Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
bis
10
10
7
14
17
68
Gesamtbreite
bis
Gesamthöhe
bis
116
96
5
4
1
1
49
41
25
56
40
19
18
18
17
17
15
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14
12
10
9
8
7
7
7
6
6
6
5.049
10.423
9.459
9.292
7.679
22
12
9
6
5
36
22
90
Medium: Plexiglas
„OTHER 01“ Fotografie 48" x 48" Zoll Auflage von 10 Stück von Giuliano Bekor
Von Giuliano Bekor
„OTHER 01“ Fotografie 48" x 48" Zoll Auflage von 10 Stück von Giuliano Bekor
Archivierungs-Pigmentdruck
Nicht gerahmt. Wird in der Tube geliefert.
Männer - Andere Serien Intro
D...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Archivalisches Pigment
Reverentia, Niederlande, Pferdeporträt, Equine-Schönheit
Von Raphael Macek
Serie Equestrian Beauty:
Die legendäre und komplexe Beziehung zwischen Menschen und Pferden ist eine dauerhafte Beziehung. Die unverwechselbare Mischung aus Anmut und Kraft und die ...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Archivalisches Pigment, Plexiglas
Nukleus
Von Paul-Émile Rioux
Medium: Archivalischer Pigmentdruck unter Museums-Acrylglas.
Abmessungen: 18 x jeweils 15 x 15 Zoll
Tiefe: 1 Zoll.
Abstand zwischen den einzelnen Platten: 1,5 Zoll.
Gesamtabmessu...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Archivalisches Pigment
GEON Klush_1
Von Paul-Émile Rioux
Medium: Archivalischer Pigmentdruck unter Museums-Acrylglas.
Abmessungen: 48 x 48 Zoll.
Tiefe: 1/4 Zoll.
Signiert vom Künstler.
Auflage von 5.
Paul-Émile Rioux ist ein in Montreal...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Archivalisches Pigment
Nukleus 2
Von Paul-Émile Rioux
Medium: Archivalischer Pigmentdruck unter Museums-Acrylglas.
Abmessungen: 48 x 48 Zoll.
Tiefe: 1/4 Zoll.
Signiert vom Künstler.
Auflage von 5.
Paul-Émile Rioux ist ein in Montreal...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Archivalisches Pigment
„Ohne Titel (No 40)“ Fotografie 32x32 in Auflage von 25 Exemplaren von Yevgeniy Repiashenko
„Ohne Titel (No 40)“ Fotografie 32x32 in Auflage von 25 Exemplaren von Yevgeniy Repiashenko
Kein Titel (Nr. 40) von Yevgeniy Repiashenko
Jahr, in dem das Foto aufgenommen wurde: 201...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Pigment
„FETISH 13“ Fotografie 48" x 48" Zoll Auflage von 10 Stück von Giuliano Bekor
Von Giuliano Bekor
„FETISH 13“ Fotografie 48" x 48" Zoll Auflage von 10 Stück von Giuliano Bekor
Archivierungs-Pigmentdruck
Nicht gerahmt. Wird in der Tube geliefert.
Fetisch-Serie
Als Betrachte...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Archivalisches Pigment
„Fallen Angel“ Schwarz-Weiß-Fotografie 18x12in Ed. 2/24 von Viktorija Pashuta
„Fallen Angel“ Schwarz-Weiß-Fotografie 18x12in Ed. 2/24 von Viktorija Pashuta
2015
Bereit zum Aufhängen
Die in Lettland geborene Viktorija Pashuta ist eine international publizierte und preisgekrönte Mode- und Kunstfotografin, die in Südkalifornien zunehmend an Bedeutung gewinnt und bekannt wird. Ihre Bilder sind sinnlich, schwül und kraftvoll, mit visuellen Hinweisen aus Tanz und Musik und einer Leidenschaft für Mode, die aus ihrer europäischen Erziehung stammt. Viktorijas Arbeiten sind bekannt für die so genannte "Farbtherapie", bei der sie gesättigte und leuchtende Farben verwendet, um den Effekt des Modesurrealismus zu erzielen. Ihre Bilder sind sehr feminin und ermächtigend zugleich und zelebrieren die Essenz der Frau.
Ihre Arbeiten wurden in Magazinen wie RUNWAY (USA), GQ, Esquire, VISION (China), Prestige International (Frankreich), Essence (USA), Estetica (USA), Nylon Guys, Vogue (Italien), Tchad (Kanada), Fashizblack (Frankreich), Highlights (Großbritannien), CULTURE (Australien) veröffentlicht, und sie fotografierte prominente Titelseiten für Healthy Living Magazine, Runway, Orlando Style, Justine und andere.
Zu ihren prominenten Arbeiten zählen Paris Hilton, Kathy Griffin, Lance Bass, Taryn Manning, Bella Thorne, Kelly Price, Keke Palmer, Rochelle Aytes, James Goldstein, Sofia Richie, Brande Roderick und viele mehr.
Neben der Fotografie hat sie sich auch als Kreativdirektorin, Autorin, Produzentin und Regisseurin von Modefilmen einen Namen gemacht. Einige ihrer Zu den jüngsten Auszeichnungen gehören BEST PICTURE und BEST COSTUME DESIGN beim International Fashion Film Festival 2014 für den Modefilm Kiss of a Siren (jetzt weltweit auf FashionTV Channels ausgestrahlt) und BEST FASHION Award beim Bokeh South Africa Fashion Film Festival by Mercedes Benz 2013 für den Modefilm Lovers Game.
Zu ihren Fotografie-Auszeichnungen gehören die Nominierung bei den 7th Annual International Color Awards2014, die Auszeichnung "Fashion Photographer of the Year" bei den Global Photo Awards 2012, die Nominierung beim Photography Masters Cup 2013 in der Kategorie Mode, die Bronze-Auszeichnung bei den "International Loupe Awards" und die Silber-Auszeichnung "Best Photograph of the Year 2011" der Zeitschrift Better Photography in der Kategorie "Emotive Portraits".
AUSZEICHNUNGEN
2015 - 'BEST PICTURE' Mercedes-Benz Bokeh South Africa International Fashion Film Festival für KISS OF A SIREN
2015 - 'SPOTLIGHT' Auszeichnung bei den Taste Awards Hollywood für den Modefilm KISS OF A SIREN
2014 - 'BEST PICTURE' und 'BEST COSTUME DESIGN', La Jolla Fashion Film Festival für KISS OF A SIREN Modefilm (8 offizielle Nominierungen: Beste Regie, Bester Film, Beste Musik, Bestes Kostümdesign, Bestes Make-up, Beste Frisur, Beste Kameraführung, Bestes Kreativkonzept)
2014 - BEST FASHION award Mercedes-Benz Bokeh South Africa International Fashion Film Festival für LOVERS GAME
2013 - Auszeichnung "Beste Mode" beim La Jolla Fashion Film Festival für Lovers Game - Fashion Film, mit 6 offiziellen Nominierungen (Beste Regie, Bester Film, Beste Musik, Beste Mode, Bestes MakeUp, Bestes Haar)
2013 - Preis für den besten Experimentalfilm beim Los Angeles Film Festival of Hollywood 2013
AUSZEICHNUNGEN FOTOGRAFIE
2016 - 200 beste Werbefotografen der Welt von Lurzer's Archive
2015 - Internationaler Gewinner des Pandemonium: The World of Fashion Photography...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Digital
„Contender 2“ Schwarz-Weiß-Fotografie-Ausgabe 1/6 von Giuliano Bekor
Von Giuliano Bekor
„Contender 2“ Schwarz-Weiß-Fotografie-Ausgabe 1/6 von Giuliano Bekor
"Anwärter 2"
40" x 120" Zoll
Limitierte Auflage 1/6
Gedruckt auf Hahnemuhle Photo Rag Baryta, aufgezogen auf Di...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Minimalistisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Hadernpapier
GEON Sphere_10
Von Paul-Émile Rioux
Medium: Archivalischer Pigmentdruck unter Acrylglas.
Abmessungen: 48 x 48 Zoll.
Tiefe: 1/4 Zoll.
Signiert vom Künstler.
Auflage von 5.
Der Künstler und Fotograf Paul-Émile Rioux l...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Archivalisches Pigment
Dahlia Galerie Pablo
Von Nick Veasey
Digitaler C-Röntgentyp, montiert auf Dibond, mit Plexiglasscheibe
Wir leben in einer Welt, die vom Image besessen ist, davon, wie wir aussehen, wie unsere Kleidung, Häuser und Autos...
Kategorie
2010er Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas
Korbweide Dahlia Januar 2019
Von Nick Veasey
Digitaler C-Röntgentyp, montiert auf Dibond, mit Plexiglasscheibe
Wir leben in einer Welt, die vom Image besessen ist, davon, wie wir aussehen, wie unsere Kleidung, Häuser und Autos...
Kategorie
2010er Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas
Tiger 2 Schwarz-Weiß-Fotografie von Max Clifton
Tiger 2, archivierter Fotodruck, rückseitig auf Plexiglas montiert, mit Aufhängebeschlägen aus Aluminium - Auflage: 10 Stück.
Max Clifton ist ein renommierter Naturfotograf, der ni...
Kategorie
2010er Naturalismus Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Fotopapier
Politik
Von Ejaz Khan
Amerikanische Weißkopfseeadler, fotografiert in Alaska von dem in New York lebenden Tier- und Modefotografen Ejaz Khan.
Ejaz Khans Tierfotografie konzentriert sich auf die Schönheit...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Fotopapier
Einigkeit
Von Ejaz Khan
Die Familie hält zusammen.
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Fotopapier
Privilegien
Von Ejaz Khan
Saintes-Maries-de-la-Mer. Früher Abend. Seit etwa fünf Jahren fotografiere ich in Frankreich Bilder von weißen Pferden. Wenn ich vor Ort ein gutes Foto bekomme, schreie und springe i...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Fotopapier
Inspiriert
Von Ejaz Khan
Wilde Pferde werden wild!
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Fotopapier
Zufrieden
Von Ejaz Khan
Vor allem dieses Bild des weißen Wolfs zeigt, wie sehr der Wolf den Mann hinter der Kamera fasziniert. Er schreckt nicht vor dem Menschen zurück, sondern begrüßt ihn mit Neugierde. N...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Fotopapier, Plexiglas
Autopilot
Von Ejaz Khan
Bevor ich zu dieser Reise aufbrach, um Wildpferde zu fotografieren, aßen ein Freund und ich in einem Restaurant in NYC zu Abend. Sie fragte: "Was werden Sie dieses Mal anders machen?...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Fotopapier, Plexiglas
Dahlia – Singapur
Von Laurie Fishman
Singapur, 2016. Fotografiert im The Flower Dome in den Gardens by the Bay. 2015 wurde es als größtes Glasgewächshaus der Welt in das Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen. 40x40 ...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Archivalisches Pigment
Flores del Campo – Feldblumen aus Spitze
Dieses komplizierte Kunstwerk von Fidel Santos zeigt, was der Künstler als "Feldlandschaft" bezeichnet, eine wunderschön gestaltete Spitzendarstellung von Blumen. Diese Arbeit mit ge...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Barock Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Archivtinte, Mixed Media
Flüssige Poesie #2
Von Fernanda Naman
Fernanda Naman
Ephemere Poesie #2, 2017
40 x 40 Zoll
100 x 100 cm
Auflage von 9
C-Druck - DIASEC
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, C-Print
Vietnam 4 - Schwarz-Weiß-Fotografie - Plexiglas
Von Alexandre Manuel
Auflage von 5
Alexandre Manuel erforscht die natürliche Spannung zwischen Abwesenheit und Anwesenheit, dem Menschen und seinem Platz in der Natur und zwischen der Entwicklung der La...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Archivalisches Pigment, Plexiglas
„OTHER 20“ Fotografie 60" x 60" Zoll Auflage von 10 Stück von Giuliano Bekor
Von Giuliano Bekor
„OTHER 20“ Fotografie 60" x 60" Zoll Auflage von 10 Stück von Giuliano Bekor
Archivierungs-Pigmentdruck
Nicht gerahmt. Wird in der Tube geliefert.
Männer - Andere Serien Intro
Di...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Archivalisches Pigment
„Star Boy“ Fine Art Photography 24" x 18" in Ed. 2/24 von Viktorija Pashuta, Fine Art Photography
„Star Boy“ Fine Art Photography 24" x 18" in Ed. 2/24 von Viktorija Pashuta, Fine Art Photography
2016
Bereit zum Aufhängen
Die in Lettland geborene Viktorija Pashuta ist eine international publizierte und preisgekrönte Mode- und Kunstfotografin, die in Südkalifornien zunehmend an Bedeutung gewinnt und bekannt wird. Ihre Bilder sind sinnlich, schwül und kraftvoll, mit visuellen Hinweisen aus Tanz und Musik und einer Leidenschaft für Mode, die aus ihrer europäischen Erziehung stammt. Viktorijas Arbeiten sind bekannt für die so genannte "Farbtherapie", bei der sie gesättigte und leuchtende Farben verwendet, um den Effekt des Modesurrealismus zu erzielen. Ihre Bilder sind sehr feminin und ermächtigend zugleich und zelebrieren die Essenz der Frau.
Ihre Arbeiten wurden in Magazinen wie RUNWAY (USA), GQ, Esquire, VISION (China), Prestige International (Frankreich), Essence (USA), Estetica (USA), Nylon Guys, Vogue (Italien), Tchad (Kanada), Fashizblack (Frankreich), Highlights (Großbritannien), CULTURE (Australien) veröffentlicht, und sie fotografierte prominente Titelseiten für Healthy Living Magazine, Runway, Orlando Style, Justine und andere.
Zu ihren prominenten Arbeiten zählen Paris Hilton, Kathy Griffin, Lance Bass, Taryn Manning, Bella Thorne, Kelly Price, Keke Palmer, Rochelle Aytes, James Goldstein, Sofia Richie, Brande Roderick und viele mehr.
Neben der Fotografie hat sie sich auch als Kreativdirektorin, Autorin, Produzentin und Regisseurin von Modefilmen einen Namen gemacht. Einige ihrer Zu den jüngsten Auszeichnungen gehören BEST PICTURE und BEST COSTUME DESIGN beim International Fashion...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Digital
„Ohne Titel (No 26)“ Fotografie 45x45 Zoll Auflage von 18 von Yevgeniy Repiashenko
„Ohne Titel (No 26)“ Fotografie 45x45 Zoll Auflage von 18 von Yevgeniy Repiashenko
Kein Titel (Nr. 26) von Yevgeniy Repiashenko
Jahr, in dem das Foto aufgenommen wurde: 2016
Limitie...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Pigment
Triptychon Indulgence-Serie von Tyler Shields (Fotografie gerahmt)
Von Tyler Shields
Der in Los Angeles lebende Fotograf Tyler Shields sucht die "Schönheit im Chaos" und fotografiert sowohl junge Models als auch Prominente wie Lindsay Lohan und Mischa Barton. Seine a...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Archivpapier, C-Print
Walkürenlied
Von Reka Nyari
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Fotofilm, Mixed Media, Fotopapier, Fotogramm
Der Geist von Thor
Von Reka Nyari
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Fotofilm, Mixed Media, Fotopapier, Fotogramm
Kelch des Blessings
Von Reka Nyari
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Fotofilm, Mixed Media, Fotopapier, Fotogramm
Der Stern des Meeres
Von Reka Nyari
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Fotofilm, Mixed Media, Fotopapier, Fotogramm
Braut von Gudoko
Von Reka Nyari
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Fotofilm, Mixed Media, Fotopapier, Fotogramm
Blütenblätter aufspüren
Von Reka Nyari
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Fotofilm, Mixed Media, Fotopapier, Fotogramm
In Kyoto eingefärbt
Reka Nyari's erotisch aufgeladene Fotografien setzen sich mit kulturellen Erzählungen über Geschlecht und Sexualität auseinander. Nyaris neueste Serie GEISHA INK dokumentiert Ginzil...
Kategorie
2010er Fotorealismus Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Fotofilm, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Fotogramm, A...
Verblassende Schönheit
Von Drew Tal
Mit seinen Werken, die in die ständige Sammlung des Norton und des New Britain Museum aufgenommen wurden, war Drew Tals erfolgreiche Karriere nichts anderes als ein steiler Aufstieg ...
Kategorie
Anfang der 2000er Surrealismus Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Fotofilm, Fotopapier, Fotogramm
Yaa-sama Tränen
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie
2010er Fotorealismus Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Fotofilm, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Fotogramm, A...
Die Schönheit von Atatori
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie
2010er Fotorealismus Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Fotofilm, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Fotogramm, Archivalisch...
Motor
Der französische Fotokünstler Jean Philippe Kadzinski lebt derzeit in New York, wo er rhythmische Bilder von der Stadt der Gelegenheiten produziert. Der in einem kleinen lothringisch...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Fotofilm, Mixed Media, Fotopapier, Fotogramm
Klage
Von Drew Tal
Mit seinen Werken, die in die ständige Sammlung des Norton und des New Britain Museum aufgenommen wurden, war Drew Tals erfolgreiche Karriere nichts anderes als ein steiler Aufstieg ...
Kategorie
2010er Fotorealismus Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Fotofilm, Fotopapier, Fotogramm
GAIA
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 50'' x 40'' und kostet $13.000. Es handelt sich um einen Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern ...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...
THUONG NGAN (WALDGÖTTIN)
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: $13.000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung erkunden. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland ein großes Pad Papier neben dem Telefon hatten und ich die Nähnadeln meiner Mutter benutzte, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, jedes Porträt mit naturbasierten Mustern zu versehen, auch eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie.
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit zur Bedeutung ihrer Werke hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihren Arbeiten das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...
FILLE DE REVE
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: 16.000 $. Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung erkunden. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland ein großes Pad Papier neben dem Telefon hatten und ich die Nähnadeln meiner Mutter benutzte, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, jedes Porträt mit naturbasierten Mustern zu versehen, auch eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie.
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit zur Bedeutung ihrer Werke hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihren Arbeiten das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Archivtinte, Archivpapier, Schwarz und Weiß, Digital, Pigment...
5s5a8422
Von Bob Tabor
Bob Tabors neue Serie mit dem Titel "Night Muse" spielt mit dieser Faszination, da er die seiner Meinung nach wiederbelebende Energie des Mondes und der Wellen des Ozeans einfangen k...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Fotofilm, Fotopapier
5s5a7697
Von Bob Tabor
Bob Tabors neue Serie mit dem Titel "Night Muse" spielt mit dieser Faszination, da er die seiner Meinung nach wiederbelebende Energie des Mondes und der Wellen des Ozeans einfangen k...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Fotofilm, Fotopapier
Botanik
Von Reka Nyari
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie
2010er Fotorealismus Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Fotofilm, Fotopapier, Fotogramm
Nymphe
Von Reka Nyari
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Fotofilm, Mixed Media, Fotopapier, Fotogramm
JARDIN: „LEUCHTER“
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 40'' x 56'' und kostet: $14.000. Es handelt sich um einen Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers, der in einen schwarzen Schattenboxrahmen eingefasst ist.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Archivalisches ...
DANDELION
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16,000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Hier studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Pigment, Archiv...
VENATION
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und hat einen Preis von $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Pigment, Pigment, Archivalisches Pigment, Digitalpigment, Plexiglas, Arc...
L'ARTISTE (KÜNSTLER
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
PHANTASMA
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 56'' x 74'' und kostet: 19.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
LUNE DE SANG
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: 16.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
ROUTEN
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers i...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...
GELIEBTE
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
SORCIER, SORCIER
Von Reka Nyari
Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet $16.000.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...
Das Gehäuse des Hauses
Von Drew Tal
Porträtfotografie
Drew Tal kombiniert in seinen Arbeiten Fotografie mit digitalen Medien, um hoch stilisierte und realistische figurative Bilder zu schaffen.
Indem er sich auf Ges...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Schwarz-Weiß-Fotografie auf Plexiglas
Materialien
Plexiglas, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Firnis
