David Yarrow
Ein Schiff mit dem Namen Dignity
2017

Angaben zum Objekt

Archivalischer Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Papier Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummeriert. Auflagenhöhe: 12 Verfügbare Größen: 48 x 63 Zoll 67 x 90 Zoll Alle Abzüge werden auf 315 g/m² Hahnemühle Barytpapier gedruckt und nach der Verarbeitung lackiert, um sowohl Haltbarkeit als auch Glanz zu gewährleisten. Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummeriert. Im Preis inbegriffen sind David Yarrows maßgefertigter schwarzer Eschenholzrahmen, weißes Archivpassepartout und UV-Schutzacryl. Bei ungerahmten Werken werden $1.500 vom Preis abgezogen. David Yarrow hat sich einen unübertroffenen Ruf erworben, wenn es darum geht, die Schönheit der entlegenen Landschaften, Kulturen und bedrohten Tiere unseres Planeten einzufangen. Er wurde 1966 in Glasgow, Schottland, geboren und ist heute ein international anerkannter Kunstfotograf und Europas meistverkaufter Naturfotograf. "Große Fotos sollten unbedingt selten sein. Es handelt sich meist um Momente, die sich nie wiederholen lassen. Ich habe zu Protokoll gegeben, dass ein gutes Jahr für mich drei oder mehr großartige Bilder wäre, aber ich gebe zu, dass dies immer noch ein anspruchsvolles Ziel ist, denn ein Bild, das auf allen Ebenen über sich hinauswächst, erfordert eine gehörige Portion Glück sowie kreativen Mut und technisches Geschick. Ich kann meine eigene Arbeit nicht beurteilen, aber ich weiß auch immer, was banal ist, und ich werde immer mein größter Kritiker bleiben. Fotografen geben oft nur ungern zu, wie langweilig ein Großteil ihrer Arbeit ist, aber das ist ein Bereich, in dem ich gelernt habe. Wenn ein zeitgenössisches Foto inhaltlich stark genug ist und Licht und Linienführung so eindrucksvoll sind, dass man es lange betrachten kann, besteht meiner Meinung nach die Chance, dass es etwas hat, das Kunst ist - und keine Reportage. Aber es gibt noch eine dritte Variable, die erforderlich ist, um ein Bild in ein höheres Pantheon zu erheben - die Dynamik der Relevanz. Dies ist der schwer fassbare der "Heiligen Dreifaltigkeit" von Faktoren, die ich anstrebe. Wildtierporträts zum Beispiel, egal wie sehr das betreffende Tier vom Aussterben bedroht ist, erfüllen dieses Kriterium oft nicht. Solche Bilder können einerseits eindringlich und visuell fesselnd sein, andererseits fehlt es ihnen aber an einer breiteren zeitgenössischen Erzählung. Im Dezember letzten Jahres begann ich, inspiriert durch Luftaufnahmen des bekannten kanadischen Fotografen Ed Burtynsky, mit der Erkundung der kreativen Möglichkeiten am Boden in Makoko, der weitgehend unzugänglichen schwimmenden Slumstadt neben Lagos. Ebenerdig ist eigentlich ein Widerspruch in sich, denn in dem, was Burtynsky selbst als "Hyper-Schmelztiegel der Globalisierung" bezeichnete, gibt es keinen Boden, von dem man sprechen könnte. Ein amerikanischer Sammler ermutigte uns, diese beeindruckende Brutstätte von Holzstelzenhütten zu besuchen und mich selbst auf die Probe zu stellen, und so begannen wir mit unseren Recherchen. Die Einreise nach Makoko ist eindeutig "die weniger befahrene Straße", und selbst die nigerianische Regierung scheint keine Antwort auf die Frage zu haben, wie viele Menschen dort leben - es könnten 100.000, aber auch 200.000 sein. Die Stadt wird zwar als "Venedig Afrikas" bezeichnet, aber ironischerweise gibt es hier weder Reichtum noch Kultiviertheit, sondern angeblich nur Armut, Kriminalität, Abwasser und Abfall. Da meine Kinder in London zur Schule gingen, sind einige Nigerianer jetzt Freunde der Familie, und sie haben den Grundstein für den Zugang gelegt. Makoko ist nicht sicher - es ist praktisch eine No-Go-Zone für den "Yevo" oder weißen Mann. Letzten Samstag hatte ich meine Audienz bei Makokos Häuptling Aladaton, und die Sicherheit meines Teams wurde persönlich garantiert. Es war eine der surrealsten und demütigsten Stunden meines Lebens. Später in der Woche haben wir dann wohl bekommen, was wir wollten. Ein Bild, das man lange betrachten kann - wie meine Mankind-Aufnahme aus dem Jahr 2014 gibt es eine Menge zu entdecken. Wie bei der Dinka-Gemeinschaft ist auch in Makoko das Rauchen ein fester Bestandteil der Lebensweise, allerdings aus anderen Gründen. In den Slums wird mit Kohle gekocht, und ich hatte die Vorstellung, dass der dabei entstehende Rauch eine wesentliche Rolle in dem Bild spielen musste. Das Endergebnis ist besser, als ich es mir vorstellen konnte, als wir im Dezember mit der Planung begannen. Aber was ist mit der oben erwähnten Relevanz? In einer Zeit, in der die Globalisierung von Nationalismus und regionalem Elitedenken überrollt wird, zeigt dieses Bild meiner Meinung nach sowohl die Schönheit als auch die Würde des schwarzen Westafrikas. Ich akzeptiere, dass es ein Element des Reduktionismus gibt, wenn man einen sehr komplexen Ort durch die Darstellung einer starken Gesichtsästhetik und persönlichen Würde betrachtet. Aber das war die Geschichte, die ich erzählen wollte. Die Welt braucht nicht noch eine weitere abgedroschene "arme Makoko"-Geschichte - am wenigsten der Häuptling und seine Untergebenen. Ich habe mich absichtlich auf die beiden Hauptfiguren im Hauptboot konzentriert - zwischen ihnen mögen 30 Jahre liegen, aber jeder von ihnen könnte morgen auf einem Hollywood-Filmset erscheinen. Es ist mein schöpferisches Recht, die idealen Motive für die Erzählung auszuwählen, aber sie waren repräsentativ für die körperliche Schönheit, die viele der Bewohner der Gemeinde auszeichnet. Die Welt mag Makoko als marginalisiert und irrelevant ansehen, aber die Einwohner scheinen das nicht so zu sehen. Ich sah kein Selbstmitleid - nur Entschlossenheit und familiäre Werte. Die Globalisierung hat dem Slum nicht geholfen, so dass seine schwankende Prämisse keine Folgen hat. Natürlich geht das Familienleben sowohl für die Reichen als auch für die Armen in Lagos weiter, unabhängig von den wechselnden ideologischen Strömungen in den G7-Ländern. Vieles in der heutigen nationalistischen Politik hat einen unangenehm herablassenden Unterton, und das Bild ist eine sanfte Erinnerung daran, dass Menschenwürde nicht nur für internationale Wohlstandsgemeinschaften gilt. In diesem Zusammenhang ist es wichtig, in fremden Kulturen Respekt zu zeigen und zu verdienen. Wir waren in Makoko sicher, auch weil wir den Häuptling besuchten und ihm Respekt zollten, und wir bekamen auch Geld. Auch den vielen hundert Menschen, die uns umgaben, zollten wir bei der Vorbereitung dieses Fotos den größtmöglichen Respekt. Ich stand brusttief in einem der schmutzigsten Gewässer der Welt - mit unvorstellbaren Dingen, die an meinem Gesicht vorbeischwammen. Da es im Umkreis von fünf Meilen um unseren Standort (und das ist die fünftgrößte Stadt der Welt) wahrscheinlich niemanden unserer Hautfarbe gibt, wäre es entschuldbar, angespannt zu sein. Das funktioniert nie, und den ganzen Tag über haben wir unsere Würde und unsere Manieren bewahrt und meistens nur gelächelt. Wahrscheinlich haben wir uns Makokos Respekt und Vertrauen erworben - und danach war alles gut. Vertrauen ist ein Gel, das in beide Richtungen wirkt - wir wurden am Ende des Tages sogar beklatscht. Ich werde es anderen überlassen, zu entscheiden, ob dieses Bild diese "Heilige Dreifaltigkeit" aufweist. Ich sehe darin eher Schönheit als eine Vignette eines dunklen Slums, und als ich nach Makoko zurückkehrte und das Bild dem Chief zeigte, umarmte er mich herzlich. In diesem Fall war er vielleicht der Kritiker, auf den es ankam. -David Schafgarbe

Schöpfer*in:
David Yarrow (1966, Schottland)
Entstehungsjahr:
2017
Maße:
Höhe: 121,92 cm (48 in)Breite: 162,56 cm (64 in)
Medium:
Archivalisches Pigment
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
21. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Chicago, IL
Referenznummer:
1stDibs: LU38831720373
Rechnung anzeigen

Alle David Yarrow durchstöbern

David Yarrow

David Yarrow, geboren 1966 in Schottland, begann schon früh mit der Fotografie und arbeitete bereits als 20-Jähriger als Fotograf für The London Times auf dem Spielfeld beim WM-Finale in Mexiko-Stadt. An diesem Tag machte er das sensationelle Foto von Diego Maradona mit dem Weltpokal in der Hand und wurde daraufhin gebeten, über die Olympischen Spiele und zahlreiche andere hochkarätige Sportereignisse zu berichten.

Viele Jahre später etablierte sich Yarrow als Kunstfotograf, indem er die Natur aus neuen Blickwinkeln dokumentierte und in den letzten Jahren die Welt der zeitgenössischen Kunstfotografie entscheidend prägte.

Yarrows stimmungsvolle und eindringliche Fotografien des Lebens auf der Erde sind unverwechselbar und haben ihm eine stetig wachsende Anhängerschaft unter Kunstsammlern und Prominenten eingebracht. Seine unverwechselbaren großformatigen monochromen Bilder, die in Los Angeles entstanden sind, werden in führenden Galerien und Museen in Europa und Nordamerika ausgestellt. Yarrow gilt heute als einer der meistverkauften Kunstfotografen der Welt, und seine Werke in limitierter Auflage erzielen bei Sotheby's und anderen Auktionshäusern regelmäßig hohe Preise.

Im September 2019 veröffentlicht Rizzoli ihr zweites Buch von Yarrow, mit einem persönlichen Vorwort des NFL-Weltstars Tom Brady und einem nachdenklichen Nachwort der amerikanischen Kulturikone und des Supermodels Cindy Crawford. Alle Tantiemen aus dem Buch wurden an die Naturschutzorganisationen Tusk in Großbritannien und WildAid in den USA gespendet.

Yarrows Position in der Branche wurde mit einer Vielzahl von Beratungs- und Botschafterfunktionen belohnt. Er ist Botschafter für WildArk und The Kevin Richardson Foundation und ist der europäische Botschafter für Nikon. Yarrow war maßgeblich an Nikons meist erwarteter Kameraveröffentlichung des letzten Jahrzehnts beteiligt. Im Dezember 2017 drehte er mit Cara Delevingne die aktuelle "Don't Crack Under Pressure"-Kampagne von LVMH. Im Januar 2019 wurde er zum globalen Botschafter für UBS ernannt. Im Frühjahr 2020 wurde Yarrow zur weltweiten Botschafterin von Best Buddies ernannt - einer der etabliertesten Kinderhilfsorganisationen Amerikas.

Yarrow wurde Botschafter für die African Community and Conservation Foundation und präsentierte seine Arbeit in der virtuellen Spendenaktion Endangered Rangers. Anfang 2020 war Yarrow in Australien, um die verheerenden Buschbrände zu dokumentieren, die Gemeinden, Tiere und Wildnis zerstört haben. Mit den beeindruckenden Bildern, die er von den Auswirkungen des Feuers gemacht hat, rief er die #KoalaComeback-Kampagne ins Leben, um die Wiederaufbaumaßnahmen in Australien zu unterstützen. Die Kampagne brachte mehr als 1,4 Millionen Dollar ein, und während Yarrow sich weiterhin für humanitäre Zwecke einsetzt, sorgt seine unerschütterliche Entschlossenheit weiterhin für positive Veränderungen zugunsten des globalen Bewusstseins. Gegenwärtig schafft Yarrow weiterhin atemberaubende Bilder mit dauerhafter globaler Wirkung und Archivqualität, die von seiner Ehrfurcht vor der Kunst der Fotografie bei der Erfassung der Wunder der Welt zeugen.

Finden Sie eine Sammlung von Originalfotografien von David Yarrow auf 1stDibs.

Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen

1905
Von David Yarrow
1905 Marathon, Texas - 2023 Standard 37" x 53" Ungerahmt 52" x 68" Gerahmt Groß 56" x 81" ungerahmt 71" x 96" gerahmt "Bei unseren Recherchen für das Ölset, das wir in West-Texas ...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
David Yarrow
1905 , 2023
Bullish
Von David Yarrow
Bullish Miura-Rinderfarm - 2024 Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemuhle Photo Rag Baryta Papier. Verfügbare Größen: Standard 37" x 52" Ungerahmt 52" x 67" Gerahmt Auflage von 12 Gr...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
David Yarrow
Bullish, 2024
Chicago Nights
Von David Yarrow
Chicago Nights Chicago, USA - 2022 Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemuhle Photo Rag Baryta Papier. Verfügbare Größen: Standard 37" x 72" Ungerahmt 52" x 87" Gerahmt Auflage von 20 ...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
David Yarrow
Chicago Nights, 2022
Frank Sinatra - Ich mag es, wie das klingt, Dean!
Von Ken Veeder
Frank Sinatra hört dem Playback zu, während er für Dean Martins Album 'Sleep Warm' im Capitol Records Studio A dirigiert. CIRCA 1958 (13.-15. Oktober 1958) Capitol-Fotoarchiv. Ar...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Hadernpapier, Archivtinte, Archivalisches Pigment
Ken Veeder
Frank Sinatra - Ich mag es, wie das klingt, Dean!, 1958
Sinatra Aufnahme - Songs for Swingin' Lovers!
Von Ken Veeder
Frank Sinatra-Aufnahme bei Capitol Records. Sinatra nahm sein klassisches Album "Songs for Swingin' Lovers!" in den KHJ Studios in Hollywood, CA auf. "Songs for Swingin' Lovers!" war...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Hadernpapier, Archivtinte, Archivalisches Pigment
Ken Veeder
Sinatra Aufnahme - Songs for Swingin' Lovers!, Ca. 1956
Frank Sinatra – Teppich zu schneiden
Von Ken Veeder
1955 Capitol. Erscheint im April 1955. "In the Wee Small Hours" ist das 9. Studioalbum von Frank Sinatra. "In the Wee Small Hours" wurde als eines der ersten Konzeptalben bezeichnet....
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Hadernpapier, Archivtinte, Archivalisches Pigment
Ken Veeder
Frank Sinatra – Teppich zu schneiden, 1955

Das könnte Ihnen auch gefallen

Karl Lagerfeld`s Salon - barockes Interieur mit Menschen, Kunstfotografie 1991
Von Arthur Elgort
Alle Drucke sind in limitierter Auflage erhältlich. Erhältlich in mehreren Größen. Hochwertige Einrahmung auf Anfrage. Alle Drucke werden von der Künstlerin oder dem Künstler angefe...
Kategorie
1990er, Zeitgenössisch, Figurative Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Arthur Elgort
Karl Lagerfeld`s Salon - barockes Interieur mit Menschen, Kunstfotografie 1991, 1991
Kostenloser Versand
Lisa – signierter Porträt-Kunstdruck in limitierter Auflage, Schwarz-Weiß-Foto, Frau, Ungewöhnlich
Von Ian Sanderson
Lisa - Auflage : 1/5 signiert + nummeriert vom Künstler mit Echtheitszertifikat, ungerahmt Bitte beachten. Es gibt drei Größen dieses Archivpigmentdrucks; jede hat eine Auflage vo...
Kategorie
1990er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivpapier, Schwarz und Weiß, Archivalisches Pigment, Fotofilm, Giclée...
Ian Sanderson
Lisa – signierter Porträt-Kunstdruck in limitierter Auflage, Schwarz-Weiß-Foto, Frau, Ungewöhnlich , 1992
Kostenloser Versand
Edelsteine im Exil
Von Norman Seeff
Collage von Fotos der Rolling Stones aus Norman Seeffs Porträtsitzung von 1972 für das Album Exile on Main St.. Unbegrenzte Graphix-Serie. Von Norman Seeff signierter Archivpigmentd...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Norman Seeff
Edelsteine im Exil, 1972
Scarface
Inspiriert von ihrer Liebe zur Natur, hat Griet Van Malderen (Belgien, 1970), eine autodidaktische Tierfotografin aus Flandern in Belgien, in den letzten zehn Jahren die wilden Orte ...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotofilm, Fotopapier, Pigment, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Griet Van Malderen
Scarface, 2020
Redwood State Park, Kalifornien, USA, Schwarz-Weiß-Fotografie der bildenden Kunst
Von Gerald Berghammer
Schwarz-Weiß-Fotografie von Landschaften. Riesiger Mammutbaum im Sequoia-Nationalpark in Kalifornien, USA. Pigmenttintendruck in einer limitierten Auflage von 9 Exemplaren. Alle Druc...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Fotofilm, Archivpapier, Schwarz und Weiß, Archivalisches Pi...
Gerald Berghammer
Redwood State Park, Kalifornien, USA, Schwarz-Weiß-Fotografie der bildenden Kunst , 2015
Eric Clapton, 1976
Von Lynn Goldsmith
Handsigniert von Lynn Goldsmith Limitierte Auflage von 20 Stück ...
Kategorie
1970er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Lynn Goldsmith
Eric Clapton, 1976, 1976