Vertical Abstrakte Drucke

Fotografie, gedruckt als Kunstdruck, limitierte Auflage von 15 Stück, vom Autor signiert.

Dieses Werk mit dem Titel "Crush me (gerahmt)" ist ein Original-Kunstwerk von Roxana Azar aus einem Digitaldruck. Das Stück misst gerahmt 21,5 "h x 17,5 "w. Roxana Azar setzt in ih...

Dieser Druck wurde für das American Abstract Artists Portfolio, 1937, angefertigt. Alle Bilder sind Lithografien, die auf Zinkplatten hergestellt wurden. In der Regel wurden sie auf ...

UNTER DIE HAUT 5 Surrealer Akt, Teil meiner "Under the Skin"-Serie. Gedruckt auf Hahnemuhle Fotokunstdruckpapier mit weißem Rand, Größe: 20x16 Zoll. In Matte Gesamtgröße 28x20in. ...

Anuszkiewicz, der als einer der wichtigsten Vertreter der Op-Art-Bewegung gilt, befasst sich mit den optischen Veränderungen, die auftreten, wenn verschiedene Farben mit hoher Intens...

Monotyp 32 x 25 Zoll gerahmt

Josef Albers (nach) & Auguste Herbin Paris, 1975: Lithografisches Ausstellungsplakat, das anlässlich einer gemeinsamen Ausstellung von Auguste Herbin und Josef Albers in der Galerie ...

Nahum Tschacbasov Moderner Clown aus der Jahrhundertmitte, 1956 Lithographie Signiert, datiert und nummeriert 144/250 in Graphit auf der Vorderseite 34 x 27,5 Zoll Ungerahmt, auf Passepartout aufgeklebt Herausgegeben von American Color Slide Co, Ltd. in New York Hervorragende, seltene, signierte, nummerierte und datierte Lithographie dieses interessanten und unverwechselbaren - und unterbewerteten - russisch-amerikanischen Künstlers aus der Mitte des Jahrhunderts. Clownskunst mit hohem Sammlerwert. Abmessungen: Kunstwerk mit Passepartout 34 x 27,5 Zoll Kunstwerke (sichtbar) 26,5 x 20,25 Zoll Das Werk ist ungerahmt, aber mit Klebstoff auf Passepartouts befestigt. Über Nahum Tschacbasov: 1899 Nahum Tschacbasov wird als zweitältestes von neun Kindern in Baku, einer Stadt am Kaspischen Meer, in Aserbaidschan, Russland, geboren. 1905 Sein Vater Stephan emigriert aus Russland, lässt sich in Chicago nieder und gründet eine Druckerei unter dem neuen Familiennamen Licterman. 1907 zieht Tschacbasov mit seiner Mutter Sophie und seinen Geschwistern zu seinem Vater nach Chicago, als der Finanzcrash das Geschäft seines Vaters zum Scheitern bringt. Tschacbasov wächst in den Slums von Chicago auf. 1913 Im Alter von dreizehn Jahren verlässt er die Schule und nimmt eine Reihe von Jobs an, um die Familie zu unterstützen. Er besucht ein Jahr lang die Abendschule und studiert Elektrotechnik. 1918 Er meldet sich zur Marine und dient als Elektriker in Scapa Flow, an der Nordküste Schottlands. Das Licht der Nordsee beeindruckt ihn sehr. "Nichts ist mit dem Scapa Flow zu vergleichen. Mein Gespür für Farben in meiner Arbeit hat sich aus dieser Palette des Nordhimmels entwickelt. Die Farbe des Nordens hat mich meine tiefe Depression verlieren lassen." 1919-29 Er kehrt für drei Jahre an die Abendschule zurück und erwirbt einen Abschluss in Wirtschaft. Er wird Buchhalter und später Effizienz-Experte und gründet schließlich sein eigenes erfolgreiches Unternehmen. Er heiratet Esther Liss, die zwei Kinder bekommt, bevor die Ehe geschieden wird. 1929 heiratet Tschacbasov Esther Sorokin. In dieser Zeit vertieft sich sein Interesse an der Zeichnung und der Malerei, die er als Reaktion auf den Arbeits- und Lebensdruck aufgreift. Seine ersten Begegnungen mit moderner Kunst sind die Werke von Cezanne, Van Gogh und Rouault. 1931 Esther bringt seine Tochter Sondra zur Welt, die Gegenstand vieler seiner Gemälde ist. 1932-33 zieht Tschacbasov für kurze Zeit nach New York City, um in einem Zentrum für moderne Kunst zu arbeiten, und dann nach Paris, wo er den Namen Tschacbasov annimmt, ein Anagramm verschiedener Familiennamen. Er studiert acht Monate lang bei Leopold Gottlieb, dann bei Marcel Gromaire, der ihm die Bildstruktur beibringt, und kurz bei Fernand Leger. Er arbeitet in seinem Studio am Rande des Montmartre und später im Hotel de Sante in Montparnasse und schafft ein umfangreiches Werk, das fünfzig Gemälde umfasst. Nach Reisen nach Nordafrika, Spanien und auf die Balearen reist er häufig von Paris nach New York City, wo er sechs Monate lang eine Reihe von Bildern malt, die von der Depression inspiriert sind, nachdem er festgestellt hat, dass sein amerikanisches Unternehmen während seiner Abwesenheit bankrott gegangen ist. 1934 In Paris zeigt die Galerie Zak in der ersten Einzelausstellung von Tschacbasovs Gemälden Landschaften von seiner Reise nach Mallorca; auch der Salon de Tuileries stellt seine Werke aus. Da seine Ersparnisse aufgebraucht sind, kehrt er mitten in der Depression über Tunesien nach New York zurück. 1935 Tschacbasov lebt in der Pineapple Street in Brooklyn Heights und arbeitet am WPA Federal Arts Project, Easel Division, wo er andere Künstler trifft und sich politisch engagiert. Seine Werke werden in der Galerie Secession zusammen mit denen von Mark Rothko, Adolph Gottlieb und anderen Malern der Moderne und des Expressionismus gezeigt. Tschacbasov, Rothko, Gottlieb, Joseph Solman und andere aus der Galerie Secession formen eine Gruppe mit dem Namen The Ten, die gemeinsame Ziele des sozialen Bewusstseins mit einem expressionistischen und abstrakten Stil verbindet. Das Thema der sozialen Ungerechtigkeit ist in Tschacbasovs Werk dominanter als in dem anderer Mitglieder der Zehn, da er auf seine eigenen Kindheitserfahrungen mit der harten Realität des Einwandererlebens im industriellen Chicago zurückgreift. Im Sommer findet in der Galerie Secession eine Einzelausstellung seiner ungegenständlichen Gemälde statt, und im Dezember zeigt die Montross Gallery in New York City die erste Ausstellung von The Ten, darunter zwei Werke von Tschacbasov, "Handout" und "Three Graces". 1936 Im Januar findet in den Municipal Art Galleries in New York City eine Ausstellung von The Ten statt, und im Herbst wird in der Galerie Bonaparte in Paris eine Ausstellung, ebenfalls von The Ten, gezeigt. Tschacbasov, der jetzt in der Willow Street 9 in Brooklyn wohnt, nimmt im Februar als Mitglied des nationalen Exekutivkomitees an der ersten Sitzung des American Artists, Congress teil, einer Organisation zur Förderung staatlicher Subventionen für Künstler. 1936-43 Er hat fünf Einzelausstellungen in der ACA Gallery in New York City und nimmt an fünf Gruppenausstellungen teil. Zu seinen Gemälden, die sich mit Themen der Gesellschaftssatire dieser Zeit befassen, gehören "Thanksgiving", "Supreme Court" und "Little Red Schoolhouse". 1936-38 Unter den Gemälden, die auf der "Jahresausstellung der Zeitgenössische amerikanische Malerei" im Whitney Museum of American Art sind Tschacbasovs "Deportation", "Klinik", "Freitagnacht", "Hafensonnenuntergang" und "Die Matriarchin". 1936-37 Tschacbasov wird zum Geschäftsführer der Zeitschrift Art Front Magazine ernannt, einer dem Künstlerverband angeschlossenen Publikation, die sich sowohl mit ästhetischen Fragen als auch mit wirtschaftlichen Reformen befasst, die den Künstlern zugute kommen. Er zieht sich aus der Gruppe The Ten zurück, da es zu Meinungsverschiedenheiten kommt, weil er die Gruppe auf einer sozialkritischen Plattform fördern will. 1937 Tschacbasov wohnt jetzt in der 1 West 21st Street in Manhattan. 1938-39 Er zieht in die 31 East 21st Street. 1939 Zu seinem Freundeskreis gehören zu dieser Zeit Philip Evergood, Milton Avery, Stuart Davis, David Burliuk, William Gropper, die Brüder Soyer, Robert Gwathmey, Marsden Hartley und Max Weber. Aufgrund von Kürzungen der WPA-Mittel unterrichtet er in seinem Studio in der 38 West 22nd Street und an der American Artists' School. Zu den Dozenten gehören David Burliuk und die Gebrüder Soyer sowie Elaine de Kooning und andere Künstler mit ähnlichen ästhetischen und sozialen Standpunkten. Persönliche und künstlerische Krisen führen dazu, dass er sich der Jung'schen Psychoanalyse zuwendet, die seiner Malerei neue Impulse und eine neue Richtung gibt. Unter dem Einfluss der Analyse beginnt er, Teile einer surrealistischen Autobiografie zu schreiben: Der Mond ist mein Onkel. Seine Gemälde "Refugees" und "Friday Night" werden zusammen mit Werken von Avery, Burliuk und DeHirsh Margules in einer Gruppenausstellung in der Albright Art Gallery in Buffalo, New York, gezeigt. Im September widmet sich das Berkshire Museum in Pittsfield, Massachusetts, in einer von Elizabeth McCausland kuratierten Ausstellung mit dem Titel "The World Today" sozialkritischen Themen, zu denen auch Tschacbasovs "Little Red School House" gehört. 1940 beginnt Tschacbasov mit der Fotografie. Das Fotografieren der Werke von Mit Freunden und anderen Künstlern baut er eine Sammlung von Farbdias auf, die als Grundlage für die American Library Color Slide Company dient, ein Archiv, das auch heute noch in der kunsthistorischen Ausbildung von Nutzen ist. Sein Gemälde "Portrait of Sondra" wird in der "Second Biennial Exhibition of Contemporary American Paintings" mit Werken der Brüder Soyer, John Sloan und anderen im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond ausgestellt. 1941 stellt Tschacbasov an der Pennsylvania Academy of Fine Art in Philadelphia aus. 1942 Tschacbasov, der heute in der Christopher Street 1 in New York City wohnt und in seinem Studio in der East 14th Street malt, nimmt an der Ausstellung "Artists for Victory" (Künstler für den Sieg) im Metropolitan Museum of Art teil und stellt sein Gemälde "Deportation" aus. 1943 ändert sich Tschacbasovs Malstil von der Sozialkritik zu persönlichen und symbolischen Themen, was zu einem Bruch mit der ACA-Galerie führt. Einen Teil des Jahres lebt und arbeitet er in Oklahoma City, wo ihm die Natur und die Landschaften Oklahomas als Motive für seine Malerei dienen. Auf der 54. Jahresausstellung amerikanischer Gemälde und Skulpturen im Art Institute of Chicago wird sein Gemälde "Deportation" ausgestellt. Er verlegt sein Studio und seinen Wohnsitz in das Chelsea Hotel in der West 23rd Street, einem Zufluchtsort für Künstler, wo er für den Rest seines Lebens bleibt. 1944 arbeitet Tschacbasov in Stanley William Hayters Druckwerkstatt Atelier 17, einem Zentrum für surrealistische Ideen. Er macht sich das von Hayter vertretene Prinzip des Automatismus zu eigen, bei dem man, wenn man dem Fluss einer Linie folgt, zu mythischen Bildern geführt wird, die man dann gestalten kann. Tschacbasov findet, dass sich ihm eine innere Welt von Bildern und Symbolen des Unbewussten eröffnet. Diese neue affirmative Stimmung seiner Malerei, die den surrealistischen Blick auf die Die "Fremdheit der Wirklichkeit" kommt bei Publikum und Kritikern gut an. 1944 stellt Tschacbasov im Frühjahr im Cincinnati Museum in Ohio aus. Sein Gemälde "Garden of Eden" ist in einer anderen Ausstellung im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond zusammen mit Gemälden von Joseph Stella, Max Weber und den Brüdern Soyer zu sehen. Im Sommer stellt er auf der 55. Jahresausstellung der Kunsthochschule aus. Institut von Chicago. Im Herbst wird er in der Corcoran Gallery in Washington, D.C., ausgestellt, ebenso wie im Carnegie Institute in Pittsburgh, wo sein Gemälde "Lady with Mirror" zu sehen ist. Im Dezember erwirbt das Metropolitan Museum of Art in New York City sein Gemälde "Deportation". Eine Einzelausstellung seiner Werke findet im Arts and Crafts Club in New Orleans statt. 1945-46 Kinderferienzirkus der modernen Kunst, im Museum of Modern Art, 4. Dezember 1945 bis 6. Januar 1946. Von den Perls-Galerien eingesandte Werke. "Das Aquarium", "Wunderland der kleinen Mädchen" 1944-48 Tschacbasov hat vier Einzelausstellungen in der Perls Gallery in New York City und nimmt an drei Gruppenausstellungen teil. 1945 Sein Gemälde "Der Admiral" wird im Art Institute of Chicago ausgestellt. Die Kritikerin Harriet Loveman wählt sein Gemälde "Sondra and the Solar System" für die Ausstellung "The Critics' Choice of Contemporary American Painting" im Cincinnati Art Museum aus. Das Carnegie Institute in Pittsburgh, Pennsylvania, stellt sein Gemälde "The Amber Necklace...

KÜNSTLER: Salvador Dali TITEL: Les Metamorphoses Erotiques MEDIUM: Radierung SIGNIERT: Handsigniert von Salvador Dali VERLAG: Edita: a L'Erotitiade/Editions des trois Continent...

Künstler: Marcel Gromaire Medium: Lithographie Titel: Flammes Intérieures Mappe: Verve, Band VII, Nr. 27-28 Jahr: 1952 Auflage: 6000 Signiert: In der Platte signiert Gerahmt Größe: 2...

Takesada Matsutani (Japaner, geb. 1937) Ausbreitung-L, 1971 Siebdruck in Farben Ausgabe 51/75 28 x 27 Zoll 28,25 x 27,25 Zoll, gerahmt Takesada Matsutani ist ein japanischer Avantg...

Künstler: John Hoyland - Brite (1934-2011) Titel: Roter Block auf Rosa Serie: New York Suite Jahr: 1971 Medium: Serigraphie Bildgröße: 36 x 26 Zoll Blattgröße: 40,25x 28 Zoll Unters...

Stanton Macdonald-Wright Holzschnitt auf Büttenpapier 1966-67 Abreisender Frühling zögert Scheint ein Künstlerabzug zu sein. Der Bleistifttext und die Signatur sind verblasst. Ab...

Ohne Titel ist ein abstraktes Kunstwerk von Hans Richter aus dem Jahr 1970 Prägung auf Aluminiumplatte, 1-farbig gedruckt auf Umbria-Papier Rechts unten handsigniert und datiert. ...

André MARCHAND (1907-1997) Sonnenuntergang, 1965 Original-Lithographie (Werkstatt Mourlot) Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf Vellum 30 x 24 cm (ca. 11,8 x 9,4 Zoll) INFORM...

Agustin Fernandez Rüstung - 1979 Druck - Lithographie auf Arches Archivpapier Deluxe Edition mit Streichholz-Collage Papierformat 21,75'' x 29,5'' Auflage: Mit Bleistift signiert, da...

Joan Miró La Mélodie Acide - 1 Farblithographie Jahr: 1980 Auflage: 1500 Künstler-Trockenstempel unten rechts, Kommentiert "H.C" (hors commerce) mit Bleistift unten links Größe: 8,...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, Derrière le miroir, N° 186, 1970. Herausgegeben...

Der Frauenakt ist eine Originallithographie von Salomé Vénard (Bildhauer 1904-1987). Das Kunstwerk ist in sehr gutem Zustand, inklusive eines weißen Karton-Passpartouts (48,5x32 cm)...

Lithographie auf Japon à la main, mit Chine-Applikation auf Vélin d'Arches-Papier befestigt. Papierformat: 21,5 x 17,875 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausg...

Künstler: Joan Miro Titel: Joan Miro (Tafel 4) Mappe: Joan Miro Medium: Original-Lithographie Jahr: 1956 Auflage: Unnumeriert Rahmengröße: 15 1/2" x 14 1/4" Blattgröße: 9" x 7 1/2" U...

Floating Figure ist ein Kunstwerk von Stanley William Hayter aus dem Jahr 1964. Radierung Blatt: mm 68x51. Bild cm 50x39. Referenz Schwarz und Moorhead, 283. Handsigniert und da...

In den letzten 20 Jahren ist Michelle Oppenheim für ihre Gemälde bekannt geworden, die die fantasievollen und organischen Möglichkeiten der abstrakten Aquarell- und Acrylmalerei einf...

"4 - U proof" - 1976 Surrealistische Lithographie auf Papier Surrealistische Lithographie auf Papier von 1976 mit dem Titel "4 - U proof" von Jim Crabb (Amerikaner, geb. 1947). Dies...

Lithographie auf Vélin des Papeteries du Marais Papier. Papierformat: 14 x 10,25 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Cont...

Schöne Lithographie ungerahmt si2gned und nummeriert 3/18 circa 1980 's im Stil von Victor Vasarely sehr schöner Zustand. Signiert von Chester Solomon, Titel Cubist Extensions #2.

Dieser Druck wurde für das American Abstract Artists Portfolio, 1937, angefertigt. Alle Bilder sind Lithografien, die auf Zinkplatten hergestellt wurden. Normalerweise wurden sie im ...

Robert N. Robathan ist in Los Angeles aufgewachsen. Diese Lithografie trägt links unten den Blindstempel des bekannten kalifornischen Druckers Lynton Kistler. Ein Abdruck dieses Mot...

Dieses Werk mit dem Titel "Spacial Studies VIII" ist ein Originalkunstwerk von Katie VanVliet aus Relief, Chine Colle und Tiefdruck auf Rives BFK. Dieses Werk wird in dem abgebildete...

Personnages I ist ein sehr schönes Kunstwerk von Roberto Sebastián Matta aus den 1970er Jahren. Die Lithografie ist vom Künstler am unteren rechten Rand mit Bleistift handsigniert un...

Dies ist ein historischer, handsignierter Museumsdruck in limitierter Auflage aus den 1960er Jahren, der das erste nordamerikanische Gebäude zeigt, das der legendäre Künstler Christo...

EVEN THE HEART SKIPS A BEAT" (Schwarz auf Schwarz) ist ein charakteristischer, stilistischer Druck von RETNA. Das großformatige, glitzernde Kunstwerk ist ein Siebdruck mit Schichten ...

Die Drucke von Mukesh Sharma, die die Rajastani-Gemeinschaften seiner Heimatstadt im ländlichen Indien abbilden und von ihnen beeinflusst sind, zeichnen sich durch ein natürliches un...

Lithographie auf Kitakata-Papier à la main, aufgezogen auf Cartiere Enrico Magnani-Papier à la main, wie ausgegeben. Papierformat: 23,5 x 19 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht ...

Eine ausdrucksstarke, stimmungsvolle abstrakte Komposition in Hellbraun und Braun mit Mark Tobeys weichen, von der Kalligrafie inspirierten Zeichen, die an Erde, Lehm oder sogar flie...

Druck, limitierte Auflage von 15 Stück. Vom Autor signiert.

Künstler: Salvador Dali (1904-1989) Titel: Le Singe et le Léopard Jahr: 1975 Medium: Kupferstich mit Pochoir auf Arches-Papier Auflage: E.A.; 682, plus Probedrucke Größe: 30 x 22,25 ...

Künstler: Roberto Matta Titel: Nous ne sommes pas au monde (Une Saison en Enfer) Saison in der Hölle Medium: Original-Radierung & Akquatinta auf Arches-Papier Unterschrieben: Hands...

Seymour Lipton Orakel: Studie für Clairvoyant, 1969 Lithographie auf Velinpapier 24 1/2 × 18 Zoll Bleistift signiert "Lipton" unten rechts recto Bleistift nummeriert 44/100, unten l...

Klaus Basset Titel: Geometrische Komposition Jahr: 1970 Medium: Farblithographie Handsigniert, nummeriert und datiert Auflage: 120 Größe: 11,9 × 12,5 auf 23,8 × 16,8 Zoll COA bereitg...

In den letzten 20 Jahren ist Michelle Oppenheim für ihre Gemälde bekannt geworden, die die fantasievollen und organischen Möglichkeiten der abstrakten Aquarell- und Acrylmalerei einf...

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Album, Prints from the Mourlot Press, 1964. Herausgegebe...

Holzschnitt und farbiger Siebdruck, 1987, auf Arches-Waffelpapier, mit Bleistift signiert und datiert, aus einer Auflage von 75 Exemplaren, herausgegeben von Parasol Press, Ltd. in N...

Max Epstein, Kanadier (1932 - 2002) - Kunstausstellung, Jahr: 1977, Medium: Poster, Größe: 29 x 23 in. (73.66 x 58.42 cm)

Ein farbiger Siebdruck auf Velin, 2009, mit Bleistift signiert, datiert und nummeriert, Auflage 117 (die Gesamtauflage umfasst 18 Probedrucke), Bild: 769 x 769 mm 30 1/4 x 30 1/4 Zol...

Pierre Alechinsky Weltliches Flugobjekt - 1977 Druck - Lithographie auf Arches Archival Paper 19'' x 27 ½ " Zoll Auflage: Mit Bleistift signiert und mit 23/100 bezeichnet Nach Absch...

Vom Künstler mit weißem Bleistift rechts unten signiert. Links unten mit Bleistift nummeriert 10/200. Herausgegeben von Mourlot, Paris. Gerahmte Abmessungen ist 30 x 47 Zoll, das ...

RAZA Sayed Haider Bindu, 2008 Original-Lithographie Handsigniert mit Bleistift Nummeriert / 150 Auf Vellum 43 x 22" (110 x 55 cm) Beglaubigt mit dem Editor-Stempel auf der Rückseite...

Robert Indiana Vintage Stable Gallery Ausstellungsplakat (handsigniert), 1962 Siebdruck auf Velinpapier Signiert in der Stenogrammschrift des Künstlers mit einem Liebesgekritzel auf ...

Fritz Scholder (Amerikaner, 1937-2005) Die Maske des Künstlers", 1982 Gravur, Aquatinta und Harz 30 x 22,1 Zoll (76 x 56 cm) ID: SCH1341-005 Ungerahmt

Ein Druck aus John Chamberlains Suite "Zehn Kokosnüsse". Obwohl John Chamberlain vor allem für sein bildhauerisches Werk bekannt ist, war er auch ein produktiver Druckgrafiker. IV...

Red Abstract Composition ist ein zeitgenössisches Kunstwerk von Salvatore Provino aus dem Jahr 1991. Gemischte Medien auf Papier Am unteren Rand handsigniert und nummeriert Auflag...

Arnulf RAINER (1929) Eiffelturm und informelle Komposition, 1990 Original lithografisches Plakat (herausgegeben von Maeght-Long) Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf Papier 77 ...

"Road Runner 7" ist ein originaler vierfarbiger Siebdruck von Miriam Singer mit den Maßen 26 "h x 17 "w gerahmt. Miriam Singer wuchs in Buffalo, New York, auf. 2000 erhielt sie ihre...

"Hölderlin: Poèmes" ist eine handsignierte Radierung von Max Ernst aus dem Jahr 1961. Es bietet sehr gute Bedingungen. Inklusive Passepartout: 49 x 34 cm. Bibliographie: Katalog Bru...

Rot, Blau und Grau Robert Goodnough, Amerikaner (1917-2010) Datum: 1974 Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage von 200 Stück Bildgröße: 38,5 x 23,5 Zoll Größe: 40 x...

Hommage von Johnny Friedlaenderm German (1912-1992) Datum: ca. 1965 Aquatinta, mit Bleistift signiert Ausgabe von EA Größe: 30 Zoll x 22 Zoll (76,2 cm x 55,88 cm) Rahmengröße: 36 x 2...

Untitled ist eine farbige Serigrafie auf Papier, die von dem italienischen Künstler Wladimiro Tulli realisiert wurde. Handsigniert und nummeriert mit Bleistift am unteren Rand. Aufl...

Dieser japanische Farbholzschnitt stammt von dem bekannten Sosaku-Hanga-Künstler Hiroyuki Tajima (1911-1984). Es misst 24 x 18 Zoll, (25 x 19,5 Zoll das Blatt, 33,25 x 26,25 Zoll ger...

Lithographie auf getöntem Velinpapier, auf Hauptpapier gedruckt. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folianten Les Illu...