Vertical Abstrakte Drucke

Pierre SOULAGES (1919-2022) Serigraphie n°10, 1979 Original-Serigrafie Mit Bleistift signiert Nummerierte 27/75 Exemplare Auf Arches Vellum 52 x 37 cm (ca. 21 x 15 Zoll) REFERENZ: Werkverzeichnis der Originaldrucke von Pierre Soulages, BNF #102 INFORMATIONEN: Diese Serigraphie ist Teil der Serie "An der Wand gegenüber", herausgegeben von Bernard Frize...

Pierre SOULAGES Komposition in Schwarz und Blau, 1956 Lithographie und Schablone (Werkstatt Jacomet) Vorzeichenlos Auf Velin 31 x 24 cm (ca. 12,2 x 9,4 Zoll) Herausgegeben von San ...

Radierung, 1974 Vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert 44/75 Herausgeber : Yves Rivières (Paris) Drucker : Lacourière-Frélaut (Paris) Katalog : [BNF 30] 56,50 cm. x 38,00...

Alexander CALDER USA: McGovern für McGovernment, 1972 Original-Siebdruck Handsigniert mit Bleistift Gerechtfertigte EA (Künstlernachweis) Auf BFK Rives Vellum 88 x 60 cm (ca. 35 x 2...

Titel: Pour Roby (L'Age de Soleil) Jahr: 1969 Medium: Restrike Radierung auf Arches Papier Größe: 12,875 x 10 Zoll Zustand: Gut Beschriftung: Signiert in der Platte auf der Rückseit...

Lithographie auf Vélin des Papeteries du Marais Papier. Papierformat: 14 x 10,25 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenz des Werkverzeichnisses:...

Es handelt sich um eine exklusive, handgedruckte, einzigartige Cyanotypie, die von den modernen Formen der Mitte des Jahrhunderts inspiriert ist. Es wurde durch Überlagerung von Papi...

Joan Miró Miro, Das grafische Werk, 1974 Offsetlithografie-Poster Vorzeichenlos Unnumeriert 28 1/5 × 21 1/2 Zoll Ungerahmt Herausgegeben vom Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris

Helen Frankenthaler Ohne Titel, aus dem Nachlass von Stephen Poleskie (Berggruen 11, Clark 12, Harrison und Boorsch 11), 1967 Farbserigrafie auf Velinpapier Ungerahmt Ein einzigartig...

Max Ernst (Deutscher, Amerikaner, 1891-1976) Farblithographie Titel: "Plakat für das Jüdische Museum". 1966 Handsigniert unten rechts Handnummeriert HC I/XVII Abmessungen: 34.75 x 28...

Felipe Pantone CHROMADYNA MICAP #3 Datum der Gründung: 2020 Medium: Lithographie auf Papier Auflage: 30 Größe: 75,5 x 55,5 cm Zustand: Neu, in tadellosem Zustand und nie gerahmt Lith...

Dies ist ein Originalplakat von Jean Dubuffet für seine Ausstellung Painted Sculptures 1968 in der Pace Gallery, die vom 13. April bis 18. Mai stattfand. Das vom Künstler eigens für ...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, XXe siècle, Nouvelle série, X...

"...Blau hat keine Dimensionen, es ist jenseits der Dimensionen, während die anderen Farben es nicht sind.... Alle Farben wecken bestimmte assoziative Ideen, psychologisch materiell ...

Arnaldo Pomodoro di Auguri, 1992-1993 Radierung auf Kunstdruckpapier Handsigniert, nummeriert 69 aus einer Auflage von 100 und datiert vom Künstler auf der Vorderseite Inklusive Rahm...

Holzschnitt auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: Im Block signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Kandinsky, Wassi...

Joan Miró (Spanien, 1893-1983) Sala Gaspar, Metras und Belarte Gallery (avant la lettre)", 1964 Lithographie auf Papier (Zeitschrift Cahiers d'Art Nº4-5) Original-Lithographie ohne S...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Derrière le miroir, N° 156, 1966....

Jasper Johns The Drawings of Jasper Johns (handsigniert und beschriftet von Jasper Johns), 1991 Erstaunliche Provenienz: Offsetlithografie-Poster (handsigniert und beschriftet mit Fr...

Das Roland-Garros-Plakat 2000 von Antoni Tàpies ist eine faszinierende Verschmelzung von Sport und abstrakter Kunst. Die strukturierte, abstrakte Komposition und die philosophischen ...

Radierung mit Handkolorierung, auf Rives BFK Papier Auflage von 30 Stück (ohne Handkolorierung. Gemeldet 7 A/Ps) 40 x 31.5 cm (15.7 x 12.4 in) Signiert, datiert und beschriftet Condi...

ÜBER DIESES STÜCK: "Meine Fotografien sind eine persönliche Sammlung von Momenten, die meine echtesten und schönsten Darstellungen der Welt um uns herum zeigen. Meine Bilder halten ...

Radierung auf Vélin de Rives BFK Papier. Papierformat: 11,5 x 9 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Lysistrata, 1934. Her...

Farbige Platte, die 1962 für eine seltene offizielle Monografie des Künstlers Lucio Fontana angefertigt wurde, die vom berühmten Kunstbuchverlag Harry N. Abrams, Inc. noch zu Lebzeit...

Das Plakat Easy Dark für die Ausstellung von Julie Mehretu im Louisiana Museum of Modern Art ist ein bemerkenswertes Werk, das die Energie und Komplexität von Mehretus Arbeit verkörp...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

Pablo Ruiz Picasso (Spanien, 1881-1973) Pintura - Dibujo. Sala Gaspar", 1971 Lithographie auf Papier 39.6 x 20.4 in. (100.5 x 51.7 cm.) Ungerahmt Betreff: PIC2001-P003 Erhaltungszust...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 13,78 x 10,83 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Nicolas de Staël, Peintres ...

HIRST Damien (1965 - ) Rhodotorulasäure. Holzschnitt in Farben. Unterschrieben. Provenienz: DTR Modern Gallery, New York. Über Damien Hirst (Künstler) Der britische Künstler Damien ...

Gravur Vom Künstler mit Bleistift handsigniert Ausgabe : 13/95 76,00 cm. x 56,50 cm. 29,92 Zoll x 22,24 Zoll (Papier) 76,00 cm. x 56,50 cm. 29,92 Zoll x 22,24 Zoll (Bild) Arches-Pa...

Ritzsignatur in Aluminium, mit dem Vermerk "Artists Proof" und dem Titel; Tinte oben verschmiert Wenn Sie jemals das Guggenheim Bilbao besucht haben, sollten Sie sich dieses beeindru...

Dieses Stück ist Teil meiner Privatsammlung von Künstlern des 20. Jahrhunderts, die der Pariser Schule angehörten. Dieses Werk ist original und von Pelayo signiert und nummeriert.

Der Buchstabe C, aus der Serie Alphabet, ist eine Lithographie, die Rafael Alberti 1972 realisiert hat. Handsigniert und datiert am unteren rechten Rand.  Mit Bleistift auf der Unt...

DAMIEN HIRST (GEBOREN 1965) Taytu Betul, aus "The Empresses" (H10-5), 2022 mit Bleistift auf dem verso angebrachten Label des Verlegers signiert, mit Stempel nummeriert, laminierter ...

ÜBER DIESES WERK: Seit 2008 wird der Kunstfotograf Jonathan Chritchley regelmäßig zu den klassischen Yachtregatten an der legendären Cote d'Azur in Frankreich eingeladen und arbeitet...

Wayne Thiebaud Cake Slices, für das neue SFMOMA (handsigniert von Wayne Thiebaud), 1996 Farboffsetlithografie (handsigniert von Wayne Thiebaud) Auf der Vorderseite fett mit schwarzem...

Künstler: Dennis Oppenheim, Amerikaner (1938 - 2011) Titel: Information Lines, 1981. Medium: Lithografie, mit Bleistift signiert und nummeriert A/P 1/30. Künstlernachweis. Größe: ...

Es handelt sich um eine exklusive, handgedruckte, einzigartige Cyanotypie, die von den modernen Formen der Mitte des Jahrhunderts inspiriert ist. Es wurde durch Überlagerung von Papi...

Es handelt sich um eine exklusive, handgedruckte, einzigartige Cyanotypie, die von den modernen Formen der Mitte des Jahrhunderts inspiriert ist. Es wurde durch Überlagerung von Papi...

Kyohei Inukai Lebenskräfte - 1978 Druck - Siebdruck 30'' x 22½'' in Auflage: mit Bleistift signiert und mit 128/200 gekennzeichnet Seit den 1940er Jahren hat Kyohei Inukai seine eig...

"Wasser in Schwimmbädern verändert sein Aussehen mehr als jede andere Form. Wenn die Wasseroberfläche fast still ist und die Sonne stark scheint, dann erscheinen überall tanzende Lin...

Radierung und Aquatinta auf Japanpapier, realisiert 1972. Gedruckt und herausgegeben von Georges Visat, Paris. Auflage von 100 Exemplaren, nummeriert 99/100 und mit Bleistift hands...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Chagall, Marc, und Fer...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, XXe siècle, New Séries, XXIII...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Moore, Henry, et al. H...

Der aufgehende Wintermond von Frank Schott 60 x 48 Zoll / 152cm x 122cm signierte Auflage von 7 Stück 40 x 32 Zoll / 102cm x 81cm signierte Auflage von 25 Stück pigmentdruck in Ar...

David Shrigley Sie sind nicht allein, 2014 Linolschnitt auf Velinpapier 31 x 21 cm (Bild) 39 x 29 cm (Papier) Ausgabe 42 von 100 vom Künstler signiert und nummeriert veröffentlicht ...

Elizabeth Catlett (1915-2012) BRONX COMMUNITY COLLEGE DIE STADTUNIVERSITÄT VON NEW YORK Speziell in Auftrag gegebenes Kunstplakat, entworfen 1992 von Elizabeth Catlett, gedruckt in...

Kenny Scharf Du sollst keine anderen Götter haben vor mir (Das erste Gebot), 1987 5-Farben-Lithographie auf Dieu Donne Büttenpapier mit Büttenrand 24 × 18 Zoll Handsigniert, datiert ...

In dieser zeitgenössischen Enkaustik-Monotypie bilden Schichten von pigmentiertem Bienenwachs auf leichtem Papier eine wellenförmige Komposition, die an Schichten der Erdkruste und g...

Künstler: Pablo Picasso Titel: Le Ballet Medium: Lithographie Datum: 1954 Auflage: 10,000 Gerahmt Größe: 20 1/4" x 16 3/4" Blattgröße: 12 1/2" x 8 3/4" Unterschrift: Unterzeichnet im...

Jean-Michel Basquiat Gagosian Gallery 1986: Original Basquiat-Ausstellungsplakat aus den 1980er Jahren, veröffentlicht anlässlich der Ausstellung: Jean-Michel Basquiat in der Larry G...

Lithographie auf Vélin Chiffon de Mandeure Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Album, Lithographies et Eaux-Fortes Originales...

Victor Vasarely (Ungar/Franzose, 1906-1997) Rubin, 1964 Siebdruck in Farben aus dem Lapidaire-Portfolio signiert mit Bleistift unten rechts mit Blindstempel, nummerierte Auflage "4...

Lithographie auf Vélin des Papeteries du Marais Papier. Papierformat: 14 x 10,25 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Verv...

Marc Chagall (nach) und Charles Sorlier (sein Mitarbeiter und Drucker) Carmen, Metropolitan Opera, New York City, 1966 Farblithographie auf Arches-Papier mit Wasserzeichen und gerif...

Matt Kleberg Unbetitelt, 2024 Ölstift-Monotypie auf Papier 41 1/2 x 32 3/4 in (105.4 x 83.2 cm) JPHB 6181

Carlos Almaraz Olympische Spiele 1984 in Los Angeles (mit COA vom Olympischen Komitee), 1982 Offset-Lithographie auf Parsons-Diplom-Papier, begleitet von einem COA des Olympischen Ko...

SHEPARD FAIREY Büro für öffentliche Arbeiten (auf Holz), 2004 Siebdruck auf Holzplatte. Rekto und verso handsigniert und mit Anmerkungen versehen. In original handgefertigtem Künstle...

Siebdruck Druckfahne 2 einer Auflage von 5 Stück, neben der Hauptauflage von 100 Stück 88.8 x 58.4 cm (34.9 x 23 in) Gerahmt: 101 x 70,5 cm Signiert und datiert auf der Vorderseit...