Kunst des 20. Jahrhunderts

Ausdrucksformen in Blüte: Porträts aus dem 20. Jahrhundert III", Öl auf Leinwand auf Karton, Florentiner Schule (ca. 1980-90er Jahre). Diese Galerie hat durch die Vermittlung eines a...

Abstrakt-expressionistische Komposition von Jacques COULAIS (1955-2011) Gouache-Malerei auf Papier/Karte ungerahmt: 12,75 x 9,75 Zoll Zustand: ausgezeichnet Provenienz: Alle Gemälde,...

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt von Mourlot und veröffentlicht in Paris von Teriade für die Kunstrevue Verve im Jahr 1960 für eine Sonderausgabe, die ausschließlich Chagalls ...

Medium: Original-Radierung. Dieser Abdruck auf Velin von Canson et Montgolfier wurde 1937 in einer Auflage von 500 Stück für die Mappe "Paris 1937" gedruckt. Dieses im Atelier von Je...

Arbeit auf Papier Vergoldeter Holzrahmen mit Glasfenster 25 x 33.5 x 2.5 cm

Französisch Mitte des 20. Jahrhunderts Holz- und Gipsrahmen Innenmaße (zum Unterbringen von Gemälden oder Spiegeln): 16 x 13 Zoll Gesamte Außenmaße: 22 x 19 Zoll Provenienz: aus eine...

Dieses beeindruckende britische Porträt-Ölgemälde aus den 1940er Jahren stammt von dem bekannten Künstler Arthur Royce Bradbury. Es wurde 1949 gemalt und zeigt das Porträt eines jung...

um 1950. Farbholzschnitt in schwarzer und grauer Tinte auf Japon-Bütten, 10 1/4 x 15 3/4 Zoll (260 x 398 mm), vollrandig. Mit dem Prägestempel des Künstlers in roter Tinte unten li...

Le Mont Saint Michel ist ein englischsprachiges französisches Reiseplakat von Starr aus dem Jahr 1947. Das Plakat trägt den Slogan "Die Perle der mittelalterlichen Kunst Frankreichs"...

André DERAIN In der Nähe von Saint Paul de Vence Originallithographie in Farben (gedruckt im Atelier Lucien Detruit) Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf Arches Vellum 38 x 28 ...

Papierformat: 45,75 x 61,75 Zoll (116,205 x 156,845 cm) Bildgröße: 45,75 x 61,75 Zoll (116,205 x 156,845 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren E...

Joan Miró (Spanien, 1893-1983) Sala Gaspar, Metras und Belarte Gallery (avant la lettre)", 1964 Lithographie auf Papier (Zeitschrift Cahiers d'Art Nº4-5) Original-Lithographie ohne S...

Titel: Ölgemälde eines französischen Impressionisten mit Figuren, die durch einen sonnenbeschienenen Park spazieren Von Fanch Lel (Franzose, geb. 1930) Größe: 7 x 8,75 Zoll (Höhe x B...

Familienbauernhof in Frankreich", Gouache auf Kunstdruckpapier, von Michel Debiève (ca. 1970er Jahre). Eine äußerst liebenswerte Darstellung eines französischen Familienbauernhofs, d...

Dieses lithografierte Blatt von René Bazaine aus Derrière le Miroir Nr. 170 zeigt abstrakte Formen, die von natürlichen Elementen wie Wasser und Laub inspiriert sind. Die satten Farb...

Ein fabelhaftes, 1951 Mitte des Jahrhunderts modernes abstraktes Porträt eines Mannes des bekannten Chicagoer Künstlers Harold Haydon (Am. 1909-1994). Größe des Kunstwerks: 12 x 9 ...

die Terrasse", Aquarell auf Kunstdruckpapier, von Maurice Savin (ca. 1950er Jahre). Eine einladende Szene aus Südfrankreich zeigt eine ruhige Sonnenterrasse an einem milden Tag mit a...

Heliogravüre auf dem Papier Vélin des Papeteries du Marais. Papierformat: 14 x 10,25 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus...

Salvador DALI (1904-1969) Casanova : Schneckendame, 1967 Original-Radierung In der Platte signiert Auf Vellum Rives 38 x 28 cm (ca. 14,9 x 11 inch) REFERENZEN : - Werkverzeichnis F...

Antikes amerikanisches modernistisches abstraktes kubistisches Ölgemälde. Öl auf Karton. Unterschrieben. Gerahmt. Maße: 28 x 18 Zoll insgesamt. In ausgezeichnetem Originalzustand. ...

Ein schönes englisches impressionistisches Öl auf Metalltafel aus den 1930er Jahren, das ein Wohnzimmerinterieur mit Ledersessel, Kommode, Zigaretten im Aschenbecher und Gemälden an ...

In diesem Werk stellt der Künstler Paul Renard sein Thema auf romantische und doch akademische Weise dar. Der Künstler war ein wahrer Meister darin, den Zauber und die Romantik der ...

Auf dem Weg zur Church's E. Oldham, Britisch 1913 unterzeichnet & datiert Öl auf Leinwand, gerahmt Gerahmt: 17,5 x 24 Zoll Leinwand : 13 x 19 Zoll Provenienz: Privatsammlung, Großbri...

Caleta Beach, Acapulco, Mexiko 1968 - Paar, das im Sand am türkisfarbenen Meer spazieren geht 16 x 20" Druck. Limitierte Auflage von Estate Stamped Print. Auflage: 150 Stück. Später...

Schwarz-Weiß-Porträt der Schauspielerin Ann Miller in einem Hexenkostüm, ca. 1946. Ann Miller war eine amerikanische Schauspielerin und Tänzerin. Am besten in Erinnerung geblieben i...

Roy De Forest Ohne Titel (Hund), 1981 Farblithografie mit geriffelten Rändern. Schwebend und gerahmt. Bleistift signiert und nummeriert aus einer Auflage von 125 Stück Inklusive Rahm...

Ian Hugo, "Eingekreist", Kupferstich, 1946, Auflage 50. Mit Bleistift signiert, datiert, betitelt und nummeriert "5/50". Mit dem Blindstempel "madeleine-c...

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Beschriftung: Signiert in der Platte, geprägt mit dem offiziellen Braniff Flying Colors Collection'S Siegel und unnummeriert, wie ausgegeben. ...

3423 Englischer Schriftsteller Porträt, Öl auf Karton, in vergoldetem Holzrahmen, signiert von Welsh, Bildformat 10 H x 8 B

Titel: Britisches surrealistisches Ölgemälde aus den 1960er Jahren - Abstrakte botanische Studie Medium: Öl auf Karton, ungerahmt Größe: 6 Höhe x 4 Breite Zustand: Gut Provenienz: A...

James Massena March (Amerikaner, 1953-2021) Unbenannt Öl auf Leinwand 30 x 30 Zoll 31 x 31 Zoll, gerahmt "In meinen Bildern geht es um Raum, Form und Energie. Im Allgemeinen beginne...

Medium: Original-Radierung und Kaltnadel. Katalognummer Delteil 126. Gedruckt auf Büttenpapier im Jahr 1900 und veröffentlicht in Paris von Henri Floury als Frontispiz für Gustave Ge...

Dies ist eine erstaunliche Vintage Original-Ölgemälde auf Leinwand Darstellung Clipper Schiffe in den stürmischen Ozean von gelisteten italienischen Künstlers Renato Longanesi (b.193...

Ein wunderbares Beispiel für das Werk des Künstlers, das eine idyllische Szene in der Landschaft von Norfolk zeigt. Owen Waters (1916-2004) Norfolk-Weiden Unterzeichnet Öl auf Karto...

**Titel**: Fischerinnen am Strand **Autor**: Rafael Mumpao Hinojosa **Technik**: Öl auf Leinwand **Leinwandabmessungen**: 25,6 x 31,9 Zoll **Gerahmte Abmessungen**: 37,8 x 44...

Eine beeindruckende Darstellung einer lebendigen Dorfszene mit Häusern und Figuren. In der Nähe der belebten Straße befindet sich ein Café, und die Leute schauen durch die Schaufenst...

ELISABETH CATLETT Candace - Feier zum 10. Jahrestag 1992, eine Hommage an afroamerikanische Frauen National Coalition of 100 Black Women, Gedenkposter in Kunstform Druckjahr - 1992...

Druckerschwärze vom Gummistempel auf Vélin d'Arches Satine Papier. Papierformat: 8 x 8 Zoll. Aufschrift: Unsigniert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Rubber Stamp Portfoli...

Earl Horter, "The Woolworth Building Under Construction", Radierung, um 1912, Auflage nicht angegeben. Mit Bleistift signiert. Schöner, reichhaltiger Abdruck in warmer schwarzer Tint...

Jean Dubuffet malte seine Serie New Orleans Jazz Band im Jahr 1944, aber es gibt keine spezifischen Aufzeichnungen darüber, dass er New Orleans besucht hat. Stattdessen ließ sich Dub...

Eine farbenfrohe, lebendige Winterszene aus den 1930er Jahren, gemalt in Saugatuck, Michigan, von dem berühmten Chicagoer Künstler Francis Chapin (Am. 1899-1965). Das Bild zeigt das...

Zeitgenössische englische Schule signiertes Ölgemälde auf Kupferplatte Gerahmt: 13 x 14,5 Zoll Paneel: 8 x 10 Zoll Provenienz: Privatsammlung, England Zustand: insgesamt sehr gut

Vintage Blanko-Postkarte, herausgegeben von der VG Bild-Kunst, Bonn 1992 für die Pop Art Show im Museum Ludwig Köln. Gedruckt in Deutschland. Gerahmt in einem weißen Holzrahmen mit e...

Eine sehr schöne Landschaft in Öl auf Leinwand aus dem frühen 20. Jahrhundert, die einen See mit Hügeln dahinter darstellt, von Frederick John Widgery. Bei dem Ort handelt es sich ...

Roy Lichtenstein, "Paper Plate", Serigrafie, 1969, Auflage unbekannt, Corlett III.45. Verso in dunkelblauer Tinte gedruckt: "Roy Lichtenstein © On 1st Inc. 1969'. Schöner Abdruck auf...

Abstrakt-expressionistische Komposition von Jacques COULAIS (1955-2011) Gouache-Malerei auf Papier/Karte ungerahmt: 12,75 x 9,75 Zoll Zustand: ausgezeichnet Provenienz: Alle Gemälde,...

Helen Frankenthaler Variante II zu Mauve Corner (Harrison, 17), 1969 Farblithographie auf Chatham-British-Papier Signiert, datiert und nummeriert 14/21 in Graphitstift auf der Vorder...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

Papierformat: 21,75 x 34 Zoll (55,245 x 86,36 cm) Bildgröße: 18 x 31,25 Zoll (45,72 x 79,375 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren Zusätzliche ...

Gerahmtes Gemälde 24,5" x 22,5" Zoll Leinwandgröße 17,5" x 15,5" Zoll Sam Karres Der 1929 in Wyandotte, Michigan, geborene Sam Karres erwarb einen B.F.A. und einen M.A. in Kunst an ...

Druckerschwärze vom Gummistempel auf Vélin Dalton Naturpapier. Papierformat: 8 x 8 Zoll. Aufschrift: Unsigniert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Rubber Stamp Portfolio, 1...

Alexander Calder (Amerikaner, 1898-1976) Fiesta, ca. 1973 Lithographie in Farben Signiert unten rechts Auflage: E. A. 20 x 28 Zoll 35,5 x 37,75 Zoll, gerahmt Sandy" Calder, einer de...

David Hockney, Nichols Canyon, 1980 Farbgiclée-Poster auf 230 g/m² Papier 62 x 95 cm (24.40 x 37.40 in) Basierend auf dem Originalgemälde, Nichols Canyon, 1980. Produziert für Hock...

Otto Kuhler, "Das Tor zur Neuen Welt", Radierung (Künstlerabzug), Auflage 16, 1926, Kennedy 25. Mit Bleistift signiert und mit dem Vermerk "Japan Silk Paper - Trial Proof - Ltd. Ed. ...

"Das Pferderennen" #50 A Pierre Bosco, (1909-1993) Öl auf Leinwand Signiert unten rechts 12 x 15 Zoll "Die wilde Kunst von Bosco trägt ihre Grobheit und ihr Geheimnis in sich. Es i...

Medium: Original-Lithographie. 1960 für die Kunstzeitschrift XXe Siecle (Nr. 14) gedruckt und in Paris bei San Lazzaro veröffentlicht. Größe: 12 1/8 x 9 1/8 Zoll (308 x 230 mm). Nich...

Medium: Original-Lithographie. Veröffentlicht in Paris 1904 von Revue de l'art ancien et moderne. Dieser Abdruck wurde auf Porzellanpapier gedruckt und vom Verleger am oberen Rand au...

Joseph Kardonne (1911-1985). East River, 1966. 9,5 x 12,25 Zoll. Aquarell auf Papier, Blattgröße Zoll. Signiert, datiert und betitelt unten rechts. Ausgezeichneter Zustand. Der 19...

Schwarz-Weiß-Porträt des Schauspielers John Wayne am Set eines Films, am Steuer eines Autos, ca. 1947. John Wayne, Spitzname "the Duke", war ein amerikanischer Schauspieler, der dur...

Medium: Original-Lithographie. Diese Lithografie stammt aus der seltenen Mappe "Improvisationen" von 1957, die von der Artists Equity Association of New York anlässlich des Maskenbal...