Objekte ähnlich wie Driving the World to Destruction ( ikonischer Siebdruck, signiert, #35/50) Holzrahmen
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
Judy ChicagoDriving the World to Destruction ( ikonischer Siebdruck, signiert, #35/50) Holzrahmen1988
1988
Angaben zum Objekt
Judy Chicago
Die Welt in den Untergang treiben, 1988
Siebdruck auf Velinpapier
Mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und nummeriert 35/50 auf der Vorderseite
Zu diesem Werk gehört auch ein eleganter, handgefertigter Holzrahmen.
Abmessungen:
Inklusive Rahmen: Aufgehängt und gerahmt in einem Holzrahmen in Museumsqualität mit UV-Plexiglas
35,25" (vertikal) x 46" (horizontal) x 2" (Breite)
Kunstwerke:
30 × 40 1/4 Zoll
"Fragt man die feministische Künstlerin Judy Chicago, wer die Welt in den Untergang treibt, so lautet die Antwort: toxische Männlichkeit. Im Jahr 2023-4 war sie Gegenstand einer umfassenden Retrospektive im New Museum in New York mit dem treffenden Titel Herstory. Einer der Höhepunkte der Ausstellung im New Museum ist ein monumentales Gemälde mit dem Titel Driving the World to Destruction. Der vorliegende Siebdruck basiert auf dem im New Museum ausgestellten Originalgemälde. (Wir haben ein Installationsfoto des Gemäldes, das im New Museum ausgestellt ist, als Referenz beigefügt, mit freundlicher Genehmigung der New York Times).
Dieser ikonische Siebdruck basiert auf Judy Chicagos gleichnamigem Gemälde von 1985. In den Jahren 1982-87 untersuchte Chicago das toxische Konstrukt der Männlichkeit. Auf einer Reise durch Italien im Jahr 1982 ließ sich Chicago vom Stil und der Größe der Renaissance-Malerei inspirieren, obwohl sie feststellte, dass diese natürlich dazu diente, den Mann als Vorboten von Vernunft und Tugend zu heroisieren. Mit dem faschistischen Neoklassizismus kehrte das Bild des heroischen Mannes natürlich zu einem offenkundig böseren Zweck zurück. Um dem entgegenzuwirken, stellt Chicago den männlichen Körper im statuarischen Renaissancestil und oft mit der gleichen Horizontalität des Frieses dar, und zwar mit einem anderen Ziel: die zerstörerische und launische Natur der Männlichkeit zu entlarven. Jonathan D. Katz beschreibt die Serie als im Einklang mit der dekonstruktivistischen/konzeptuellen Kunst: "Indem sie sich eine Tradition heroischer Männlichkeit aneignet, um eine Tradition heroischer Männlichkeit zu sezieren und zu untergraben, macht Chicago die Ironie zu ihrer Dienerin, genau die Ironie, die zum Zeitpunkt der ersten Ausstellung dieser Werke in der gesamten Kunstwelt zunehmend als Mittel des Widerstands zu beobachten war."
In der Me-Too-Ära hat Chicago, eine der ersten feministischen Künstlerinnen, die sich selbst als solche bezeichnete, nun ihren großen Auftritt - als eine der angesagtesten Künstlerinnen in der Presse und auf Kunstmessen. Ihre Werke über männliche Macht sind auf unheimliche Weise vorausschauend. Die Künstlerin selbst machte diese Beobachtung während der Anhörungen von Brett Kavanaugh am Obersten Gerichtshof 2018, als sie auf Instagram postete: "Es ist wirklich traurig zu sehen, wie meine Bilder Jahrzehnte nach ihrer Entstehung wahr werden" - worauf in diesem Artsy-Leitartikel unten verwiesen wird: "Judy Chicago's Work Reveals Toxic Masculinity". Dieses Werk ist elegant aufgehängt und in einem prächtigen Holzrahmen mit musealen Konservierungsstandards gerahmt.
Judy Chicago Biografie
Judy Cohen wurde 1939 in Chicago, Illinois, geboren und besuchte das Art Institute of Chicago und die University of California, Los Angeles. Chicagos frühes Werk war minimalistisch, und sie war 1966 Teil der bahnbrechenden Ausstellung Primary Structures im Jewish Museum in New York. In den späten 1960er Jahren wandte sie sich feministischen Inhalten zu. Zu diesem Zeitpunkt änderte sie ihren Nachnamen in Chicago, ihrem Geburtsort.
Chicago glaubte an die Notwendigkeit einer feministischen Pädagogik für Kunststudentinnen und gründete 1970 das erste Feminist Art Program an der California State University, Fresno. Im folgenden Jahr gründete sie zusammen mit der Künstlerin Miriam Schapiro das Feminist Art Program am California Institute of the Arts, Valencia. Womanhouse (1972), eine Collaboration-Installation, die die beiden Künstler gemeinsam mit ihren Studenten schufen, verwandelte ein verlassenes Gebäude in ein Haus, das für die Erfahrungen von Frauen steht.
Chicago ist vielleicht am bekanntesten für ihr ikonisches Werk The Dinner Party (1974-1979), das die Geschichte der Frauen anhand von Gedecken für 39 bedeutende Frauen feiert. Das monumentale, gemeinschaftliche Projekt umfasst traditionelle Frauenhandwerke wie Stickerei, Nadelspitze und Keramik.
Mit The Birth Project (1980-1985) und The Holocaust Project (1985-1993) hat sich Chicago weiterhin mit Themen aus dem Leben von Frauen beschäftigt. Sie ist eine vielseitige Dozentin und Autorin und hat an den Universitäten Duke und Indiana sowie an der University of North Carolina in Chapel Hill gelehrt. Zu ihren zahlreichen Auszeichnungen gehören Stipendien des National Endowment for the Arts und der Getty Foundation sowie vier Ehrendoktorwürden. Derzeit lebt sie mit ihrem Ehemann, dem Fotografen Donald Woodman, zusammen, mit dem sie bei künstlerischen und pädagogischen Projekten zusammenarbeitet.
-Mit freundlicher Genehmigung des Nationalen Museums für Frauen in der Kunst
- Schöpfer*in:Judy Chicago (1939, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1988
- Maße:Höhe: 89,54 cm (35,25 in)Breite: 116,84 cm (46 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Sehr guter Zustand ohne offensichtliche ausgegeben. in Holzrahmen gehalten; Schiffe gerahmt. Der Rahmen ist in sehr gutem Zustand; er könnte ein oder zwei kleine Schrammen aufweisen, da das Werk ausgestellt wurde.
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1745212979532
Judy Chicago
Judy Chicago (geboren 1939) ist eine amerikanische feministische Künstlerin und Kunstpädagogin, und Schriftstellerin, bekannt für ihre großen kollaborativen Kunstinstallationen über Geburts- und Schöpfungsbilder, die die Rolle der Frau in Geschichte und Kultur untersuchen. Chicagos Arbeit umfasst eine Vielzahl von künstlerischen Fertigkeiten, wie z. B. Handarbeit, die durch arbeitsintensive Fertigkeiten wie Schweißen und Pyrotechnik ausgeglichen werden. Chicagos bekanntestes Werk ist The Dinner Party, das dauerhaft im Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art im Brooklyn Museum installiert ist. Ihre Werke befinden sich in den Sammlungen des British Museum, des Metropolitan Museum of Art (New York), der National Gallery (Washington DC), des LACMA, des Hammer Museum, des San Francisco Museum of Modern Art und der Tate Modern.
Informationen zu dem*der Anbieter*in
5,0
Platin-Anbieter*in
Diese von Expert*innen geprüften Anbieter*innen sind die erfahrensten Anbieter*innen von 1stDibs und werden von unseren Kund*innen am besten bewertet.
Gründungsjahr 2007
1stDibs-Anbieter*in seit 2022
292 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: New York, NY
- RückgabebedingungenDie Rückgabe dieses Objekts kann innerhalb von 1 Tag ab Lieferung veranlasst werden.
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
- Keeping the Culture. signierter Druck in Mischtechnik, bekannter afroamerikanischer KünstlerVon Kerry James MarshallKerry James Marshall Die Kultur bewahren, 2011 Siebdruck und Linolschnitt in Farben mit vollen Rändern und Büttenrand auf Arches-Papier mit vollen Rändern und Büttenrand 20-1/4 x 30-...Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Drucke
MaterialienSiebdruck, Bleistift, Mixed Media, Linolschnitt
- 18farbiger Siebdruck „The Magician homage to revered sculptor“ Signiert, offiziell COAVon Thelma AppelThelma Appel Der Magier, 2018 18 Farb-Siebdruck auf 320 Gramm Coventry Rag-Papier mit gezackten Rändern; begleitet von einem vom Künstler signierten COA Zweimal signiert: Mit Bleisti...Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Drucke
MaterialienBleistift, Siebdruck, Grafit
- Visual Aid for Band Aid, Druck, entworfen und von 104 renommierten Künstlern von Hand signiertDavid Hockney, Bridget Riley, Joe Tilson, Howard Hodgkin, Peter Blake + 99 Künstler Visual Aid for Band Aid - entworfen, handsigniert und kommentiert von 104 renommierten Künstlern, ...Kategorie
1980er, Zeitgenössisch, Abstrakte Drucke
MaterialienTinte, Permanentmarker, Bleistift, Siebdruck
- Die goldene Zukunft Amerikas (Sheehan, 92)Von Robert IndianaRobert Indiana Die goldene Zukunft Amerikas (Sheehan, 92), 1976 Siebdruck auf Arches-Papier Rechts unten mit Bleistift signiert und datiert; links unten mit Bleistift nummeriert 13/1...Kategorie
1970er, Pop-Art, Abstrakte Drucke
MaterialienSiebdruck, Bleistift
- Flash Portfolio colophon Seite, JFK Assassination (Handsigniert)Von Andy WarholAndy Warhol Kolophonseiten der Flash-Mappe, JFK-Attentat, 1968 2 separate Siebdrucke: (1) Siebdrucktext auf Papier und Fernschreibtext; (2) Kolophonblatt in Bleistift und nummeriert ...Kategorie
1960er, Pop-Art, Abstrakte Drucke
MaterialienSiebdruck, Bleistift
- Ja zu You, Siebdruck, Bleistift signiert von Künstlern Proof mit Herz (regelmäßiger S. 200)Von Corita KentCorita Kent Ja zu dir, 1979 Farbe Siebdruck Handsigniert, nummeriert und einmalig mit einem vom Künstler gezeichneten Herz auf der Vorderseite beschriftet. Artists Proof (abgesehen v...Kategorie
1970er, Pop-Art, Abstrakte Drucke
MaterialienSiebdruck, Bleistift
Das könnte Ihnen auch gefallen
- Blaues Gesicht aus der Brushstroke-FigurenserieVon Roy LichtensteinLithografie, Wachsschnitt und Siebdruck auf 638 g/m kaltgepresstem Saunders Waterford Papier. Aus der Serie "Brushstroke Figures", 1989. Handsigniert rf Lichtenstein, datiert ('89) ...Kategorie
1980er, Zeitgenössisch, Abstrakte Drucke
MaterialienLithografie, Siebdruck, Holzschnitt
- Krone eines SatyrsVon Chris OfiliAuflage von 125 Stück 40-Farben-Siebdruck mit handaufgetragenem 24-karätigem Blattgold auf Somerset Tub Sized Satin White 410gsm. 76 x 60 cm (29.9 x 23.6 in) Signiert und datiert vo...Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Drucke
MaterialienBlattgold
- Veilchentanz14-lagiger Siebdruck auf 410gsm Somerset Tub Sized Satin White Papier - veredelt mit mattem Lack und glänzenden Details aus Vinyltinte 27 3/5 × 19 7/10 Zoll 70 × 50 cm Auflage von 4...Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Drucke
MaterialienSiebdruck
- Motiv. Abstrakter, amerikanischer Viola Leak-Holzschnitt-SeidendruckVon Viola Burley LeakMotiv (Abstrakt) in orange abstrakt. Aus der kleinen Auflage von 10. von 1982. Ich bin mir nicht sicher, ob es sich um einen Holzschnitt oder Holzschnitt oder einen Siebdruck oder ei...Kategorie
1980er, Zeitgenössisch, Figurative Drucke
MaterialienSiebdruck, Holzschnitt
- Motiv (Lila), afroamerikanische Künstlerin Viola Leak Holzschnitt oder SiebdruckVon Viola Burley LeakMotiv (Abstrakt) in lavendelviolett. Aus der kleinen Auflage von 10. von 1982. Ich bin mir nicht sicher, ob es sich um einen Holzschnitt oder Holzschnitt oder einen Siebdruck oder ei...Kategorie
1980er, Zeitgenössisch, Figurative Drucke
MaterialienSiebdruck, Holzschnitt
- orange-blauer, afrikanischer, amerikanischer Viola Leak-Holzschnitt-SeidendruckVon Viola Burley LeakMotiv (Abstrakt) in orange und blau abstrakt. Aus der kleinen Auflage von 10. von 1982. Ich bin mir nicht sicher, ob es sich um einen Holzschnitt oder Holzschnitt oder einen Siebdruc...Kategorie
1980er, Zeitgenössisch, Figurative Drucke
MaterialienSiebdruck, Holzschnitt
