Vertical Abstrakte Drucke

Die limitierte Auflage dieses Giclée-Küstenlandschaftsdrucks von Molly Doe Wensberg liegt bei 195 Stück. Der Druck ist in Grün- und hellen Lavendelfarben gehalten und zeigt im Vorder...

Yoshitomo Nara Mitternachtswahrheit, 2017 Offsetlithografisches Poster Gestempelt mit Titel, Name des Künstlers, Copyright und Jahr Unnumeriert 20 1/2 × 14 1/4 Zoll Ungerahmt veröffe...

Marc Chagall (nach) und Charles Sorlier (sein Mitarbeiter und Drucker) Carmen, Metropolitan Opera, New York City, 1966 Farblithographie auf Arches-Papier mit Wasserzeichen und gerif...

Künstler: Salvador Dali Medium: Heliogravüre Titel: Down the Rabbit Hole Portfolio: 1969 Alice im Wunderland Jahr: 1969 Auflage: 2430/2500 Rahmengröße: 24 1/4" x 19 1/2" Blattgröße: ...

Aquatinta und Radierung auf Vélin cuve de Rives Papier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Feuilles éparses, 19...

Untitled, Sarayevo Winter Olympic Games 1984, ist eine Radierung mit Aquatinta und Farblithografie von Cy Twombly anlässlich der Olympischen Winterspiele 1984 in Sarajevo.  Realisier...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

"Wasser in Schwimmbädern verändert sein Aussehen mehr als jede andere Form. Wenn die Wasseroberfläche fast still ist und die Sonne stark scheint, dann erscheinen überall tanzende Lin...

Wayne Thiebaud Cake Slices, für das neue SFMOMA (handsigniert von Wayne Thiebaud), 1996 Farboffsetlithografie (handsigniert von Wayne Thiebaud) Auf der Vorderseite fett mit schwarzem...

Diese Lithographie ist Teil meiner privaten Sammlung. Es ist original und vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert.

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Wir bieten diesen seltenen, teilweise handgemalten Artist Proof an (nur 3 Proofs in diesem extra großen Format wurden jemals hergestellt, dies ist Nr. 2 der drei angebotenen) -Ein Ar...

Plaza von Eduardo Paolozzi ist ein Beispiel für die Dynamik der frühen Pop-Art. Die in Schwarz-Weiß gedruckte Komposition voller geometrischer Formen enthält Verweise auf Landkarten,...

Radierung auf Velin. Vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert. Herausgegeben von der Galerie Le Long. *Dieser Druck wird in einer Muschelschachtel mit dem gleichnamigen B...

Sean Scully Roland Garros French Open Tennisturnier, Paris, Frankreich (handsigniert von Sean Scully), 2001 Offsetlithografie-Poster (handsigniert von Sean Scully) 29 3/4 Zoll (verti...

Radierung auf Vélin d'Arches-Papier. Papierformat: 23,875 x 17,5 Zoll. Beschriftung: Handsigniert und nummeriert, 38/125, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Centre Noeuds, 1...

Robert Rauschenberg - OVERDRIVE Datum der Gründung: 2017 Medium: Digitaldruck auf kanadischem Ahornholz Auflage: 300 Größe: 80 x 20 cm (jeder Schlittschuh) Zustand: In mint Bedingung...

Andy Warhol Für Earl und Camilla, Liebe Andy Warhol, 1979 Original-Herz-Zeichnung in Buch mit einzigartiger Dedikation an Earl und Camilla McGrath (zweimal von Andy Warhol signiert...

In dieser zeitgenössischen Enkaustik-Monotypie bilden Schichten von pigmentiertem Bienenwachs auf leichtem Papier eine wellenförmige Komposition, die an Schichten der Erdkruste und g...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, Derrière le miroir, Nr. 139-140, 1963. Herausge...

Robert Cottingham Everybody's Bookshop, Everybody's Books, 1975 Farblithographie 23 × 18 Zoll Signiert und nummeriert aus der Auflage von 200 Stück mit Bleistift auf der Vorderseite;...

Giclée auf Somerset-Photosatin-Papier mit gestrichenen Rändern Auflage von 100 Stück 53.3 x 43 cm (21.1 x 17 in) Signiert und nummeriert Postfrisch, wie ausgegeben. Verkauft mit Begl...

Vintage Plakat nach Piero Dorazio anlässlich der Olympischen Winterspiele in Sarajewo 1984. Offsetdruck. Guter Zustand.

Willem de Kooning de Kooning in East Hampton (handsigniert), aus dem Nachlass von Alan York, 1978 Offsetlithografie-Poster (handsigniert von de Kooning) Auf der Vorderseite mit grüne...

Piet MONDRIAN (nach) Komposition II in Rot, Blau und Gelb Lithographie (8 Farben) Gedruckte Unterschrift auf der Platte Gerechtfertigt HC (Hors commerce) Blindstempel des Herausgeb...

Es handelt sich um eine exklusive, handgedruckte, einzigartige Cyanotypie, die von den modernen Formen der Mitte des Jahrhunderts inspiriert ist. Es wurde durch Überlagerung von Papi...

Ein farbiger Siebdruck auf Velin, 2009, mit Bleistift signiert, datiert und nummeriert, Auflage 117 (die Gesamtauflage umfasst 18 Probedrucke), Bild: 769 x 769 mm 30 1/4 x 30 1/4 Zol...

Héliogravüre auf Vélin d'Arches Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Joan Miró, Femmes, 1965. Herausgegeben von Maeght ...

Richard Anuszkiewicz Jahresausgabe, 1970 Siebdruck auf Masonit Signiert und datiert in Graphitstift unten rechts. Auflage von 100 Stück 8 × 5 1/10 × 1/5 Zoll Ungerahmt Signiert und d...

Joan Miró (Spanier, 1893-1983) La Boite Alerte, 1959 Farblithographie Signiert unten rechts, nummeriert 98/200 unten links 9,75 x 6,75 Zoll Joan Miró Ferra wurde am 20. April 1893 i...

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"...Blau hat keine Dimensionen, es ist jenseits der Dimensionen, während die anderen Farben es nicht sind.... Alle Farben wecken bestimmte assoziative Ideen, psychologisch materiell ...

Donald Judd Ohne Titel #82, 1974 aus einer Mappe mit sechs Werken Radierung auf deutschem Radierpapier mit Büttenrand Auf der Vorderseite vom Künstler handsigniert und nummeriert 7/3...

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Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, Joan Miró Lithographs, Volume I, 1972. Herausge...

ÜBER DIESE KÜNSTLERIN: Siobhan O'Dwyer ist eine kreative Künstlerin, die ihre Zeit zwischen New York City und Südkalifornien aufteilt. Zu Beginn ihrer kreativen Reise im Jahr 2016 ar...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, Joan Miró Lithographs, Volume I, 1972. Herausge...

Héliogravüre auf Vélin d'Arches Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Joan Miró, Femmes, 1965. Herausgegeben von Maeght ...

Richard Anuszkiewicz Sequentielle Drucke: Sequentiell I - X 1972 Siebdruck auf Papier, Auflage: 200 71,1 x 53,3 cm (28 x 21 Zoll)

Der abstrakte Druck "A Summer Day in Nantucket" von Sofie Swann wurde in einer limitierten Auflage von 95 Exemplaren hergestellt. Dieses auf Leinwand gedruckte Giclee wird in einem w...

Einzigartige Monotypie, signiert und nummeriert 1/1. Der Künstler Robert Roach lebte in Santa Fe, New Mexico. Seine einzigartigen, abstrakten Monoprints wurden von der Landschaft, ...

Kenneth Noland Unbenanntes Ziel, 2004 Lithographie auf handgeschöpftem Papier mit Büttenrand Vorderseite unten mit Bleistift signiert und nummeriert aus der auf 75 Exemplare limitier...

Lithographie auf Vélin du Marais Papier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, Verve: Revue Artistique et Littérair...

Piero Dorazio Ohne Titel Geometrische Abstraktion aus der Mitte der Moderne, 1967 Farblithographie auf Rives BFK Velinpapier Handsigniert, nummeriert 68/80 und datiert auf der Vorder...

Siebdruck auf handgeschöpftem Hahnemühle-Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Album, The Poems, 1960. Veröffentlicht und gedru...

Picasso fertigte während seiner gesamten Karriere Drucke an und schuf bis zu seinem Tod im Jahr 1973 rund 2.400 Werke. Pablo Picasso ist vielleicht am besten dafür bekannt, dass er d...

David Hockney Parade (handsigniert und beschriftet), 1981 Offset-Lithographie Auf der Vorderseite von David Hockney in schwarzer Tinte signiert und dem Künstler Tom Levine gewidmet 3...

Estrichdruck mit Löchern auf BFK Rives. Realisiert anlässlich der Ausstellung in der Galleria Il Quadro Biella. Herausgegeben von Silvio Zamorani Editore.

Nick Thomm 'GHOSTS' (Mehrfach) 69cm x 92cm (27"×36″) Limitierte Auflage von 199 Stück Handsigniert und nummeriert #93 Pigmentdruck auf Hahnemühle 308gsm Fine Art Paper. Zustand: NE...

Adolph Gottlieb Guild Hall ist für alle da, 1970 Seltene Abstrakte Expressionisten Offsetlithographie Poster Inklusive Vintage Metallrahmen Seltenes Vintage-Plakat, limitierte Aufl...

Raoul DUFY (1877-1953) Orchester : Unterbrechung Lithographie (Werkstatt Mourlot) Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf Vellum 30 x 24 cm (ca. 11,8 x 9,4 Zoll) Ausgezeichneter...

Nick Thomm 'Die Träumerei' (OPAL) 69cm x 92cm (27"×36″). Limitierte Auflage von 99 Stück. Pigmentdruck auf Hahnemühle 308gsm Fine Art Paper. Ungerahmt verkauft

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Doug Ohlson Geometrische Abstraktion ohne Titel, 1968 Farbserigrafie auf Velinpapier Handsigniert, datiert und nummeriert 15/50 auf der Vorderseite Dieser schillernde Siebdruck aus d...

Jasper Johns Abbildung 3, aus der Reihe 0-9 (ULAE 159), 1975 Radierung mit Aquatinta auf Barcham Green Papier mit Wasserzeichen von Jasper Johns Mit Bleistift signiert, datiert '75' ...

Limitierte Auflage von 10 Exemplaren, Kunstdruck. Vom Autor signiert.

Künstler: Robert Rauschenberg Titel: Steinbruch Medium: Offsetlithographie in Farben Jahr: 1968 Auflage: 500 Rahmengröße: 41 1/2" x 33" Blattgröße: 35 1/2" x 26 1/2" Unterschrift: Un...