinterfragen. Heritage of All, White with Greed and Iron und The Spaces we Breath - Houstons Titel lesen sich wie Zeilen eines Haiku. Sie sind als Prosa verfasst, aber auch konfrontativ, indem sie die kulturellen und ökologischen Auswirkungen des Abbaus von Ressourcen in der Arktis aufzeigen. Wir werden Zeuge von Szenen des gewaltsamen Verfalls und machen doch einfach weiter, als wäre alles beim Alten. In What Nations Come and Go füllt ein blassviolettes Oval fast den gesamten Rahmen aus, nur ganz rechts ist eine einfache Hütte vor einem felsigen Abhang zu sehen. Eine ähnlich imposante Farbwolke, diesmal blau, beherrscht die Landschaft in Mapped, Claimed, and Evaluated. Der Norden ist sowohl eine Idee als auch ein Ort, der in der Vorstellung der Kanadier eine große Rolle spielt. Es gibt nur wenige bessere Beispiele als Glenn Goulds...

Kategorie

2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Holzverkleidung

Jessica Houston
Unter der Nacht, 2017

Das Licht, das sich nicht ausschalten lässt

Künstler-Kommentar: Dieser Beitrag ist Teil einer Serie, die ich über meine jüngste Reise zu meiner Familie auf den Philippinen geschrieben habe. Die Gemälde enthalten allesamt gesch...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Acryl, Täfelung

Maria Stabio
Das Licht, das sich nicht ausschalten lässt, 2018

Loslassen 1

Von Farida Hughes

Künstler-Kommentar: Diese großen Formen sind beruhigend anzuschauen. Ein Follower in den sozialen Medien sagte, sie "genießen es, sich in der Bewegung zu verlieren". Das Duo der "Lo...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Harz, Tusche, Öl, Täfelung

Farida Hughes
Loslassen 1, 2020

Wellfleet Nebel

Von Don Wunderlee

Künstler-Kommentar: stimmungsvolle Landschaft, inspiriert durch das Meer und die Flora von Cape Cod Wörter, die dieses Stück beschreiben: grün, grau,,Himmel, Wolken, Natur, Atmosph...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Acryl, Täfelung

Don Wunderlee
Wellfleet Nebel, 2019

Vorhang

Ich betrachte meine Bilder in erster Linie als Landschaften. In letzter Zeit scheinen diese Landschaften eher künstlich als organisch zu sein. Auf den ersten Blick scheinen die Motiv...

Kategorie

2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Holzverkleidung

Judith Berry
Vorhang, 2020

Perceived Marriage Tripartit-Blatt

Von Annie Lapin

Ein großes figuratives, abstraktes Gemälde in Acryl und Öl auf Leinwand von Annie Lapin in Violett, Schwarz, Rot, Orange und Grün. Verso signiert "Annie Lapin".

Kategorie

Anfang der 2000er Zeitgenössisch Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Acryl, Leinwand, Öl, Täfelung

Annie Lapin
Perceived Marriage Tripartit-Blatt, 2008

Reverberation 02, Abstraktes Ölgemälde, 2020

Künstler-Kommentar: Ich schaffe abstrakte Gemälde, die das Licht, die intensiven Farben und die ständige Bewegung in der Natur destillieren. Das endgültige Bild ist rein, ätherisch ...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Holzverkleidung, Öl

Usha Shukla
Reverberation 02, Abstraktes Ölgemälde, 2020, 2020

Abstraktes Ölgemälde „Glow in the Dark“, 2021

Künstler-Kommentar: Dieses Gemälde ist Teil der Serie "Silver Linings". Diese Serie ist inspiriert von meinen Tagen im "Shelter in Place" während der Pandemie. Silver Linings hat mi...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Holzverkleidung

Usha Shukla
Abstraktes Ölgemälde „Glow in the Dark“, 2021, 2021

Empyrean #3, abstraktes Ölgemälde, 2020

Künstler-Kommentar: Ich schaffe abstrakte Gemälde, die das Licht, die intensiven Farben und die ständige Bewegung in der Natur herausarbeiten. Das endgültige Bild ist rein, ätherisc...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Holzverkleidung

Usha Shukla
Empyrean #3, abstraktes Ölgemälde, 2020, 2020

Empyrean #2, Abstraktes Ölgemälde, 2019

Künstler-Kommentar: Ich schaffe abstrakte Gemälde, die von Erinnerungen an meinen Umgang mit der Natur inspiriert sind. Als junges Mädchen genoss ich Spaziergänge durch die indisc...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Holzverkleidung

Usha Shukla
Empyrean #2, Abstraktes Ölgemälde, 2019, 2019

Abstraktes Ölgemälde „Hop on Hop Off“, 2021

Künstler-Kommentar: Dieses Gemälde ist Teil der Serie "Silver Linings". Diese Serie ist inspiriert von meinen Tagen im "Shelter in Place" während der Pandemie. Silver Linings hat mi...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Holzverkleidung

Usha Shukla
Abstraktes Ölgemälde „Hop on Hop Off“, 2021, 2021

Hellebore, Abstraktes Ölgemälde, 2020

Künstler-Kommentar: Ich schaffe abstrakte Gemälde, die das Licht, die intensiven Farben und die ständige Bewegung in der Natur herausarbeiten. Das endgültige Bild ist rein, ätherisc...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Holzverkleidung

Usha Shukla
Hellebore, Abstraktes Ölgemälde, 2020, 2020

Empyrean #5, Abstraktes Ölgemälde, 2020

Künstler-Kommentar: Ich schaffe abstrakte Gemälde, die das Licht, die intensiven Farben und die ständige Bewegung in der Natur herausarbeiten. Das endgültige Bild ist rein, ätherisc...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Holzverkleidung

Usha Shukla
Empyrean #5, Abstraktes Ölgemälde, 2020, 2020

Motten-Exkursion

Unsichtbare Welten Natascha Chaykowski Es ist seltsam, ein hochauflösendes Foto von roten Blutkörperchen zu betrachten. Sie wirken jenseitig und geschmeidig, formal und punktiert...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Holzverkleidung

Judith Berry
Motten-Exkursion, 2016

""Valentine's Day I"

Von Lamar Briggs

Lamar Briggs (1935 - 2015) Der abstrakte Künstler Lamar Briggs wurde am 13. November 1935 in Lafayette, Louisiana, geboren. Er besuchte zunächst die University of Southern Louisiana...

Kategorie

20. Jahrhundert Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Mixed Media, Täfelung

Lamar Briggs
""Valentine's Day I"

Eine Ansicht von der Ranch

Von Mike Piggott

Mike Piggott findet Resonanz und Schönheit im Vertrauten. Seine im Alltag verankerten Sujets sind in einem ruhigen Moment der Zeit eingefangen. Jede Komposition spricht von der Kunst...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Täfelung

Mike Piggott
Eine Ansicht von der Ranch, 2019

#22-13 – Zeitgenössische abstrakte geblümte

Von Annette Davidek

Original Ölgemälde von Annette Davidek. Verso signiert und datiert. Annette Davidek (geb. 1957, Flint, MI) schafft geheimnisvolle und doch wunderschöne Gemälde, die sich auf natural...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Birke, Öl, Täfelung

Annette Davidek
#22-13 – Zeitgenössische abstrakte geblümte, 2022

Außenbezirke

Ich betrachte meine Bilder in erster Linie als Landschaften. In letzter Zeit scheinen diese Landschaften eher künstlich als organisch zu sein. Auf den ersten Blick scheinen die Motiv...

Kategorie

2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Holzverkleidung

Judith Berry
Außenbezirke, 2019

Appassionata (für Ludwig van Beethoven)

17,5" x 23,5" Ungerahmt Original - Öl auf Papier Handsigniert von Yari Ostovany 2020

Kategorie

1990er Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Täfelung

Yari Ostovany
Appassionata (für Ludwig van Beethoven), 2020

Dubtes – Abstrakte Kunst des 21. Jahrhunderts, Zement auf Holz, Erdtöne

"Die ständige Suche nach der Materie mit ihren Grenzen hat mich im Laufe meiner Karriere dazu gebracht, mit verschiedenen Elementen zu arbeiten, aber jetzt habe ich mit Zement, Wachs...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Geometrische Abstraktion Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Beton

Núria Guinovart
Dubtes – Abstrakte Kunst des 21. Jahrhunderts, Zement auf Holz, Erdtöne, c.2020

Balanceig – 21. Jahrhundert, Abstrakte Kunst, Zement auf Holz, Erdtöne

"Die ständige Suche nach der Materie mit ihren Grenzen hat mich im Laufe meiner Karriere dazu gebracht, mit verschiedenen Elementen zu arbeiten, aber jetzt habe ich mit Zement, Wachs...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Geometrische Abstraktion Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Beton

Núria Guinovart
Balanceig – 21. Jahrhundert, Abstrakte Kunst, Zement auf Holz, Erdtöne, c.2020

Alle, die mit Flügeln geboren wurden II

30" x 36" Ungerahmt Original - Öl auf Leinwand Handsigniert von Yari Ostovany 2016

Kategorie

1990er Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Täfelung

Yari Ostovany
Alle, die mit Flügeln geboren wurden II, 2016

Hymne des Gedenkens

16" x 20" Ungerahmt Original - Öl auf Leinwand Handsigniert von Yari Ostovany 2022

Kategorie

1990er Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Täfelung

Yari Ostovany
Hymne des Gedenkens, 2022

Wanderfalke 17

32,5" x 33,5" Ungerahmt Original - Öl auf Leinwand Handsigniert von Yari Ostovany 2015

Kategorie

1990er Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Täfelung

Yari Ostovany
Wanderfalke 17, 2015

Hymne des Wanderers 10

16" x 20" Ungerahmt Original - Öl auf Leinwand Handsigniert von Yari Ostovany 2022

Kategorie

1990er Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Täfelung

Yari Ostovany
Hymne des Wanderers 10, 2022

Zusammenfluss I

Von Christine Nobel

Christine Nobels Gemälde in Between the Notes sind einer sanften Farbpalette aus Himmelblau, Mauve, Pfirsich, Rosen und Weiß treu, die an eine pastellfarbene Jugend oder die dichte A...

Kategorie

2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Holzverkleidung

Christine Nobel
Zusammenfluss I, 2019

Beim Zuhören I

Von Christine Nobel

Christine Nobels Gemälde in Between the Notes sind einer sanften Farbpalette aus Himmelblau, Mauve, Pfirsich, Rosen und Weiß treu, die an eine pastellfarbene Jugend oder die dichte A...

Kategorie

2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Holzverkleidung

Christine Nobel
Beim Zuhören I, 2019

Dins i no Fora – 21. Jahrhundert, Abstrakte Kunst, Zement auf Holz, Erdtöne

"Die ständige Suche nach der Materie mit ihren Grenzen hat mich im Laufe meiner Karriere dazu gebracht, mit verschiedenen Elementen zu arbeiten, aber jetzt habe ich mit Zement, Wachs...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Geometrische Abstraktion Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Beton

Núria Guinovart
Dins i no Fora – 21. Jahrhundert, Abstrakte Kunst, Zement auf Holz, Erdtöne, 2018

Abraçada - 21. Jahrhundert, Abstrakte Kunst, Zement auf Holz, Erdtöne

Titel: Abraçada bedeutet "Umarmung" auf Katalanisch. "Die ständige Suche nach der Materie mit ihren Grenzen hat mich im Laufe meiner Karriere dazu gebracht, mit verschiedenen Eleme...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Geometrische Abstraktion Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Beton

Núria Guinovart
Abraçada - 21. Jahrhundert, Abstrakte Kunst, Zement auf Holz, Erdtöne, 2017

Moat, Grünes Wasser und Seil

Ich betrachte meine Bilder in erster Linie als Landschaften. In letzter Zeit scheinen diese Landschaften eher künstlich als organisch zu sein. Auf den ersten Blick scheinen die Motiv...

Kategorie

2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Holzverkleidung

Judith Berry
Moat, Grünes Wasser und Seil, 2008

Kontraintuitiv

Von Adam Gunn

Meine Malerei begann damit, die Idee des Stilllebens zu untergraben, um eine absurde Erfahrung zu schaffen, bei der die Anwesenheit sorgfältig beobachteter und übertriebener absurder...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Holzverkleidung

Adam Gunn
Kontraintuitiv, 2014

Einige Überlegungen

Ich betrachte meine Bilder in erster Linie als Landschaften. In letzter Zeit scheinen diese Landschaften eher künstlich als organisch zu sein. Auf den ersten Blick scheinen die Motiv...

Kategorie

2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Holzverkleidung

Judith Berry
Einige Überlegungen, 2015

Raons – 21. Jahrhundert, Abstrakte Kunst, Zement auf Holz, Erdtöne

"Die ständige Suche nach der Materie mit ihren Grenzen hat mich im Laufe meiner Karriere dazu gebracht, mit verschiedenen Elementen zu arbeiten, aber jetzt habe ich mit Zement, Wachs...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Geometrische Abstraktion Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Beton

Núria Guinovart
Raons – 21. Jahrhundert, Abstrakte Kunst, Zement auf Holz, Erdtöne, 2022

One Damn Thing After Another

Von Adam Gunn

Botschaften in einer Flasche Text von Cameron Skene "Die Metaphysik ist ein dunkler Ozean ohne Ufer und Leuchtturm, übersät mit vielen philosophischen Wracks." - Immanuel Kant In e...

Kategorie

2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Holzverkleidung

Adam Gunn
One Damn Thing After Another, 2016

#5301

Von Hiro Yokose

öl und Blattgold auf Porzellanfliese Der neoromantische Maler Hiro Yokose verschmilzt mehrere Schichten aus Wachs und Ölfarbe zu geheimnisvollen, verschleierten Landschaften, die vo...

Kategorie

2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Gold, Blattgold

Hiro Yokose
#5301, 2013

#5296

Von Hiro Yokose

öl und Blattgold auf Porzellanfliese Der neoromantische Maler Hiro Yokose verschmilzt mehrere Schichten aus Wachs und Ölfarbe zu geheimnisvollen, verschleierten Landschaften, die vo...

Kategorie

2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Gold, Blattgold

Hiro Yokose
#5296, 2013

#5300

Von Hiro Yokose

öl und Blattgold auf Porzellanfliese Der neoromantische Maler Hiro Yokose verschmilzt mehrere Schichten aus Wachs und Ölfarbe zu geheimnisvollen, verschleierten Landschaften, die vo...

Kategorie

2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Gold, Blattgold

Hiro Yokose
#5300, 2013

Seltsam vorausschauend

Jessica Houstons jüngste Werke blicken nach Norden. Was ist Norden? Wo ist sie? Ist es ein fester Ort oder etwas anderes? Ihre zweite Einzelausstellung bei Art Mûr umfasst Gemälde, eine Klangskulptur und Chine-Collé-Drucke, die alle einen fragilen, fließenden und oft gebrochenen Norden offenbaren. Ein Eisenerzstein wird zu einem Lautsprecher, der Aufnahmen von Interviews und Gesang abspielt und die physische Präsenz des Steins erweitert. Die übertriebenen Texturen der Gemälde verleihen ihnen auch einen skulpturalen und dokumentarischen Charakter. Sie halten fest, wie Handlungen - Brechen und Durchbohren, Schieben und Ziehen - die Oberflächen der Gemälde zerstören und verändern. Indem sie Mustern ähneln, die man in der Natur findet - Kratzer auf der Oberfläche eines Felsens, ungleichmäßige Wellen, die sich auf schmelzendem Schnee bilden -, heben sie jede klare Unterscheidung zwischen dem, was natürlich ist, und dem, was gemacht ist, auf. Die Chine-Collé-Drucke, die mit einer Drucktechnik hergestellt werden, bei der verschiedene Papiere miteinander verbunden werden, basieren auf Fotografien, die Houston auf Baffin Island aufgenommen hat. Anschließend kombiniert sie die Bilder mit farbigem Papier, wodurch Spuren des Prozesses des Herausnehmens und Ersetzens von Teilen einer Szene und ein gleiches Bewusstsein für das An- und Abwesende entstehen. Einige bestehen aus doppelten Kreisen, wie beim Blick durch ein Fernglas. In Business As Usual wird ein verfallenes Interieur - abblätternde Tapeten, ein verrosteter Ofen - mit dem sanften Leuchten eines gelben Kreises kontrastiert. Damit setzt Houston seine kontinuierliche Verwendung von Farbe fort, um die Besonderheiten der Wahrnehmung zu hinterfragen. Heritage of All, White with Greed and Iron und The Spaces we Breath - Houstons Titel lesen sich wie Zeilen eines Haiku. Sie sind als Prosa verfasst, aber auch konfrontativ, indem sie die kulturellen und ökologischen Auswirkungen des Abbaus von Ressourcen in der Arktis aufzeigen. Wir werden Zeuge von Szenen des gewaltsamen Verfalls und machen doch einfach weiter, als wäre alles beim Alten. In What Nations Come and Go füllt ein blassviolettes Oval fast den gesamten Rahmen aus, nur ganz rechts ist eine einfache Hütte vor einem felsigen Abhang zu sehen. Eine ähnlich imposante Farbwolke, diesmal blau, beherrscht die Landschaft in Mapped, Claimed, and Evaluated. Der Norden ist sowohl eine Idee als auch ein Ort, der in der Vorstellung der Kanadier eine große Rolle spielt. Es gibt nur wenige bessere Beispiele als Glenn Goulds...

Kategorie

2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Holzverkleidung

Jessica Houston
Seltsam vorausschauend, 2017

Lass es sein

Jessica Houstons jüngste Werke blicken nach Norden. Was ist Norden? Wo ist sie? Ist es ein fester Ort oder etwas anderes? Ihre zweite Einzelausstellung bei Art Mûr umfasst Gemälde, eine Klangskulptur und Chine-Collé-Drucke, die alle einen fragilen, fließenden und oft gebrochenen Norden offenbaren. Ein Eisenerzstein wird zu einem Lautsprecher, der Aufnahmen von Interviews und Gesang abspielt und die physische Präsenz des Steins erweitert. Die übertriebenen Texturen der Gemälde verleihen ihnen auch einen skulpturalen und dokumentarischen Charakter. Sie halten fest, wie Handlungen - Brechen und Durchbohren, Schieben und Ziehen - die Oberflächen der Gemälde zerstören und verändern. Indem sie Mustern ähneln, die man in der Natur findet - Kratzer auf der Oberfläche eines Felsens, ungleichmäßige Wellen, die sich auf schmelzendem Schnee bilden -, heben sie jede klare Unterscheidung zwischen dem, was natürlich ist, und dem, was gemacht ist, auf. Die Chine-Collé-Drucke, die mit einer Drucktechnik hergestellt werden, bei der verschiedene Papiere miteinander verbunden werden, basieren auf Fotografien, die Houston auf Baffin Island aufgenommen hat. Anschließend kombiniert sie die Bilder mit farbigem Papier, wodurch Spuren des Prozesses des Herausnehmens und Ersetzens von Teilen einer Szene und ein gleiches Bewusstsein für das An- und Abwesende entstehen. Einige bestehen aus doppelten Kreisen, wie beim Blick durch ein Fernglas. In Business As Usual wird ein verfallenes Interieur - abblätternde Tapeten, ein verrosteter Ofen - mit dem sanften Leuchten eines gelben Kreises kontrastiert. Damit setzt Houston seine kontinuierliche Verwendung von Farbe fort, um die Besonderheiten der Wahrnehmung zu hinterfragen. Heritage of All, White with Greed and Iron und The Spaces we Breath - Houstons Titel lesen sich wie Zeilen eines Haiku. Sie sind als Prosa verfasst, aber auch konfrontativ, indem sie die kulturellen und ökologischen Auswirkungen des Abbaus von Ressourcen in der Arktis aufzeigen. Wir werden Zeuge von Szenen des gewaltsamen Verfalls und machen doch einfach weiter, als wäre alles beim Alten. In What Nations Come and Go füllt ein blassviolettes Oval fast den gesamten Rahmen aus, nur ganz rechts ist eine einfache Hütte vor einem felsigen Abhang zu sehen. Eine ähnlich imposante Farbwolke, diesmal blau, beherrscht die Landschaft in Mapped, Claimed, and Evaluated. Der Norden ist sowohl eine Idee als auch ein Ort, der in der Vorstellung der Kanadier eine große Rolle spielt. Es gibt nur wenige bessere Beispiele als Glenn Goulds...

Kategorie

2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Holzverkleidung

Jessica Houston
Lass es sein, 2017

Exquisiter ruhender Ort

Von Adam Gunn

ie Malerei begann damit, die Idee des Stilllebens zu untergraben, um eine absurde Erfahrung zu schaffen, bei der die Anwesenheit sorgfältig beobachteter und übertriebener absurder Fo...

Kategorie

2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Holzverkleidung

Adam Gunn
Exquisiter ruhender Ort, 2015

Scorch

Jessica Houstons jüngste Werke blicken nach Norden. Was ist Norden? Wo ist sie? Ist es ein fester Ort oder etwas anderes? Ihre zweite Einzelausstellung bei Art Mûr umfasst Gemälde, eine Klangskulptur und Chine-Collé-Drucke, die alle einen fragilen, fließenden und oft gebrochenen Norden offenbaren. Ein Eisenerzstein wird zu einem Lautsprecher, der Aufnahmen von Interviews und Gesang abspielt und die physische Präsenz des Steins erweitert. Die übertriebenen Texturen der Gemälde verleihen ihnen auch einen skulpturalen und dokumentarischen Charakter. Sie halten fest, wie Handlungen - Brechen und Durchbohren, Schieben und Ziehen - die Oberflächen der Gemälde zerstören und verändern. Indem sie Mustern ähneln, die man in der Natur findet - Kratzer auf der Oberfläche eines Felsens, ungleichmäßige Wellen, die sich auf schmelzendem Schnee bilden -, heben sie jede klare Unterscheidung zwischen dem, was natürlich ist, und dem, was gemacht ist, auf. Die Chine-Collé-Drucke, die mit einer Drucktechnik hergestellt werden, bei der verschiedene Papiere miteinander verbunden werden, basieren auf Fotografien, die Houston auf Baffin Island aufgenommen hat. Anschließend kombiniert sie die Bilder mit farbigem Papier, wodurch Spuren des Prozesses des Herausnehmens und Ersetzens von Teilen einer Szene und ein gleiches Bewusstsein für das An- und Abwesende entstehen. Einige bestehen aus doppelten Kreisen, wie beim Blick durch ein Fernglas. In Business As Usual wird ein verfallenes Interieur - abblätternde Tapeten, ein verrosteter Ofen - mit dem sanften Leuchten eines gelben Kreises kontrastiert. Damit setzt Houston seine kontinuierliche Verwendung von Farbe fort, um die Besonderheiten der Wahrnehmung zu hinterfragen. Heritage of All, White with Greed and Iron und The Spaces we Breath - Houstons Titel lesen sich wie Zeilen eines Haiku. Sie sind als Prosa verfasst, aber auch konfrontativ, indem sie die kulturellen und ökologischen Auswirkungen des Abbaus von Ressourcen in der Arktis aufzeigen. Wir werden Zeuge von Szenen des gewaltsamen Verfalls und machen doch einfach weiter, als wäre alles beim Alten. In What Nations Come and Go füllt ein blassviolettes Oval fast den gesamten Rahmen aus, nur ganz rechts ist eine einfache Hütte vor einem felsigen Abhang zu sehen. Eine ähnlich imposante Farbwolke, diesmal blau, beherrscht die Landschaft in Mapped, Claimed, and Evaluated. Der Norden ist sowohl eine Idee als auch ein Ort, der in der Vorstellung der Kanadier eine große Rolle spielt. Es gibt nur wenige bessere Beispiele als Glenn Goulds...

Kategorie

2010er Abstrakt Abstrakte Gemälde auf Täfelung

Materialien

Öl, Holzverkleidung

Jessica Houston
Scorch, 2017

Es ist so leise, dass man sie atmen hören kann