Large Abstrakte Drucke

Hommage von Johnny Friedlaenderm German (1912-1992) Datum: ca. 1965 Aquatinta, mit Bleistift signiert Ausgabe von EA Größe: 30 Zoll x 22 Zoll (76,2 cm x 55,88 cm) Rahmengröße: 36 x 2...

Richard Anuszkiewicz Soft Satellite Rot, 1981 Siebdruck auf Velinpapier Vom Künstler auf der Vorderseite mit Bleistift signiert, datiert und nummeriert 53 aus der Auflage von 100 Stü...

ÜBER DIESES WERK: Julio Larraz ist ein erfahrener Zeichner, der seine Sujets geschickt skizziert und sie mit lebendigen Farben belebt. Larraz ist bekannt für seine präzise und detail...

Künstler: James Norman, Amerikaner (1927 - 2011) Titel: Herbst Jahr: 1981 Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 34/50 Bildgröße: 22 x 32 Zoll Größe: 25 x ...

Zeitgenössischer Mischtechnikdruck und Gemälde der kalifornischen Künstlerin Katherine Chang Liu (Amerikanerin, 20. Jahrhundert). Signiert "Fireworks Series #39" Katherine Chang Liu ...

Es handelt sich um eine exklusive, handgedruckte, einzigartige Cyanotypie, die von den modernen Formen der Mitte des Jahrhunderts inspiriert ist. Es wurde durch Überlagerung von Papi...

Für Alberti, für Spanien! ist ein Kunstwerk von Joan Mirò aus dem Jahr 1975. Radierung und Aquatinta, 90 x 66 cm. Handsigniert. Ausgabe 64/90. Referenz: Dupin 926. Gedruckt auf Fab...

ÜBER DIESES WERK: Farbe, Form, Raum und Zeit sind die wichtigsten Elemente im Werk von Johan Van Oeckel. Auf der Suche nach neuen Kompositionen geht er immer von kleinen Skizzen aus,...

Gravur Vom Künstler mit Bleistift handsigniert und mit dem Vermerk EA versehen Künstlerischer Nachweis 91,00 cm. x 63,00 cm. 35,83 Zoll x 24,8 Zoll (Papier) 76,50 cm. x 58,50 cm. 3...

Farbige Offsetlithografie auf Coventry Smooth 290-Gramm-Papier, 1994, mit Bleistift signiert und nummeriert aus der Auflage von 175 Stück, gedruckt von Team Litho, New York, herausge...

Dieser ungerahmte, signierte, limitierte Pigmentdruck des Künstlers Gary Mankus existiert in einer Auflage von 40 Exemplaren. Das Papierformat ist 37 "h x 35 "b mit einer Bildgröße v...

LIMITED EDITION PRINT - Auflage von 75 Stück, vom Künstler signiert. Preis für ungerahmt. Fragen Sie uns nach individuellen Einrahmungsmöglichkeiten für dieses Stück. Craig Alan ist...

Ajay Malghan ist ein amerikanischer Künstler und Sohn eingewanderter Eltern aus Indien. Seine Mutter verband zu Hause meist Kulturen, und sein Vater, ein MATERIAL-Wissenschaftler und...

Claes Oldenburg Rollender Kragen und Krawatte (AXSOM/PLATZKER 259), 1995 Farblithographie auf Reispapier Mit Bleistift signiert und nummeriert aus der limitierten Auflage von nur 52 ...

Claire Seidl Beschreibung ohne Ort (handsigniert), 1986 Lithographie und Siebdruck. Vom Künstler handsigniert, datiert und nummeriert aus einer Auflage von 65 Stück. 28 × 38 1/2 Zol...

Unbetitelt. SFE-080RC. Größe des Kunstwerks: 56 x 76 cm. Größe des Rahmens: 75 x 97 x 4 cm Antireflektierendes Museumsglas. Signiert und nummeriert 46/75 ex. Sam Francis Archivnum...

Nicholas Krushenick Over The Rainbow - 1978 Drucktyp: Siebdruck auf Somerset-Papier Größe-Breite Größe-Höhe: 27,3'' x 37,5'' Zoll Unterzeichnet Größe der Auflage: Mit Bleis...

Fotografie, gedruckt als Kunstdruck, limitierte Auflage von 15 Stück, vom Autor signiert.

Judy Chicago Durch die Blume, 1991 Siebdruck auf naturweißem Stonehenge-Papier mit gezackten Rändern Herausgeber: Unified Arts, Albuquerque, New Mexico Signiert, betitelt und nummeri...

Namiko Prado Arai (Mexiko, 1963) La regadera", 2003 Siebdruck auf Papier Guarro Super Alpha 250g. 39,4 x 27,6 Zoll (100 x 70 cm) Auflage von 50 Stück ID: PRA-301 Ungerahmt

Cyd Fontaine (Lausanne, 1992) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die für ihren fesselnden Einsatz von verträumten, atmosphärischen Farbverläufen bekannt ist, mit denen sie sich ein...

Dieser ungerahmte, signierte, limitierte Pigmentdruck des weltbekannten Künstlers Ricardo Mazal existiert in einer Auflage von 50 Stück. Die Papiergröße beträgt 37 Zoll H x 35 Zoll B...

Rafael Soriano Ohne Titel, 1990er Jahre Serigraphie Auflage von 150 33 x 26 in Provenienz: Private Collection'S, Miami. Rafael Soriano wurde 1920 in der Stadt Cidra in der Provi...

Rom (Campidoglio), eine großformatige Fotografie des berühmten römischen Platzes von Michelangelo, aus einer Serie von Arbeiten, die die städtischen Oberflächen und die Farbpalette d...

Gedruckt von Mourlot für eine Ausstellung von Maurice Esteve in der Neuen Galerie. Esteve ist bekannt für seine satten Farben, die an die fauvistische Bewegung des frühen 20. Jahrhun...

ÜBER DIESES WERK: Die Farbe ist die Grundlage meiner Arbeit. Meine Kreise beginnen mit einer Stimmung oder einer Idee, die sich schließlich zu einem farbigen Kreis entwickelt. Ich bi...

Diese farbenfrohe Lithografie stammt von dem kalifornischen abstrakten Künstler Sam Francis (1923-1995). Das Werk ist in ausgezeichnetem Zustand und archivgerecht in einem minimalist...

88.3 x 69.9 cms (34,7 x 27,51 ins) Auflage von 100 Stück

ÜBER DIE KÜNSTLERIN: Kimmie B ist eine in New York City ansässige Designerin und Künstlerin. Sie schafft kühne und grafische Formen mit organischen Linien und inspirierenden Farben. ...

Dieser abstrakte Giclee-Druck von Ned Martin in limitierter Auflage zeigt Vögel im Flug. Fünf weiße Vögel mit dunklen Federn an den Flügelspitzen fliegen in einer Formation durch ein...

Großflächige Abstraktion von floralen Wasserwolken in einer flüssigen Landschaft FLORA I von Christian Stoll 25 x 40 Zoll (64 x 102cm) signierte Auflage von 25 Stück 48 x 76 Zoll...

Richard Serra Stille, Für John Cage (handsigniert), 2016 Offsetlithographie (von Richard Serra handsigniert) 29 Zoll vertikal × 39 Zoll horizontal Auf der Vorderseite fett mit schwar...

ÜBER DIESES STÜCK: Inspiriert vom warmen Licht, den weiten Ausblicken und den satten Farben ihres Geburtsortes (Südkalifornien), destilliert Julianna Goodman in ihren Collagen oft E...

Die Glückswolke, Olympische Spiele Peking 2008 ist eine Lithographie von Mu Liu. Limitierte Auflage von 260 Stück. Mit Bleistift handsigniert und nummeriert. Dieses Kunstwerk stam...

ÜBER DIESES WERK: Die Farbe ist die Grundlage meiner Arbeit. Meine Kreise beginnen mit einer Stimmung oder einer Idee, die sich schließlich zu einem farbigen Kreis entwickelt. Ich bi...

ÜBER DIESES STÜCK: "Diese besondere Serie ist eine Hommage an Fotografien, die mit Film aufgenommen wurden. Sie entstehen, wenn das Licht durch einen verschlossenen Verschluss fällt ...

Sightseeing gehört zu einer Gruppe von zehn Drucken, die der Künstler 1972 bei Petersburg Press anfertigte und die jeweils auf einem seiner Gemälde basieren. Rosenquists Ölgemälde Si...

Robert Indiana Pop Art: Eine Auswahl aus dem Museum of Modern Art (handsigniert und beschriftet von Robert Indiana), 1999 Offsetlithografie-Plakat auf Plakatkarton (handsigniert, dat...

Nahum Tschacbasov Moderner Clown aus der Jahrhundertmitte, 1956 Lithographie Signiert, datiert und nummeriert 144/250 in Graphit auf der Vorderseite 34 x 27,5 Zoll Ungerahmt, auf Passepartout aufgeklebt Herausgegeben von American Color Slide Co, Ltd. in New York Hervorragende, seltene, signierte, nummerierte und datierte Lithographie dieses interessanten und unverwechselbaren - und unterbewerteten - russisch-amerikanischen Künstlers aus der Mitte des Jahrhunderts. Clownskunst mit hohem Sammlerwert. Abmessungen: Kunstwerk mit Passepartout 34 x 27,5 Zoll Kunstwerke (sichtbar) 26,5 x 20,25 Zoll Das Werk ist ungerahmt, aber mit Klebstoff auf Passepartouts befestigt. Über Nahum Tschacbasov: 1899 Nahum Tschacbasov wird als zweitältestes von neun Kindern in Baku, einer Stadt am Kaspischen Meer, in Aserbaidschan, Russland, geboren. 1905 Sein Vater Stephan emigriert aus Russland, lässt sich in Chicago nieder und gründet eine Druckerei unter dem neuen Familiennamen Licterman. 1907 zieht Tschacbasov mit seiner Mutter Sophie und seinen Geschwistern zu seinem Vater nach Chicago, als der Finanzcrash das Geschäft seines Vaters zum Scheitern bringt. Tschacbasov wächst in den Slums von Chicago auf. 1913 Im Alter von dreizehn Jahren verlässt er die Schule und nimmt eine Reihe von Jobs an, um die Familie zu unterstützen. Er besucht ein Jahr lang die Abendschule und studiert Elektrotechnik. 1918 Er meldet sich zur Marine und dient als Elektriker in Scapa Flow, an der Nordküste Schottlands. Das Licht der Nordsee beeindruckt ihn sehr. "Nichts ist mit dem Scapa Flow zu vergleichen. Mein Gespür für Farben in meiner Arbeit hat sich aus dieser Palette des Nordhimmels entwickelt. Die Farbe des Nordens hat mich meine tiefe Depression verlieren lassen." 1919-29 Er kehrt für drei Jahre an die Abendschule zurück und erwirbt einen Abschluss in Wirtschaft. Er wird Buchhalter und später Effizienz-Experte und gründet schließlich sein eigenes erfolgreiches Unternehmen. Er heiratet Esther Liss, die zwei Kinder bekommt, bevor die Ehe geschieden wird. 1929 heiratet Tschacbasov Esther Sorokin. In dieser Zeit vertieft sich sein Interesse an der Zeichnung und der Malerei, die er als Reaktion auf den Arbeits- und Lebensdruck aufgreift. Seine ersten Begegnungen mit moderner Kunst sind die Werke von Cezanne, Van Gogh und Rouault. 1931 Esther bringt seine Tochter Sondra zur Welt, die Gegenstand vieler seiner Gemälde ist. 1932-33 zieht Tschacbasov für kurze Zeit nach New York City, um in einem Zentrum für moderne Kunst zu arbeiten, und dann nach Paris, wo er den Namen Tschacbasov annimmt, ein Anagramm verschiedener Familiennamen. Er studiert acht Monate lang bei Leopold Gottlieb, dann bei Marcel Gromaire, der ihm die Bildstruktur beibringt, und kurz bei Fernand Leger. Er arbeitet in seinem Studio am Rande des Montmartre und später im Hotel de Sante in Montparnasse und schafft ein umfangreiches Werk, das fünfzig Gemälde umfasst. Nach Reisen nach Nordafrika, Spanien und auf die Balearen reist er häufig von Paris nach New York City, wo er sechs Monate lang eine Reihe von Bildern malt, die von der Depression inspiriert sind, nachdem er festgestellt hat, dass sein amerikanisches Unternehmen während seiner Abwesenheit bankrott gegangen ist. 1934 In Paris zeigt die Galerie Zak in der ersten Einzelausstellung von Tschacbasovs Gemälden Landschaften von seiner Reise nach Mallorca; auch der Salon de Tuileries stellt seine Werke aus. Da seine Ersparnisse aufgebraucht sind, kehrt er mitten in der Depression über Tunesien nach New York zurück. 1935 Tschacbasov lebt in der Pineapple Street in Brooklyn Heights und arbeitet am WPA Federal Arts Project, Easel Division, wo er andere Künstler trifft und sich politisch engagiert. Seine Werke werden in der Galerie Secession zusammen mit denen von Mark Rothko, Adolph Gottlieb und anderen Malern der Moderne und des Expressionismus gezeigt. Tschacbasov, Rothko, Gottlieb, Joseph Solman und andere aus der Galerie Secession formen eine Gruppe mit dem Namen The Ten, die gemeinsame Ziele des sozialen Bewusstseins mit einem expressionistischen und abstrakten Stil verbindet. Das Thema der sozialen Ungerechtigkeit ist in Tschacbasovs Werk dominanter als in dem anderer Mitglieder der Zehn, da er auf seine eigenen Kindheitserfahrungen mit der harten Realität des Einwandererlebens im industriellen Chicago zurückgreift. Im Sommer findet in der Galerie Secession eine Einzelausstellung seiner ungegenständlichen Gemälde statt, und im Dezember zeigt die Montross Gallery in New York City die erste Ausstellung von The Ten, darunter zwei Werke von Tschacbasov, "Handout" und "Three Graces". 1936 Im Januar findet in den Municipal Art Galleries in New York City eine Ausstellung von The Ten statt, und im Herbst wird in der Galerie Bonaparte in Paris eine Ausstellung, ebenfalls von The Ten, gezeigt. Tschacbasov, der jetzt in der Willow Street 9 in Brooklyn wohnt, nimmt im Februar als Mitglied des nationalen Exekutivkomitees an der ersten Sitzung des American Artists, Congress teil, einer Organisation zur Förderung staatlicher Subventionen für Künstler. 1936-43 Er hat fünf Einzelausstellungen in der ACA Gallery in New York City und nimmt an fünf Gruppenausstellungen teil. Zu seinen Gemälden, die sich mit Themen der Gesellschaftssatire dieser Zeit befassen, gehören "Thanksgiving", "Supreme Court" und "Little Red Schoolhouse". 1936-38 Unter den Gemälden, die auf der "Jahresausstellung der Zeitgenössische amerikanische Malerei" im Whitney Museum of American Art sind Tschacbasovs "Deportation", "Klinik", "Freitagnacht", "Hafensonnenuntergang" und "Die Matriarchin". 1936-37 Tschacbasov wird zum Geschäftsführer der Zeitschrift Art Front Magazine ernannt, einer dem Künstlerverband angeschlossenen Publikation, die sich sowohl mit ästhetischen Fragen als auch mit wirtschaftlichen Reformen befasst, die den Künstlern zugute kommen. Er zieht sich aus der Gruppe The Ten zurück, da es zu Meinungsverschiedenheiten kommt, weil er die Gruppe auf einer sozialkritischen Plattform fördern will. 1937 Tschacbasov wohnt jetzt in der 1 West 21st Street in Manhattan. 1938-39 Er zieht in die 31 East 21st Street. 1939 Zu seinem Freundeskreis gehören zu dieser Zeit Philip Evergood, Milton Avery, Stuart Davis, David Burliuk, William Gropper, die Brüder Soyer, Robert Gwathmey, Marsden Hartley und Max Weber. Aufgrund von Kürzungen der WPA-Mittel unterrichtet er in seinem Studio in der 38 West 22nd Street und an der American Artists' School. Zu den Dozenten gehören David Burliuk und die Gebrüder Soyer sowie Elaine de Kooning und andere Künstler mit ähnlichen ästhetischen und sozialen Standpunkten. Persönliche und künstlerische Krisen führen dazu, dass er sich der Jung'schen Psychoanalyse zuwendet, die seiner Malerei neue Impulse und eine neue Richtung gibt. Unter dem Einfluss der Analyse beginnt er, Teile einer surrealistischen Autobiografie zu schreiben: Der Mond ist mein Onkel. Seine Gemälde "Refugees" und "Friday Night" werden zusammen mit Werken von Avery, Burliuk und DeHirsh Margules in einer Gruppenausstellung in der Albright Art Gallery in Buffalo, New York, gezeigt. Im September widmet sich das Berkshire Museum in Pittsfield, Massachusetts, in einer von Elizabeth McCausland kuratierten Ausstellung mit dem Titel "The World Today" sozialkritischen Themen, zu denen auch Tschacbasovs "Little Red School House" gehört. 1940 beginnt Tschacbasov mit der Fotografie. Das Fotografieren der Werke von Mit Freunden und anderen Künstlern baut er eine Sammlung von Farbdias auf, die als Grundlage für die American Library Color Slide Company dient, ein Archiv, das auch heute noch in der kunsthistorischen Ausbildung von Nutzen ist. Sein Gemälde "Portrait of Sondra" wird in der "Second Biennial Exhibition of Contemporary American Paintings" mit Werken der Brüder Soyer, John Sloan und anderen im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond ausgestellt. 1941 stellt Tschacbasov an der Pennsylvania Academy of Fine Art in Philadelphia aus. 1942 Tschacbasov, der heute in der Christopher Street 1 in New York City wohnt und in seinem Studio in der East 14th Street malt, nimmt an der Ausstellung "Artists for Victory" (Künstler für den Sieg) im Metropolitan Museum of Art teil und stellt sein Gemälde "Deportation" aus. 1943 ändert sich Tschacbasovs Malstil von der Sozialkritik zu persönlichen und symbolischen Themen, was zu einem Bruch mit der ACA-Galerie führt. Einen Teil des Jahres lebt und arbeitet er in Oklahoma City, wo ihm die Natur und die Landschaften Oklahomas als Motive für seine Malerei dienen. Auf der 54. Jahresausstellung amerikanischer Gemälde und Skulpturen im Art Institute of Chicago wird sein Gemälde "Deportation" ausgestellt. Er verlegt sein Studio und seinen Wohnsitz in das Chelsea Hotel in der West 23rd Street, einem Zufluchtsort für Künstler, wo er für den Rest seines Lebens bleibt. 1944 arbeitet Tschacbasov in Stanley William Hayters Druckwerkstatt Atelier 17, einem Zentrum für surrealistische Ideen. Er macht sich das von Hayter vertretene Prinzip des Automatismus zu eigen, bei dem man, wenn man dem Fluss einer Linie folgt, zu mythischen Bildern geführt wird, die man dann gestalten kann. Tschacbasov findet, dass sich ihm eine innere Welt von Bildern und Symbolen des Unbewussten eröffnet. Diese neue affirmative Stimmung seiner Malerei, die den surrealistischen Blick auf die Die "Fremdheit der Wirklichkeit" kommt bei Publikum und Kritikern gut an. 1944 stellt Tschacbasov im Frühjahr im Cincinnati Museum in Ohio aus. Sein Gemälde "Garden of Eden" ist in einer anderen Ausstellung im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond zusammen mit Gemälden von Joseph Stella, Max Weber und den Brüdern Soyer zu sehen. Im Sommer stellt er auf der 55. Jahresausstellung der Kunsthochschule aus. Institut von Chicago. Im Herbst wird er in der Corcoran Gallery in Washington, D.C., ausgestellt, ebenso wie im Carnegie Institute in Pittsburgh, wo sein Gemälde "Lady with Mirror" zu sehen ist. Im Dezember erwirbt das Metropolitan Museum of Art in New York City sein Gemälde "Deportation". Eine Einzelausstellung seiner Werke findet im Arts and Crafts Club in New Orleans statt. 1945-46 Kinderferienzirkus der modernen Kunst, im Museum of Modern Art, 4. Dezember 1945 bis 6. Januar 1946. Von den Perls-Galerien eingesandte Werke. "Das Aquarium", "Wunderland der kleinen Mädchen" 1944-48 Tschacbasov hat vier Einzelausstellungen in der Perls Gallery in New York City und nimmt an drei Gruppenausstellungen teil. 1945 Sein Gemälde "Der Admiral" wird im Art Institute of Chicago ausgestellt. Die Kritikerin Harriet Loveman wählt sein Gemälde "Sondra and the Solar System" für die Ausstellung "The Critics' Choice of Contemporary American Painting" im Cincinnati Art Museum aus. Das Carnegie Institute in Pittsburgh, Pennsylvania, stellt sein Gemälde "The Amber Necklace...

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KREIS GIANAKOS Schickt unsere Jungs nach Hause, 1970 Siebdruck auf Velinpapier 35 23 Zoll Ausgabe 37/225 Bleistift signiert, datiert und nummeriert aus der Auflage von 225 Exemplaren...

ÜBER DIESES WERK: Farbe, Form, Raum und Zeit sind die wichtigsten Elemente im Werk von Johan Van Oeckel. Auf der Suche nach neuen Kompositionen geht er immer von kleinen Skizzen aus,...

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Limitierte Auflage von 30 Giclee-Drucken in Museumsqualität auf CANVAS, vom Künstler signiert und nummeriert. Druckvorlaufzeit 1 Woche. Ein vom Künstler ausgestelltes "Echtheitszer...

Künstler: Kyohei Inukai, Amerikaner (1913 - 1985) Titel: Kraftfeld (Lila) Jahr: ca. 1970 Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 50 Bildgröße: 21 x 25 Zoll ...

Künstlerin: Chryssa, Griechin (1933 - 2013) Titel: Chinatown Mappe II, Bild 12 Jahr: ca. 1978 Medium: Serigraphie, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 150 Größe: 40 in. x...

Künstler: Karel Appel Titel: Ruhende Katze Portfolio: 1978 Katzen Medium: Farblithographie auf Japonpapier Datum: 1978 Auflage: XV/LXV Blattgröße: 24 3/4" x 32 1/4" Signatur: Mit Ble...

Dieser abstrakte, geometrische Druck in limitierter Auflage von Roger Mudre zeigt leicht durchscheinende, konzentrische Kreise, die sich in der gesamten Komposition überlappen und ei...

Los Juegos, Olympische Spiele Peking 2008 ist eine gemischtfarbige Lithographie von Rafael Canogar.  Auflage von 260 Stück. Handsigniert und nummeriert. Dieses Werk gehört zu der ...

Großformatige Fotografie von hypnotisierenden Farbkompositionen flüssiger Wolkenlandschaftsmalerei im Wasser, abstrakte Flüssigkeitslandschaften aus dem Werkkomplex 'Hemisphere' Hem...