Figurative Drucke des späten 20. Jahrhunderts

Handsigniert von Andy Warhol und Mick Jagger, mit Bleistift nummeriert. Nummer AP 19/50 (neben der Hauptausgabe von 250). Siebdruck auf Arches Aquarelle (Rough) Papier. Gedruckt ...

Robert Anderson, Amerikaner (1945 - 2010) - Puppe, Jahr: 1979, Medium: Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 250, AP, Bildgröße: 22 x 16,5 Zoll, Größe: 2...

Egon SCHIELE (nach) Frau Stretching Steinlithographie nach einer Zeichnung von 1910 Gedruckte Monogrammsignatur in der Platte Auf Pergament 50 x 32 cm (ca. 19,7 x 12.6 Zoll) REFE...

Paul Jenkins Plakat für das internationale Festival der ganz besonderen Künste, 1994 handsigniert und datiert von Paul Jenkins Maße: 37 Zoll (vertikal) x 25 Zoll (horizontal) Wird ge...

Künstler: James Rosenquist Titel: New York New York - Kommunikationszentrum Jahr: 1983 Medium: Siebdruck und Offsetlithografie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 250 Pa...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "La Conversation" 1991 ist eine originale Farblithographie auf Velinpapier des französischen Künstlers Jean Pierre Cassigneul, geboren 1935. Es ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und nummeriert 75/200. Erwähnt und abgebildet im Werkverzeichnis des Künstlers von Mazo. Tafel #37. Die Bildgröße beträgt 23,5 x 32,75 Zoll, die gerahmte Größe 37,15 x 44,5 Zoll. Individuell gerahmt in einem hölzernen Goldblatt-Rahmen, mit Stoffmattierung und goldfarbenem Abstandhalter. Der Spiegel ist in ausgezeichnetem Zustand. Über den Künstler: Jean-Pierre Cassigneul ist ein französischer Maler, der für seine heiteren Porträts von Frauen mit Hüten bekannt ist, die an die französische postimpressionistische Avantgarde erinnern, darunter die Werke von Pierre Bonnard und Edouard Vuillard. Er wurde am 13. Juli 1935 in Paris geboren. Er studierte an der École des Beaux-Arts in Paris und nahm an verschiedenen Gruppenausstellungen teil, unter anderem am Salon d'Automne in Paris (dessen Mitglied er war) und am Salon de la Jeune Peinture, 1977 stellte er im Beaubourg Center in Paris aus und seit 1952 regelmäßig in Frankreich, aber auch in New York, Tokio und weltweit Jean Pierre Cassigneul ist bekannt für seine charmanten und äußerst populären, von Van Dongen beeinflussten Gemälde von Frauen mit Blumenhüten, in denen er häufig auf andere Aspekte der Années Folles anspielt. 1952 Erste private Ausstellung in der Galerie Lucy Kroge in Paris mit 17 Jahren. 1954 Er tritt in die Académie Charpentier ein und entscheidet sich dann für ein Studium bei Jean Souverbie an der Ecole des Beaux-Arts de Paris. 1955 Ein Jahr später besteht er die Aufnahmeprüfung und schreibt sich an der "Ecole Nationale Superieure" ein. des Beaux-Arts de Paris. Arbeiten im Atelier von Chapelain-Midy. 1958 Erste Ausstellung in der Galerie des Beaux-Arts. 1959 Ernennung zum Mitglied des Salon d'Automne. 1956-1960 Unterricht bei dem französischen Maler Roger Chapelain-Midy. 1963 Zum ersten Mal auf dem Salon de la Jeune Peinture vertreten. 1964 Private Ausstellung in der Galerie Tivey-Faucon, Paris. Er lernt Kiyoshi Tamenaga kennen, der sein Kunsthändler für Japan wird. 1965 Schaffung seiner ersten lithografischen Werke. Ausstellung in der Galerie Bellechasse, Paris. 1966 Präsentiert auf der Internationalen Ausstellung für figurative Kunst, Tokio. Ausstellung in der Galerie Bellechasse, Paris. 1968 Ausstellung in der Galerie Juarez in Palm Beach, USA. Private Ausstellung in der Galerie Vital, Paris. 1969 Ausstellung von lithografischen Werken in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1970 Januar: Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, Palm Beach, dann in New York. Erste Reise nach Japan, wo er drei Monate lang bleibt. Wichtige private Ausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1973 Ausstellung in der Wally Findlay Gallery in Palm Beach, dann in New York. Private Ausstellung in der Tamenaga Gallery, Tokio. Treffen mit dem Kunstverleger Alain Mazo. 1974 Privatausstellung in der Galerie Wally Findlay, Paris, dann in New York. 1975 Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, New York. 1976 Private Ausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. Veröffentlichung des Albums "Parcs" bei Editions Mazo-Paris. 1977 Juni : Private Ausstellung in der Galerie René Kieffer, Paris Private Ausstellung von Gemälden und Pastellen in der Galerie Wally Findlay, Paris. 1978 Retrospektive Ausstellung lithografischer Werke bei Vision Nouvelle. Juni-Juli: Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, New York. Wichtige Privatausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1980 Er entwirft seinen ersten Wandteppich, der vom Atelier 3 in Paris ausgeführt wird. November : Private Ausstellungen von Gemälden und Wandteppichen in der Galerie Wally Findlay, Paris, dann in New York. Ausstellung von Lithografien in der Galerie Pierre Hautot...

C F S I ist eine originale handgezeichnete Lithographie der New Yorker Künstlerin Marie Roberts, gedruckt im Handlithographie-Verfahren auf 100% säurefreiem Arches-Papier. C F S I st...

Auf französischem Papier mit Büttenrand und Wasserzeichen. Mit Bleistift handsigniert, datiert und nummeriert. Die Auflage beträgt 175 Stück. es gibt drei Zustände desselben Bildes m...

Alice In Wonderland:Hookah Smoking Caterpillar ist eine handgefertigte Originalradierung des amerikanischen abstrakten Malers Knox Martin. Gedruckt mit schwarzer Tinte auf 100 % säur...

Paul Cox (Amerikaner, geb. 1957) Russischer Tea Room Poster, um 1990 Siebdruck (?) Bildformat: 28 x 19 1/2 Zoll. Gerahmt: 34 x 25 1/4 x 1 1/2 Zoll. Signiert in der Platte unten recht...

Stich mit Stichel auf Magnani-Pescia-Papier. Papierformat 39cmx29,5cm, Arbeitsformat 22cmx17,5cm. Ausgezeichneter Zustand, keine Mängel. OSSI CZINNER - Mitteleuropäischer Künstler, ...

Handsigniert, mit Bleistift "38/38" und in der rechten und linken unteren Ecke datiert "85". Herausgegeben von Brooke Alexander Editions, New York.

KÜNSTLER: Salvador Dali TITEL: Nach 50 Jahren Surrealismus Freud mit Schneckenkopf MEDIUM: Radierung SIGNIERT: Handsigniert NUMMER DER AUSGABE: F 59/195 MASSNAHMEN: 19.75" x 26...

Velasquez Les Menines ist eine von sechs Grafiken aus der Serie Changes in Great Masterpieces, die 1974 von Sidney Lucas veröffentlicht wurde. Meister Dali hat uns ein höchst or...

Theo Tobiasse Suite: Schawuot-Fest Jahr: 1984 Medium: Original-Carborundum-Prägelithografie in Farben auf Arches-Papier (Büttenpapier) Unterschrift: Handsigniert vom Künstler Hera...

Vom Künstler signiert, betitelt und nummeriert, aus einer Auflage von 76 Stück. Der Künstler und Gemeindeaktivist Leo Límon lebt und arbeitet in Los Angeles, wo er 1952 geboren wurd...

Dramatische, großformatige schwarz-weiß-grüne und graue Landschaft im Westen Amerikas mit Fluss, grasbewachsenen Ufern, Bäumen und Wolken, die den Himmel füllen. Hängt in minimalisti...

Eleganter Akt von Suzanne Aubin Ledrew (Amerikanerin, geb. 1942). Die Frau auf diesem Bild sitzt, bedeckt mit der Hand ihr Gesicht und ihren Kopf und ist teilweise vom Betrachter abg...

Leonor Fini – Verspielte Katze – Original handsignierte Lithographie Die Elfen der Nacht 1986 Bedingungen: ausgezeichnet Handsigniert und nummeriert Auflage: 230 Abmessungen: 38 x 28...

Medium: Lithographie auf Vélin d'Arches-Papier Jahr: 1973 Papierformat: 26 x 20 Zoll Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben Anmerkungen: Aus dem Fo...

Dieses Porträt von Pablo Picasso ist in kräftigen Rot- und Senftönen gehalten und mit schwarzen Schattierungen versehen. Die dicken, dunklen Linien formen das Gesicht der dargestellt...

Eros und Thanatos ist ein Original-Radierung realisiert von Sergio Barletta in der Anfang der 1970er Jahre. Gute Bedingungen. Handsigniert. Nummeriert. Auflage, 27/160 Das Kuns...

Marcel Marceau, Franzose (1923 - 2007) - Le Troisieme Oeil (Das dritte Auge), Jahr: 1981, Medium: Lithographie auf Japonpapier, mit Bleistift signiert und nummeriert, Auflage: 66/...

Sight and Sound ist eine Originalmappe von Balthus mit drei farbigen Xilographien. Handsigniert unten rechts. Auflage: 51 nummerierte Exemplare plus 5 Künstlerabzüge und 5 h.c. Exemp...

Künstler: Pablo Picasso (1881-1973) Titel: Femme au Buste en Coeur Jahr: 1982 Medium: Lithographie auf Arches-Papier Größe: 29,5 x 21,75 Zoll Auflage: 126/1000; 1000, plus Probedruck...

Oiseau Bleu ist eine wunderschöne farbige Xylographie auf Velin, die von der französischen Künstlerin Giselle Halff zwischen der Hälfte und dem Ende des XX Jahrhunderts realisiert wu...

Judy Chicago Die Welt in den Untergang treiben, 1988 Siebdruck auf Velinpapier Mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und nummeriert 35/50 auf der Vorderseite Zu diesem Werk gehö...

Jean Marais (1913 - 1998) Frauen, Blumen und Töpferwaren Lithographie und Offsetdruck Signiert mit dem Stempel des Künstlers Trägt auch eine gedruckte Unterschrift auf der Platte Nu...

Jean Jansem (1920-2013) Joëlle aux jambières, roter Zustand, 1995 Lithographie auf Papier Arches Signée en bas à droite et justifiée en bas à gauche 65 x 50 cm / 76 x 56 cm Rare é...

Keith Haring Titelbild SFMMA 1984: Herausgegeben vom San Francisco Museum of Modern Art anlässlich der "The Human Condition SFMMA Biennale III" vom 28. Juni bis 26. August 1984. Das ...

Jean-Pierre HENAUT (1942-) Surrealistischer Strand & Gitarre Original-Lithographie Handsigniert mit Bleistift Limitiert /275 Exemplare Auf Pergament 60 x 54 cm (ca. 24 x 22 Zoll) A...

Künstler: Robert Mangold (1937) Titel: Ohne Titel (Mangold 1977.02; Parasol RM12), aus der Serie der Tafelbilder Jahr: 1992 Auflage: 300, plus Probedrucke Medium: Siebdruck in Farben...

Titel: Zion Thema: Verschiedene biblische Bilder, die die Schöpfung und das Gebet darstellen 1922 Medium: Holzschnitt Rahmen: 14" x 18" Bild: 12.5" x 16.75" Provenienz: im Besitz von Peter Keil und verso signiert. Die mittlere Tafel zeigt den Judenstern über einer Krone mit der hebräischen Inschrift: "Wenn Gott Zion tröstet, wird er alle seine Ruinen trösten und seine Wüsten wie Eden aussehen lassen" und "Du hast den siebten Tag geheiligt, das Ziel der Schöpfung von Himmel und Erde". Flankiert wird er von einem palästinensischen Pionierbauern auf der linken Seite und einem betenden Juden auf der rechten Seite. Die untere Ebene zeigt sechs Vignetten zu den Schöpfungstagen aus dem Buch Genesis. Hermann Fechenbach wurde 1897 in Württemberg, Deutschland, geboren. Er wuchs in Bad Mergentheim auf, wo seine Eltern einen Gasthof besaßen, der als Treffpunkt für die örtliche jüdische Gemeinde diente. Er verließ die Schule vorzeitig und erhielt durch familiäre Verbindungen zu Bekleidungshändlern eine Ausbildung als Schaufensterdekorateur. Seine Fähigkeit, mit dem Pinsel zu schreiben, wurde schnell von einer großen Firma in Dortmund erkannt, wo er für die Auslagen in 10 großen Fenstern verantwortlich war. Er erhielt 1916 seine Einberufungspapiere und erinnert sich, dass er "so patriotisch wie jeder andere Narr" war. Im August 1917 wurde er in einen Granatenangriff verwickelt, den er als einziger überlebte. Mit schweren Verletzungen an beiden Beinen kämpfte er sich in Sicherheit und wurde schließlich in ein "Schlachthaus" an der Front transportiert, wo die erste einer Reihe von Amputationen vorgenommen wurde, die zum Verlust seines linken Beins führte. Infolge seiner Verletzungen ließ sein Vater seinen Widerstand gegen eine künstlerische Laufbahn fallen. Seine formale künstlerische Ausbildung begann 1918 mit einer Ausbildung an einer Stuttgarter Handwerkerschule für Invaliden. Er besuchte die Akademien in Stuttgart und München, um 3 Jahre lang Malerei und Restaurierung zu lernen. Zu dieser Zeit wurde er von Max Liebermann beeinflusst. Er wurde mit Käthe Kollwitz verglichen und war ein Zeitgenosse von Jakob Steinhardt und Hermann Struck. Im Jahr 1923 ging er für ein Jahr nach Florenz. Während seines Aufenthalts in Florenz begann er mit der Herstellung einer Serie von Miniatur-Holzstichen, die die Geschichten der Genesis illustrieren sollten. Es folgten Aufenthalte in Pisa, Venedig, Wien und Amsterdam. 1924 kehrte er nach Stuttgart zurück, um im zeitgenössischen Stil "Die Neue Sachlichkeit" zu malen. (Die Neue Sachlichkeit war eine Bewegung in der deutschen Kunst, die in den 1920er Jahren in der Weimarer Republik als Reaktion auf den Expressionismus entstanden ist. Der Begriff wurde von Gustav Friedrich Hartlaub, dem Direktor der Kunsthalle in Mannheim, geprägt, der ihn 1925 als Titel für eine Kunstausstellung verwendete, die Künstler vorstellte, die in einem nachexpressionistischen Geist arbeiteten. Diese Künstler - darunter Max Beckmann, Otto Dix, George Grosz, Christian Schad, Rudolf Schlichter und Jeanne Mammen - stellten jedes Frühjahr und jeden Herbst im "Kunstgebit" aus, das als Schaufenster für alle ernsthaften Künstler dieser Zeit diente. Sein Berufsstatus "Kunstmaler und Grafiker" wurde 1926 von Berlin anerkannt. Praktisch alle seine Werke aus dieser Zeit wurden nach der Ausstellung verkauft. Im Jahr 1926 baute er zusammen mit einem befreundeten Architekten einen Bungalow in Hohenheim, einem nicht-jüdischen Viertel und Vorort von Stuttgart. Hermann lebte abwechselnd in seinem Bungalow auf dem Land und in seinem Studio in der Stadt und fertigte Porträts für den Verkauf oder Tausch und Holzstiche für sein eigenes Vergnügen. 1930 heiratete er eine nicht-jüdische Berufsfotografin - Greta Batze. Sie hatten ein Studio in Stuttgart, in dem eine Gruppe von 12 Studenten Kunstunterricht erhielt. 1933 strichen die Nationalsozialisten seinen Namen und das Ausstellungsrecht aus dem offiziellen Staatsregister. Da er die meiste Zeit in seinem Bungalow außerhalb des jüdischen Viertels verbrachte, entgingen die Fechenbachs für einige Jahre der Erfassung durch die Nazis. Sie wurden von ihren nichtjüdischen Nachbarn geächtet und beschimpft. Hermann besuchte wöchentlich Freunde in der Stadt, um ihnen die praktischen Fähigkeiten beizubringen, die sie im Falle einer Flucht aus Deutschland benötigen würden. Seine Energien waren auf Schutz und Überleben ausgerichtet. Schließlich zwang die nationalsozialistische Verfolgung die Fechenbachs zur Flucht aus ihrer Heimat. Sie zogen 1938 für drei Monate nach Palästina, fanden aber das politische und physische Umfeld untragbar. Greta kam im Januar 1939 mittellos in England an, um als Hausangestellte zu arbeiten und einen Bürgen für ihren Mann zu finden. Hermann kam im Mai 1939 an. Ein paar Monate später zogen sie nach Blackheath. Hermann nahm seine Malerei und Gravur wieder auf, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Er sammelte genug Geld, um seine Eltern aus Deutschland zu seinen Brüdern nach Argentinien zu bringen, konnte aber seine Zwillingsschwester Rosa nicht retten, die in einem Konzentrationslager der Nazis starb. Im Jahr 1940 wurde Hermann in Bury als verdächtiger Ausländer interniert. Er protestierte gegen seine Behandlung, indem er in den Hungerstreik trat. Aufgrund seiner Hartnäckigkeit wurde er in ein Gefängnis in Liverpool verlegt. Von Liverpool wurde er zusammen mit seinem Künstlerkollegen Kurt Schwitters in das Hutchinson Camp auf der Isle of Man gebracht. Es wurden Vorkehrungen getroffen, damit Greta in der Nähe untergebracht werden konnte. Während seines Praktikums begann er mit der Arbeit an "Refugee Impressions", einer Serie von Linoldrucken (es war kein Holz verfügbar). Als sie 1941 aus der Internierung entlassen wurden, kamen die Fechenbachs unter die Schirmherrschaft des österreichischen Kunstverlegers Dr. Bela Horovitz, der sie wiederum mit Professor Tancred Borenius bekannt machte. Ihnen wurde eine Unterkunft bei einer Familie in Oxford angeboten. Hermann hatte seine erste öffentliche Ausstellung seit vielen Jahren in einer kleinen Galerie in Oxford im Jahr 1942. Eine zweite Ausstellung mit Ölgemälden, Bleistiftzeichnungen, kolorierten Linolschnitten und Holzschnitten, die später im Jahr stattfand, wurde vom Bürgermeister von Oxford eröffnet und von der Kritik gelobt. 1944 fand die erste Londoner Ausstellung im Anglo-Palästinensischen Club in Piccadilly statt. In diesem Zeitraum fanden in der Ben Uri Art Galerie zwei Ausstellungen statt. 1948 wurde eine zweite Ausstellung im anglo-palästinensischen Club von einem Mitglied der Rothschild-Familie und mehreren Parlamentsmitgliedern eingeweiht. Dies war ein großer Erfolg. 1944 zogen die Fechenbachs in eine Studiowohnung im obersten Stockwerk von Colet Gardens. Von 1946 bis 1951 fanden in jedem Frühjahr offene Ausstellungen im Embankment statt. Movietone News produzierte ein kurzes Feature über den Künstler, das in Kinos in England und Deutschland gezeigt wurde. Im Jahr 1969 veröffentlichte er die Genesis-Geschichte in einem gebundenen Band mit 137 Drucken. In Zusammenarbeit mit dem Historiker Dr. Paul Sauer und dem Historiker und Theologen Professor Max Miller begann er, das Schicksal der gesamten jüdischen Gemeinde Bad Mergentheims während des Zweiten Weltkrieges zu erforschen. 1972 veröffentlichte Kohlhammer sein teilweise autobiographisches Buch "Die letzten Juden von Mergentheim". In den 1940er Jahren stellte er im Anglo-Palästinensischen Club und in der Ben Uri Gallery aus. Seine Werke wurden erst in seinem letzten Lebensjahr bekannt, als er bei Blond Fine Art ausstellte. Peter Keil gehört zu den Jungen Wilden. Der Malstil der Jungen Wilden entstand 1978 im deutschsprachigen Raum in Opposition zur etablierten Avantgarde, Minimal Art und Konzeptkunst. Sie knüpfte an die ähnliche Transavanguardia-Bewegung in Italien, USA (Neo-Expressionismus) und Frankreich (Figuration Libre) an. Sie waren auch als die Neue Wilde bekannt. Enthaltene Künstler; Österreich: Siegfried Anzinger, Erwin Bohatsch, Herbert Brandl...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, Nr. 195. Herausgegeben von Aimé Maeght, Éditeur, Pari...

Frau in Rot ist eine wunderschöne Farblithografie des italienischen Künstlers Pompeo Borra (Mailand, 1898-1973). Herausgegeben von La Nuova Foglio, Macerata. Handsigniert mit Bleis...

Renommierte Künstler und Designer April Greiman und Jayme Odgers Olympische Spiele 1984 Druck (handsigniert von April Greiman und Jayme Odgers), 1982 Offset-Lithographie Poster - Kun...

Das Kaninchen auf dem Vulkan ist eine Original-Lithographie eines unbekannten Künstlers des späten 20. Jahrhunderts. Rechts unten mit Bleistift handsigniert und nummeriert "H.C.". ...

Noel Daggett, Amerikaner (1925 - 2005) - The Messenger, Jahr: ca. 1979, Medium: Lithographie, signiert und Mit Bleistift nummeriert, Auflage: 300, AP 40, Bildgröße: 22 x 15 Zoll...

„Personaje“ (Charakter) – Abstrakte figurative Serigrafie auf Papier (#146/175) Abstrahierte Figur mit collageartigem Aussehen von Victor Chab (Argentinier, geb. 1930). Eine Figur m...

Künstler: Nach Pablo Picasso (1881-1973) Titel: Minotaure Mourant (nach Bloch 198) Jahr: 1992 Medium: Reproduktion der Originalausgabe im Korn-Autotypie-Rasterverfahren durch die Dru...

Handsigniert im unteren linken Rand und nummeriert 35 von 200 (abgesehen von der 30er Auflage des Künstlerabzugs). Druckerei Rupert Jasen Smith, New York. Gemeinsam herausgegeben von...

Raymond Pettibon: Seltenes Originalflugblatt von Black Flag aus dem Jahr 1983 (abgestempelt): Black Flag im S.I.R., 27. November 1982: Flyer/Handzettel für ein Konzert von Black Fla...

Medium: Lithographie auf Vélin d'Arches-Papier Jahr: 1971 Papierformat: 26 x 20 Zoll Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben Anmerkungen: Aus dem Fo...

Originalplakat von Keith Haring aus dem Jahr 1989 mit dem Titel Ignorance = Fear Silence = Death: Im Auftrag der in New York ansässigen AIDS-Aktivistengruppe AIDS Coalition to Unleas...

Lithographie auf Grand Vélin d'Arches pur chiffon spécialement fabriqués Papier. Beschriftung: in der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, Nr. 196, 1972. Herausgegeben von Aimé...

Maurice Pasternak hat eine surreale Landschaft geschaffen, die traditionelle Bilder eines sonnenüberfluteten Himmels, dunkle Schatten, die auf Wasser und durch belaubte Bäume geworfe...

Lithographie auf säurefreiem Rivoli-Papier. Papierformat: 8,5 x 10,3 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Against All Odds...

Circeria Odissea ist ein modernes Kunstwerk, das von Tono Zancanaro realisiert wurde. Gemischtfarbige Lithographie. Am unteren Rand handsigniert und nummeriert. Auflage von 52/150...

THREE FACES ist eine originale handgezeichnete Lithographie des bekannten amerikanischen Pop-Künstlers Peter Max, die 1991 in einer Auflage von 100 Exemplaren in traditioneller Handl...

Künstler: Francois Batet Titel: Soiree Chez Maxine Datum: 1986 Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 155/200 Bildgröße: 19 x 23 Zoll Papierformat: 22 ...

Pop Shop II Platte 3 Von Keith Haring Keith Haring war ein visionärer amerikanischer Künstler und sozialer Aktivist, der für seine ikonischen, farbenfrohen und dynamischen, von Gr...

Still Life ist ein originaler Vintage-Offsetdruck auf elfenbeinfarbenem Papier, realisiert von Franco Gentilini (italienischer Maler, 1909-1981), in den 1970er Jahren. Der Erhaltun...

Künstler: Keith Haring Titel: Wachsen (Tafel 5), aus dem Portfolio Wachsen Größe: 40 x 30 Zoll (76,2 x 101,6 cm) Medium: Farbsiebdruck auf Lenox Museum Board, vollrandig. Auflage: ...

Jasper Johns VIOLA (Viola Farber, Gründungsmitglied der Merce Cunningham Dance Company), Feld 162, 1972 Farblithografie auf Angoumois à la Main Papier mit vollen Rändern und Büttenra...

Farblithographie mit vollen Rändern. Künstlerexemplar mit der Bezeichnung "E II", aus der Auflage "Estado II" von 30 Exemplaren, abgesehen von der Auflage von 63. Signiert, datiert u...

Künstler: Yvaral, Jean-Pierre Vasarely (1934-2002) Titel: Fünf Gesichter von Dali #5 Jahr: 1980 Medium: Siebdruck auf Arches-Papier Auflage: 164/200, plus Probedrucke Größe: 34,75 x ...

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. In der Platte signiert, wie ausgestellt. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, La mélodie acide, 14 lithographies originales de Joan Miró...

Öyvind Axel Christian Fahlström (1928-1976) war ein schwedischer Multimedia-Künstler. Fahlström wurde in Sao Paulo, Brasilien, geboren. Im Juli 1939 wurde er nach Stockholm geschickt, um entfernte Verwandte zu besuchen, und nach dem Zweiten Weltkrieg begann er zu studieren und später als Schriftsteller, Kritiker und Journalist zu arbeiten. Von 1960 bis 1976 war er mit der schwedischen Pop-Art-Malerin Barbro Östlihn verheiratet. 1953 hatte Fahlström seine erste Einzelausstellung und zeigte die Zeichnung Opera, eine raumfüllende Filzstiftzeichnung. Ebenfalls 1953 schrieb er Hätila ragulpr på fåtskliaben, ein Manifest für konkrete Poesie, das im folgenden Jahr auf Schwedisch und in englischer Übersetzung (von Mary Ellen Solt in ihrer Anthologie "Concrete Poetry. Eine Weltanschauung") im Jahr 1968. 1956 zog Fahlström nach Paris und lebte dort drei Jahre lang, bevor er in das Front Street Studio in New York City zog. In New York arbeitete er mit verschiedenen Künstlern zusammen und erforschte seine Rolle als Künstler weiter. Im Jahr 1962 nahm er an der Ausstellung New Realists in der Sidney Janis Gallery in New York City teil. Seine Arbeiten wurden 1964 auf der Biennale von Venedig gezeigt und er hatte eine Einzelausstellung bei Cordier & Ekstrom Inc. in New York. 1965 trat er in die Sidney Janis Gallery ein. Im Jahr 1966 wurde sein Werk Performance of Kisses Sweeter Than Wine in 9 Evenings: Theatre and Engineering, organisiert von Experiments in Art and Technology in der 26th Street Armory, New York. Im selben Jahr wurde sein Gemälde in Öl auf Fotopapier in einer Gruppenausstellung mit dem Titel Erotic Art...

Die Ballade des Soldaten ist ein zeitgenössisches Kunstwerk von Max Ernst aus dem Jahr 1972. Gemischtfarbige Lithografie auf Arches-Papier. Herausgegeben von Manus Presse, Stuttgar...