Body Schwarz-Weiß-Fotografie

Texas, USA - 2022 Archivalischer Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Papier Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummeriert. Auflagenhöhe: 12 Verfüg...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

David Yarrow
Bierlauf, 2022

Teufels Rückgrat

Das Rückgrat des Teufels Texas, USA - 2022 Archivalischer Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Papier Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummerier...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

David Yarrow
Teufels Rückgrat

Meerjungfrau 54

Von Michael Dweck

Michael Dweck "Meerjungfrau 54" aus der Serie Montauk - East End. Auflage 5/5. Silbergelatineabzug, von Hand seleniumgetont. Nach dem Verkauf wird ein signiertes Label versandt.

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Michael Dweck
Meerjungfrau 54, 2020

Jacques D'Amboise beim Spielen mit seinen Kindern, Seattle, Washington

Von John Dominis

Recto mit Tinte signiert; verso mit Bleistift betitelt und datiert mit Copyright Gelatinesilberdruck Papier 16 x 20 Zoll; Bild 11 3/4 x 16 3/4 Zoll

Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

John Dominis
Jacques D'Amboise beim Spielen mit seinen Kindern, Seattle, Washington, 1962, später gedruckt

Wagenrad – Verschiedene Größen und Preise sind auf Anfrage erhältlich

Von Greg Lotus

Modefotografie. Andere Größen verfügbar. Über den Künstler: Greg Lotus ist ein amerikanischer Modefotograf, der zwischen Miami und New York lebt. Seine Arbeiten sind regelmäßig ...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Greg Lotus
Wagenrad – Verschiedene Größen und Preise sind auf Anfrage erhältlich, 2013

„ „Sleeping““, Fotografie von Ccile Plaisance (34x48in), 2022

Von Cécile Plaisance

"Schlafen", schwarz-Weiß-Foto eines Löwenjungen von Cécile Plaisance. In ihrer neuen Serie von Schwarz-Weiß-Fotografien, die in Südafrika aufgenommen wurden, taucht Cécile Plaisanc...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Seidenpapier

Cécile Plaisance
„ „Sleeping““, Fotografie von Ccile Plaisance (34x48in), 2022, 2022

Tyke und Tom, On the Way to Long Pond, Adirondack Park

Von Bruce Weber

Tyke und Tom, On the Way to Long Pond, Adirondack Park 1988 Signiert, betitelt, datiert und nummeriert mit Bleistift, verso Gelatinesilberdruck. 10 x 8 Zoll (25,4 x 20,3 cm) Prei...

Kategorie

1980er, Zeitgenössisch, Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Bruce Weber
Tyke und Tom, On the Way to Long Pond, Adirondack Park, 1988

Tom Tom, Bär-Teich, Adirondack Park [Tom auf Log]

Von Bruce Weber

Tom Tom, Bär-Teich, Adirondack Park [Tom auf Log] 1988 Verso mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und nummeriert Gelatinesilberdruck (Auflage: 3) 10 x 8 Zoll (25,4 x 20,3 cm...

Kategorie

1980er, Zeitgenössisch, Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Bruce Weber
Tom Tom, Bär-Teich, Adirondack Park [Tom auf Log], 1988

Bunny auf Leash – Modelle im Avantgarde-Stil mit Hasenohren und Schnörkeln

Andere Größen und hochwertige Einrahmungen auf Anfrage. PREISS FINE ARTS ist eine der weltweit führenden Galerien für Fine Art Photography und vertritt die bekanntesten zeitgenössis...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Ellen von Unwerth
Bunny auf Leash – Modelle im Avantgarde-Stil mit Hasenohren und Schnörkeln

Playboy Bunny – Modell mit Maske

Andere Größen und hochwertige Einrahmungen auf Anfrage. PREISS FINE ARTS ist eine der weltweit führenden Galerien für Kunstfotografie und vertritt die berühmtesten zeitgenössischen ...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Ellen von Unwerth
Playboy Bunny – Modell mit Maske

Weißer Hase – Modell mit kristallisierter Hasenmaske, b&w-Fotografie, 2012

Alle Drucke sind in limitierter Auflage erhältlich. Erhältlich in mehreren Größen. Hochwertige Einrahmung auf Anfrage. Alle Drucke werden von der Künstlerin oder dem Künstler angefe...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Ellen von Unwerth
Weißer Hase – Modell mit kristallisierter Hasenmaske, b&w-Fotografie, 2012, 2012

Mädchen mit Schlange – Aktmodell mit Tier, Kunstfotografie, 2017

Von Sylvie Blum

Minimalistischer Akt mit Schlange in Schwarz und Weiß, fotografiert von Sylvie Blum im Jahr 2017. Alle Drucke sind in limitierter Auflage erhältlich. Erhältlich in mehreren Größen. ...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Sylvie Blum
Mädchen mit Schlange – Aktmodell mit Tier, Kunstfotografie, 2017, 2017

Strandpenner

Strandpenner Anguilla, Karibik - 2022 Digitaler Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemuhle Photo Rag Baryta Papier Größen Groß - 56" x 97" Ungerahmt, 71" x 112" Gerahmt - Auflage: 12 Standar...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotopapier, Archivalisches Pigment

David Yarrow
Strandpenner, 2022

Beach Bums / Sexy Pirate Thema gerahmtes Schwarz-Weiß-Foto

Digitaler Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemuhle Photo Rag Baryta Papier Strandpenner Anguilla, Karibik - 2022 Größen Groß - 56" x 97" Ungerahmt, 71" x 112" Gerahmt - Auflage: 12 Standa...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotopapier, Archivalisches Pigment

David Yarrow
Beach Bums / Sexy Pirate Thema gerahmtes Schwarz-Weiß-Foto, 2022

Strandpenner

Beach Bums Anguilla, Caribbean - 2022 Archival Pigment Print on 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Paper Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummeriert. Edition Siz...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

David Yarrow
Strandpenner, 2022

Stillleben mit Trauben, Silbergelatinedruck, Fotografie in limitierter Auflage, signiert

Von Keith Carter b.1948

Stillleben mit Trauben, Silbergelatinedruck, Fotografie in limitierter Auflage, signiert Keith, der als "Poet des Gewöhnlichen" bezeichnet wird, wurde in den turbulenten sechziger u...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Keith Carter b.1948
Stillleben mit Trauben, Silbergelatinedruck, Fotografie in limitierter Auflage, signiert, 2004

Autor Autorretrato Como Seri [Selbstporträt As Seri], Sonoran Wüste, 1979

Autorretrato Como Seri [Selbstporträt als Seri], Sonoran-Wüste, 1979 Signiert auf der Rückseite Silber-Gelatine-Druck 14 x 11 Zoll Die Fotografie von Graciela Iturbide dreht sich um...

Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Graciela Iturbide
Autor Autorretrato Como Seri [Selbstporträt As Seri], Sonoran Wüste, 1979

Christo (Christus), Chalma, 1990 - Graciela Iturbide

Christo (Christus), Chalma, 1990 - Graciela Iturbide Signiert auf der Rückseite Silber-Gelatine-Druck 14 x 11 Zoll Die Fotografie von Graciela Iturbide dreht sich um Themen wie Spir...

Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Graciela Iturbide
Christo (Christus), Chalma, 1990 - Graciela Iturbide

Tonala, Tehuantepec, Oaxaca, Mexiko, 1974 - Graciela Iturbide (Schwarz-Weiß)

Tonala, Tehuantepec, Oaxaca, Mexiko, 1974 - Graciela Iturbide (Schwarz und Weiß) Signiert auf der Rückseite Silber-Gelatine-Druck 20 x 16 Zoll Die Fotografie von Graciela Iturbide d...

Kategorie

Spätes 20. Jahrhundert, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Graciela Iturbide
Tonala, Tehuantepec, Oaxaca, Mexiko, 1974 - Graciela Iturbide (Schwarz-Weiß)

Cementerio [Friedhof], Juchitán, Oaxaca, 1988 - Graciela Iturbide

Cementerio [Friedhof], Juchitán, Oaxaca, 1988 - Graciela Iturbide Signiert auf der Rückseite Silber-Gelatine-Druck 20 x 16 Zoll Die Fotografie von Graciela Iturbide dreht sich um Th...

Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Graciela Iturbide
Cementerio [Friedhof], Juchitán, Oaxaca, 1988 - Graciela Iturbide

Mujer ngel [Engelfrau], Sonoran Wüste, 1980 - Graciela Iturbide

Mujer Ángel [Engelsfrau], Sonoran-Wüste, 1980 - Graciela Iturbide Signiert auf der Rückseite Silber-Gelatine-Druck 14 x 11 Zoll Die Fotografie von Graciela Iturbide dreht sich um Th...

Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Graciela Iturbide
Mujer ngel [Engelfrau], Sonoran Wüste, 1980 - Graciela Iturbide

JARDIN: „LEUCHTER“

Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 40'' x 56'' und kostet: $14.000. Es handelt sich um einen Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers, der in einen schwarzen Schattenboxrahmen eingefasst ist. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". -------------------------------------------- Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Archivalisches ...

Reka Nyari
JARDIN: „LEUCHTER“, 2021

DANDELION

Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16,000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". -------------------------------------------- Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Hier studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Pigment, Archiv...

Reka Nyari
DANDELION, 2021

VENATION

Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und hat einen Preis von $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". ———————————————————————————————————————————— Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Pigment, Pigment, Archivalisches Pigment, Digitalpigment, Plexiglas, Arc...

Reka Nyari
VENATION, 2021

FLEURS SAUVAGES

Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". -------------------------------------------- Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Klebstoff, Digi...

Reka Nyari
FLEURS SAUVAGES, 2021

L'ARTISTE (KÜNSTLER

Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...

Reka Nyari
L'ARTISTE (KÜNSTLER, 2021

eva III - das Supermodel mit Schlange, das Gott geschaffen hat

Von Rankin

Andere Größen und High-End-Rahmen auf Anfrage. Fabelwesen mit dem Oberkörper eines Modells und dem Unterkörper eines weißen Pferdes vor weiß/blauen Wolken. Laufende Gebühren monatli...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Aktfotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Rankin
eva III - das Supermodel mit Schlange, das Gott geschaffen hat

ROUTEN

Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers i...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...

Reka Nyari
ROUTEN, 2021

Michael und Cathy in Les Baux, Frankreich

Von Will McBride

Michael und Cathy in Les Baux, Frankreich 1978 Signiert, betitelt und datiert mit Bleistift, verso Gelatinesilberdruck 11.75 x 17,25 Zoll, Bild 16 x 20 Zoll, Blatt Preis in der G...

Kategorie

1970er, Zeitgenössisch, Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Will McBride
Michael und Cathy in Les Baux, Frankreich, 1978

Olympische Spiele – nacktes Modell in der Wüste, das die Olympischen Ringe hoch hält

Von Guido Argentini

Olympische Spiele - nacktes Model in der Wüste hält die olympischen Ringe hoch Andere Größen und hochwertige Einrahmungen auf Anfrage. PREISS FINE ARTS ist eine der weltweit führend...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Aktfotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Guido Argentini
Olympische Spiele – nacktes Modell in der Wüste, das die Olympischen Ringe hoch hält

Tom Tom, Adirondack Park

Von Bruce Weber

Tom Tom, Adirondack Park 1988 Verso mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und nummeriert Gelatinesilberdruck (Auflage: 3) 10 x 8 Zoll (25,4 x 20,3 cm) Preis auf Anfrage in de...

Kategorie

1980er, Zeitgenössisch, Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Bruce Weber
Tom Tom, Adirondack Park, 1988

Toto Koopman

Von George Hoyningen-Huene

Aus der Sammlung von und signiert von Horst

Kategorie

1930er, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotopapier

George Hoyningen-Huene
Toto Koopman, 1934

Diverse Diverse, Paris

Von George Hoyningen-Huene

Aus der Sammlung von und signiert von Horst

Kategorie

1930er, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotopapier

George Hoyningen-Huene
Diverse Diverse, Paris, 1930

männlicher Akt (Hand hinter der Rückseite)

Von Horst P. Horst

Signiert vom Fotografen

Kategorie

1950er, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotopapier

Horst P. Horst
männlicher Akt (Hand hinter der Rückseite), 1953

männlicher Akt (Hands hinter dem Rücken)

Von Horst P. Horst

Signiert vom Fotografen

Kategorie

1950er, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotopapier

Horst P. Horst
männlicher Akt (Hands hinter dem Rücken), 1952

Harry Callahan (Schwarz-Weiß-Fotografie), Chicago, 1949

Von Harry Callahan

Harry Callahan 1912-1999 Eleanor, Chicago, 1949 Unterzeichnet Silbergelatineabzug, gedruckt 1970er Jahre 8 x 10 Zoll Harry Callahan (1912-1999), einer der einflussreichsten amerikan...

Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Harry Callahan
Harry Callahan (Schwarz-Weiß-Fotografie), Chicago, 1949, 1949

Paul Newman und Robert Redford, Paul Newman, 1968

Von Lawrence Schiller

Die amerikanischen Schauspieler Paul Newman und Robert Redford spielen während einer Drehpause ihres Films "Butch Cassidy and the Sundance Kid" Tisch...

Kategorie

1960er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Lawrence Schiller
Paul Newman und Robert Redford, Paul Newman, 1968, 1968

Afrikanische Schwalben

Archivalischer Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Papier Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummeriert. Auflagenhöhe: 12 Verfügbare Größen: Stan...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

David Yarrow
Afrikanische Schwalben, 2017

Afrikanische Schwalben

Archivalischer Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Papier Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummeriert. Auflagenhöhe: 12 Verfügbare Größen: 48 x...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

David Yarrow
Afrikanische Schwalben, 2017

Punk

Island 2020 Archivalischer Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Papier Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummeriert. Auflagenhöhe: 12 Verfügbare ...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

David Yarrow
Punk, 2020

Petra Grand Fond – nackte Frau am Strand, bedeckt mit Sandmaserungen

Von Antoine Verglas

Nackte Frau im Sand liegend, nur mit Sandkörnern bedeckt PREISS FINE ARTS ist eine der weltweit führenden Galerien für Kunstfotografie und vertritt die berühmtesten zeitgenössische...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Aktfotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Antoine Verglas
Petra Grand Fond – nackte Frau am Strand, bedeckt mit Sandmaserungen

Palme in Tamarin – nackte Frau mit dem Schatten eines Palmenbaums auf ihrem Rücken

Von Antoine Verglas

Nackte Frau auf dem Bauch liegend, bedeckt mit dem Schatten einer Palme auf dem Rücken PREISS FINE ARTS ist eine der weltweit führenden Galerien für Kunstfotografie und vertritt die...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Aktfotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Antoine Verglas
Palme in Tamarin – nackte Frau mit dem Schatten eines Palmenbaums auf ihrem Rücken

Die Vögel sind in Vogelform dargestellt

Devon, England 2020 Archivalischer Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Papier Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummeriert. Auflagenhöhe: 12 Ver...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

David Yarrow
Die Vögel sind in Vogelform dargestellt, 2020

Paar #2, NYC

Von Michael Massaia

Goldgetönter Silbergelatine-Kontaktabzug Tief in einem Traum: Schafswiese - Serie

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Michael Massaia
Paar #2, NYC, 2014

Couple #77 [ Stop the Light] NYC

Von Michael Massaia

Goldgetönter Silbergelatine-Kontaktabzug

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Michael Massaia
Couple #77 [ Stop the Light] NYC, 2019

Cohan Variations #1, Times Square, NYC

Von Michael Massaia

Goldgetönter Silbergelatine-Kontaktabzug

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Michael Massaia
Cohan Variations #1, Times Square, NYC, 2014

Handständer, Southam Street, London, 1956 - Roger Mayne (Schwarz-Weiß)

Von Roger Mayne

Signiert, mit Titel und Datum beschriftet und rückseitig mit dem Copyright-Tintenstempel des Fotografen versehen Silbergelatineabzug, gedruckt ca. 1957 12 x 10 Zoll Roger Mayne (192...

Kategorie

Mittleres 20. Jahrhundert, Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Roger Mayne
Handständer, Southam Street, London, 1956 - Roger Mayne (Schwarz-Weiß)

Moneda, Schweiz, 2001 - Flor Garduo (Fotografie in Schwarz-Weiß)

Von Flor Garduño

Unterzeichnet Silber-Gelatine-Druck Erhältlich in zwei Größen: 14 x 11 Zoll 20 x 16 Zoll Flor Garduño (geb. 1957) ist eine der führenden mexikanischen Fotografinnen, deren Arbeit v...

Kategorie

1980er, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Flor Garduño
Moneda, Schweiz, 2001 - Flor Garduo (Fotografie in Schwarz-Weiß), 1989

Falling

Von Sarah Moon

Signiert und aufgelegt Auflage von 20 Stück

Kategorie

Anfang der 2000er, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Sarah Moon
Falling, 2000

Passcode, Mirabella, New York, von Lorraine Pascale

11x14 Zoll / 28x36 cm Auflage von 12 + 3 Künstlerabzüge 20x30 Zoll / 51x76 cm Auflage von 9 + 3 Künstlerabzüge 30x40 Zoll / 76x102 cm Auflage von 9 + 3 Künstlerabzüge 40x6...

Kategorie

1990er, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine, Archivalisches Pigment

Stephanie Pfriender Stylander
Passcode, Mirabella, New York, von Lorraine Pascale, 1994

Alex Alex, Playpen, New York

11x14 Zoll / 28x36 cm Auflage: 12 + 3 Probedrucke 20x30 Zoll / 51x76 cm Auflage von 9 Stück + 3 Probedrucke des Künstlers 30x40 Zoll / 76x102 cm Auflage von 9 Stück + 3 Pr...

Kategorie

2010er, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine, Archivalisches Pigment

Stephanie Pfriender Stylander
Alex Alex, Playpen, New York, 2019

""X"" Fotografie 40,5"" x 35"" Zoll Auflage 2/3 von VLADIMIR CLAVIJO-TELEPNEV

Von Vladimir Clavijo-Telepnev

"X" Fotografie 40,5" x 35" Zoll Edition 2/3 von VLADIMIR CLAVIJO-TELEPNEV Eglomise (Bromgelatine-Silberdruck, Blattgold und -silber und handbemalter Spiegel) Signiert und nummerie...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Blattgold

Vladimir Clavijo-Telepnev
""X"" Fotografie 40,5"" x 35"" Zoll Auflage 2/3 von VLADIMIR CLAVIJO-TELEPNEV, 2018

Nudefarbener Torso

Von Robert Farber

Nackter Torso, 1984 Archivierungs-Pigmentdruck Signierte und nummerierte Ausgabe Weitere Größen verfügbar. Robert Farber ist ein zeitgenössischer amerikanischer Fotograf, der vor...

Kategorie

1980er, Moderne, Aktfotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Robert Farber
Nudefarbener Torso, 1984

Alex Back

Von Robert Farber

Alex Back, 1984 Archivierungs-Pigmentdruck Signierte und nummerierte Ausgabe Weitere Größen verfügbar. Robert Farber ist ein zeitgenössischer amerikanischer Fotograf, der vor all...

Kategorie

1980er, Moderne, Aktfotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Robert Farber
Alex Back, 1984

Bonheur (Größigkeit), Schön