Blume Schwarz-Weiß-Fotografie

Auflage von 45 Signiert, betitelt, mit Negativdatum, Abdruckdatum und nummeriert von Michael Kenna Sepia getönter Gelatinesilberdruck Die Schwarz-Weiß-Fotografien von Michael Kenna ...

In den letzten 30 Jahren hat Barbara Jaffe ihre 4x5-Zoll-Fachkamera und eine Vielzahl von Schwarzweiß- und abgelaufenen Pos/Negativ-Polaroidfilmen verwendet, um Fotografien zu schaff...

Auflage von 15 Signiert, betitelt, nummeriert und Drucktyp. Serie: Terrestrische Platin-Palladium-Druck Als David Johndrow die Fotografie mit seiner Leidenschaft für den Garten verb...

Eidechse Prunus Röntgenaufnahme auf Dibond Lambda Print Stillleben Nature - Plexiglasfront UV-beständig Die Fotografie von Arie van 't Riet ist eine Verschmelzung seines wissenschaf...

Kosuke (*1986, Japan) WARNUNG NR. 31, 2008 Silber-Gelatine-Druck Blatt 50,8 x 61 cm (20 x 24 in.) Auflage 15, plus 3 AP's; Ed. no. 4/15 nur drucken Kosukes Arbeiten sind stark von d...

WTF, Funny Das Porträt eines mürrisch in die Kamera blickenden Straußes, fotografiert in Schwarz-Weiß, wurde von David Yarrow aufgenommen. Alle Drucke sind in limitierter Auflage ...

Der in Los Angeles lebende Fotograf Tyler Shields sucht die "Schönheit im Chaos" und fotografiert sowohl junge Models als auch Prominente wie Lindsay Lohan und Mischa Barton. Seine a...

Rückseitig mit den Stempeln von Odette Arnaud und Cecil Beaton versehen Silbergelatineabzug, gedruckt um 1950

Vier Frauen in traditioneller deutscher Kleidung, die traditionelle Instrumente spielen, fotografiert von Ellen von Unwerth im Jahr 2015 für ihre Serie "Heimat". Alle Drucke sind i...

Signiert vom Fotografen

Erhabener Erfolg von Catherine Yi-Yu Cho Woo Verfügbare Größen: 22" x 22" - Auflage 5 von 99 Ein Segen für "erhabenen Erfolg": Jemand, der dies sieht Alles wird reibungslos ablau...

Flügel der Pracht von Catherine Yi-Yu Cho Woo Verfügbare Größen: 22" x 22" - AP 9/8 (Artist Proof) 15" x 15" - Auflage 21 von 100 Feng Shui - Die alte chinesische Kunst der Platzi...

Ein Frühlingslied von Catherine Yi-Yu Cho Woo Verfügbare Größen: 22" x 22" - Auflage 7 von 99 Über das Kunstwerk: Nach chinesischer Tradition sind Frühling und Sommer die Wachstum...

Traum wie Blüten von Catherine Yi-Yu Cho Woo Verfügbare Größen und Auflagen: 22" x 22" - Auflage 9 von 99 22" x 22" - Auflage 16 von 99 22" x 22" - Auflage 17 von 99 Feng Shui - Di...

Nick Decker Lilie #1 (Platinotypie), 1980, gedruckt 2006 Schwarz-Weiß-Fotografie von Bildabmessungen: 12 x 9,75 Zoll (30.5 x 24.8 cm) Montierte Abmessungen: 20 x 16 Zoll (50,8 x 40...

vom Fotografen unterzeichnet

„Annunciation 3“ Fotografie 23"x19" Zoll Ed. 1/3 von VLADIMIR CLAVIJO-TELEPNEV Direktdruck des Autors auf Holz Vladimir Clavijo-Telepnev wurde 1962 in Moskau in einer Familie von ...

„Annunciation 2“ Fotografie 59"x30" Zoll Ed. 1/3 von VLADIMIR CLAVIJO-TELEPNEV Direktdruck des Autors auf Holz Vladimir Clavijo-Telepnev wurde 1962 in Moskau in einer Familie von k...

Verso mit Bleistift signiert, betitelt und datiert Gelatinesilberdruck Papier: 11" x 14", Matte: 16" x 20"

recto mit Bleistift signiert Gelatinesilberdruck 11 x 14Zoll

Lotus, um 1880er Jahre Bezeichnet "Lotusblume" auf der Vorderseite Vintage Hand koloriert Albumen drucken Papier ist 11 1/2 x 9 1/2 Zoll, mattiert auf 20 x 16 Zoll

Rekto mit Bleistift signiert, nummeriert und datiert; verso signiert, betitelt und datiert mit dem Copyright-Stempel des Künstlers Gelatinesilberdruck Bild 8 x 8, mattiert 20" x 16" ...

Signiert vom Fotografen Auflage 9/10

Signiert vom Fotografen

Stillleben mit Trauben, Silbergelatinedruck, Fotografie in limitierter Auflage, signiert Keith, der als "Poet des Gewöhnlichen" bezeichnet wird, wurde in den turbulenten sechziger u...

Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 40'' x 56'' und kostet: $14.000. Es handelt sich um einen Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers, der in einen schwarzen Schattenboxrahmen eingefasst ist. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". -------------------------------------------- Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...

Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". -------------------------------------------- Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...

Signiert vom Fotografen

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Unterzeichnet Silber-Gelatine-Druck Erhältlich in zwei Größen: 11 x 14 Zoll 16 x 20 Zoll Auch als Archivpigmentdruck in zwei größeren Formaten und als Platindruck erhältlich, bitte...

Unterzeichnet Silber-Gelatine-Druck Erhältlich in zwei Größen: 11 x 14 Zoll 16 x 20 Zoll Auch als Archivpigmentdruck in zwei größeren Formaten und als Platindruck erhältlich, bitte...

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Amanda's Gift, limitierte Auflage, Archivtinte-Druck, signiert und nummeriert Geschichten zu erzählen ist für den Fotografen Keith Carter eine Selbstverständlichkeit. Seine Wurzeln...

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Paris - Robert Frank (Schwarz-Weiß-Fotografie) Unterzeichnet und datiert Silbergelatineabzug, gedruckt 1970er Jahre 14 x 11 Zoll Franks Fotografien konzentrierten sich auf Elemente ...

Romantisches Bild eines Models von hinten mit großer Stoffblume bei einer Modenschau. PREISS FINE ARTS gehört zu den Top 5 der weltweit führenden Galerien für Kunstfotografie. Mit S...

Mana Pools, Simbabwe 2017 Archivalischer Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Papier Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummeriert. Auflagenhöhe: 1...

Dies ist ein getönter Silbergelatineabzug, der Ende der 1980er Jahre von Rondal Partridge, dem Sohn von Imogen Cunningham und selbst ein begnadeter Fotograf, hergestellt wurde.

Dieses Foto ist vom Fotografen signiert und wurde im Fresson-Druckverfahren gedruckt. Die Größe variiert.

Persimmon-Baum, Sulmona, Abruzzo, Italien, 2015 – Michael Kenna (Schwarz-Weiß) Signiert, datiert und nummeriert auf dem Passepartout Signiert, datiert, mit Titel beschriftet und rück...

Jennifer Greenburg hinterfragt in ihrer Serie Revising History soziale Normen und die Natur der volkstümlichen Fotografie. Indem sie sich selbst in Bilder aus der Mitte des Jahrhunde...

Unterzeichnet Silber-Gelatine-Druck Erhältlich in zwei Größen: 11 x 14 Zoll 16 x 20 Zoll Flor Garduño (geb. 1957) ist eine der führenden mexikanischen Fotografinnen, deren Arbeit v...

Thomas Brummett arbeitet seit 1983 als Künstler und professioneller Fotograf. Damals schloss er sein Studium an der Cranbrook Academy of Art mit einem Master of Fine Arts ab. Seine A...

Die Auflistung ist für FRAMED Druck. Auflage von 7. AKTUELLE AUSSTELLUNG - läuft bis zum 18. Dezember 2016. Alle gerahmten Fotografien, die während der Ausstellung gekauft werden, ...

Signiert und mit Editionsnummer auf der Vorderseite des Passepartouts, gestempelt, betitelt und datiert auf der Rückseite. Drei Größen verfügbar: 16 x 20 Zoll (montiert und mattiert ...

Die Bilder werden erstellt und nicht gefunden. Die Abfolge der Ereignisse, die zum Entstehen des Bildes führen, wird neu geordnet. Die Emotion (das Hineinschauen) wird zunächst ident...

Die Bilder werden erstellt und nicht gefunden. Die Abfolge der Ereignisse, die zum Entstehen des Bildes führen, wird neu geordnet. Die Emotion (das Hineinschauen) wird zunächst ident...

Einfach ausgedrückt: Ich habe begonnen, nach innen zu schauen, um meine Bilder zu finden. Als ich begann, mit Großformatkameras zu arbeiten und alte und veraltete fotografische Verfa...

Alle Ausgaben sind vom Fotografen signiert.

Signiert vom Fotografen

Alle Ausgaben sind vom Fotografen signiert.

Signiert auf der Vorderseite des Drucks.

Signiert, nummeriert und datiert auf vor der Halterung. Signiert, datiert, nummeriert und betitelt mit dem Copyright-Stempel des Künstlers auf der Rückseite des Passepartouts. Bildg...

Signiert, datiert und nummeriert auf der Vorderseite des Drucks. Titel auf der Rückseite des Drucks. Erhältlich in verschiedenen Größen/Auflagenummern. Bitte kontaktieren Sie die Wes...

Rekto auf dem Passepartout signiert und datiert.

Künstlerstempel, monogrammiert "W.J.", betitelt mit Bleistift und nummeriert mit roter Kreide auf dem Passepartout verso.

Gianfranco Ferre Pret a Porter, Mailand" zeigt die Ansicht eines Models in einem romantischen Kleid von hinten. Der Rücken des Kleides ist mit einer weißen Rose bedeckt und entblößt ...