Landschaftsdrucke des späten 20. Jahrhunderts

Künstler: Menashe Kadishman, Israeli (1932 - 2015) Titel: Braune Palme Jahr: 1979 Medium: Serigraphie, mit Bleistift signiert Auflage: WP (Working Proof) Größe: 30,5 x 21,5 Zoll

Diese signierte Lithografie, Gables Waterway von Kenneth Nedorost, fängt die ruhige Eleganz einer Szene am Wasser in raffinierten Duotönen von Grau und Schwarz ein. Die ruhige Oberfl...

Donald Baechler, Creamsicle, 1999: Ein lustiges, skurriles und sehr dekoratives Stück in limitierter Auflage von Baechler, das sich in jeder Umgebung gut macht. Medium: Radierung ...

Künstler: Wayne Ensrud, Amerikaner (1934 - ) Titel: Comogli Italien Jahr: 1982 Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 300, HC Bildgröße: 21.5 x 28...

Künstler: Dennis Oppenheim Titel: Wattenmeer Jahr: 1977 Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 100 Größe: 41 Zoll x 29 Zoll (104,14 cm x 73,66 cm)

Farblithographie auf Vélin Exhibition Fine Art Cartridge Papier. Papierformat: 12,75 x 9,75 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem ...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, XXe siècle, Nouve...

Lithographie auf säurefreiem Rivoli-Papier. Papierformat: 8,5 x 10,3 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Against All Odds...

Auflage von 200 Stück Coney Island Philomena Marano ist für ihre farbenfrohe Papierschnitttechnik bekannt. Sie arbeitete mit Robert Indiana zusammen. Die Arbeiten von Frau Marano be...

Titel: Doppelte Flaggen Jahr: 1979-80 Medium: Lithographie Ausstellungsplakat auf Velinpapier Auflage: 5,000 Größe: 46 x 30 Zoll Zustand: Ausgezeichnet Anmerkungen: Mitveröffentlichu...

Auflage von 30 + 10AP In dieser Serie konzentriert sich die Meisterdruckerin Agnes Murray auf Bilder von historischer und klassischer Architektur

Lithografie und Siebdruck mit Fettkreide, lithografischer Tusche, Bleistift und Kohle auf Vélin d'Arches-Papier. Papierformat: 12,8 x 9,84 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nu...

Vier Bäume. Papier, Holzschnitzerei, 29x29 cm Dzidra Ezergaile (1926-2013) Geboren in Riga. Schuljahre wechseln sich mit Sommerarbeit auf dem Land...

"Little Wolf's Last Camp" ist ein von Carol Summers signierter Farbholzschnitt A/P. Auf dem Bild erhebt sich ein Berg über einem Kreis von Zitzen am Rande eines Sees, eine Szene, die...

Diese geprägte, nummerierte und signierte Lithografie, die Teil der "Vier-Jahreszeiten-Suite" ist, stammt von Alvar Suñol Muñoz-Ramos (geb. 1935), einem renommierten spanischen Künst...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Derrière le miroir, N...

Robert Petersen The Clocktower Exhibition (handsigniert und beschriftet), 1979 Offsetlithographie-Plakat (handsigniert und mit einer herzlichen Widmung versehen) Signiert und beschri...

Ed Ruscha 200 Jahre alt, 1980 Lithographie mit Offsetbeschriftung Handsigniert und nummeriert 132/425 von Ed Ruscha in Graphitstift auf der Vorderseite 30 1/2 × 25 Zoll Ungerahmt Bi...

Holzschnitt auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, XXe siècle Paris, Hommage à Wa...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 22 Zoll, mit Mittelfalte, wie ausgegeben. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichn...

Urbain HUCHET Paris : Brücke Alexandre III, um 1980 Original-Lithographie Mit Bleistift vom Künstler handsigniert Nummeriert / 350 Exemplare Auf Arches Pergament 15 x 18 cm (ca. 6 x...

Dieser Collagendruck entstand Mitte der 1970er Jahre, als John Ross und seine Familie die Sommer im Südwesten verbrachten. Ross hat die Collagraphie weiterentwickelt und gemeistert....

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Family Reunion" (Familientreffen) aus dem Jahr 1992 ist eine originale Farbserigrafie auf schwerem Coventry-Papier des bekannten amerikanischen Künstl...

Künstler: Salvador Dali (1904-1989) Titel: Le Singe et le Léopard Jahr: 1975 Medium: Kupferstich mit Pochoir auf Arches-Papier Auflage: E.A.; 682, plus Probedrucke Größe: 30 x 22,25 ...

Louise Marler Cemetery (aus der "Oil is History" Collection)(Oldtimer, Friedhof, Vintage) Archivalischer Giclée-Druck 2007 Auflage: 10 Bildgröße: 14,25 x 11,75 Zoll (36,19 x 29,84 cm...

Lithographie auf säurefreiem Rivoli-Papier. Papierformat: 8,5 x 10,3 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Against All Odds...

Künstler: Allan D'Arcangelo (1930-1998) Titel: U.S. Highway #1 Jahr: 1978 Auflage: 110/150, plus Probedrucke Medium: Siebdruck auf Arches-Papier Größe: 26 x 30,25 Zoll Zustand: Gut B...

Französisches Vintage-Ausstellungsplakat für Yves Brayer (1971). Das neu gerahmte Plakat kündigt eine Ausstellung von Brayers Aquarellen von La Brière an. La Brière ist ein stimmungs...

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Picasso au baiser d'Avignon, douze des...

Magic Forest ist ein modernes Kunstwerk, das der Künstler Rolandi in den 1970er Jahren geschaffen hat. Gemischtfarbiger Siebdruck. Handsigniert am unteren rechten Rand. Links unten...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 22 Zoll, mit Mittelfalte, wie ausgegeben. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichn...

John Stobart "Die Freiheitsstatue in einem Panorama von New York City im Jahr 1886". Farblithographie ca. 32 x 43 Zoll gerahmt Mit Bleistift signiert und nummeriert 914/950 Als Mar...

Farblithographie auf Vélin Exhibition Fine Art Cartridge Papier. Papierformat: 12,75 x 9,75 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem ...

Lithografie und Siebdruck mit Fettkreide, lithografischer Tusche, Bleistift und Kohle auf Vélin d'Arches-Papier. Papierformat: 12,8 x 9,84 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nu...

Jean-Claude Quilici Griechenland : Sommer auf Mykonos Original-Lithographie Handsigniert mit Bleistift Nummeriert / 250 Ex Auf Vellum 57 x 57 cm (ca. 23 x 23 Zoll) Ausgezeichneter ...

"Trees in Ranchitos II" ist eine beeindruckende Farblithografie des bekannten modernistischen Künstlers Andrew Michael Dasburg (1887-1979) aus dem Jahr 1975. Dieses Kunstwerk für Sam...

Ernst Fuchs (1930 Wien - 2015 ebd.), Die verlorene Spur, 1972. Vernis mou und Aquatinta-Radierung, 46,8 x 36,4 cm (Platte), 66 x 50 cm (Blatt), 69,5 x 53,5 cm (Rahmen), WVZ Hartmann Nr. 185 Id, rechts unten mit Bleistift signiert Ernst Fuchs", rechts unten von Hand nummeriert II/XXV" und bezeichnet E.A. [Epreuvre d'Artist]". Papier mit Trockenstempel. Hinter Glas gerahmt. - Wenige minimale Knickspuren im breiten Rand, Rahmen mit sehr vereinzelten Bestoßungen. - Die Heilige Nacht als echter Traum - Ernst Fuchs verwendet die druckgrafische Technik der Weichgrundradierung, auch "vernis mou" genannt, die von Félicien Rops im 19. Jahrhundert wiederentdeckt wurde. Bei diesem Verfahren wird die mit einer weichen Wachsschicht überzogene Druckplatte mit einem Papier bedeckt, auf das die Zeichnung aufgetragen und in den Untergrund gedrückt wird. Das Ergebnis ist eine weiche Linie und die Übertragung der Papiermaserung auf die Platte. In Verbindung mit der Aquatinta-Radierung erzielte Fuchs eine äußerst malerische Wirkung mit einer intensiven Flächigkeit der Farbe. Wir stehen nachts in einem Wald von Weihnachtsbäumen. Die brennenden Kerzen verbinden sich mit den funkelnden Sternen und den weißen Schneeflocken zu einem Lichtspiel, das den Nachthimmel erfüllt, während der Schnee seinerseits eine weiß-blaue Leuchtkraft entfaltet. Das Antlitz Christi erscheint am Himmel, mit den Wunden der Dornenkrone auf der Stirn. Mit geschlossenen Augen scheint Christus die Welt zu träumen. Im Schnee befinden sich zwei Gesichter, ebenfalls mit geschlossenen Augen, die die Oberfläche der Welt bilden. Der Weihnachtsstern fällt buchstäblich auf sie. An Weihnachten erscheint Gott nicht allein über der Welt, er wird in der Welt selbst gegenwärtig, was Fuchs durch den riesigen Fußabdruck demonstriert. Er nennt die Grafik "Die verlorene Spur", aber die Spur im Bild verschwindet nicht, sie muss gefunden und erkannt werden, und dann wird auch klar, dass die Spur mehr ist als eine Spur, sie ist selbst, wie die Schritte des Hackens zeigen, der Weg. Der einzige Weg im Bild, der zu Gott führt, ist eine motivische Umkehrung der Himmelsleiter. Mit seiner bildlichen Darstellung der Heiligen Nacht gelingt es Ernst Fuchs, das vermittelnde Ereignis, das die Welt jenseits konventioneller Ikonographie erlöst, auf ebenso inspirierende wie rätselhafte Weise zu veranschaulichen. Über den Künstler Der junge Ernst Fuchs wählte als Taufnamen "Ernst Peter Paul", eine Hommage des damals Zwölfjährigen an Peter Paul Rubens, der ihn weiterhin inspirieren sollte. Seinen ersten Kunstunterricht erhielt er von dem Bruder seiner Patentante, Alois Schiemann. Später besuchte er die St. Anna-Malschule in Wien und wurde 1946 an der Wiener Akademie der bildenden Künste aufgenommen, wo er bis 1950 bei Robin Andersen und Albert Paris Gütersloh, dem geistigen Vater der Wiener Schule des Phantastischen Realismus, studierte. Nach ausgedehnten Reisen verbrachte Fuchs einige Zeit im Dormitio-Kloster auf dem Berg Zion in Israel, wo er sich intensiv mit der Ikonographie und den Techniken der spirituellen Malerei beschäftigte, die ihn beeinflussten. In seinem Buch Architectura Caelestis (1966) gibt er an, dass viele seiner Motiventdeckungen auf visionären Erfahrungen beruhen, was er später noch betonte: "Es kommt nicht selten vor, dass ich beim Malen in Trance verfalle, mein Bewusstsein verblasst zugunsten eines medialen Schwebezustands, in dem ich mich von einer sicheren Hand geführt und bewegt fühle und Dinge tue, von denen ich wenig bewusste Kenntnis habe. Dieser Zustand kann manchmal mehrere Stunden andauern. Im Nachhinein erscheint mir alles, was ich in diesem Zustand geschaffen habe, so, als hätte es jemand anderes getan." - Ernst Fuchs 1962 kehrte Fuchs nach Wien zurück, wurde zum Professor an der Akademie ernannt und wurde zum wohl einflussreichsten Protagonisten der Wiener Schule des Phantastischen Realismus, die 1959 ihre erste Gruppenausstellung im Belvedere gezeigt hatte. Neben Ernst Fuchs waren Arik Brauer, Rudolf Hausner...

THE VISITOR ist eine handgezeichnete Lithographie in limitierter Auflage. von der amerikanischen surrealistischen Künstlerin Fanny Brennan, erstellt in traditioneller Handlithografi...

Ross Bleckner DIE SEEROSEN (C.M.) Jahr: 2019 Medium: Archivpigmentdruck auf Innova Etching Cotton Rag 315 g/m² Kunstdruckpapier Größe: 42 x 70 Zoll (107 x 178 cm) Auflage: 30 Preis: ...

Serigraphie in Farben auf Papier gedruckt. Handsigniert, datiert und nummeriert von Melanie Taylor Kent. Remarquierter unterer Rand. Druckreife Ausgabe. Individuell gerahmt wie ...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 9,65 x 12,4 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, XXe siècle, Nouvelle série, X...

Ausgewählt aus der persönlichen Sammlung von Marina Picasso, der Enkelin von Pablo Picasso. Nach dem Tod von Pablo Picasso autorisierte seine Enkelin Marina den Druck dieser Origin...

Der Winter - in seiner ganzen zarten Schönheit - auf dieser Lithographie des Künstlers Berger, der sie mit Bleistift signiert und auch betitelt hat. Es ist wunderschön in einen golde...

Suhas Roy - Landschaft AP - 19/12 Radierung auf Papier 11 x 10,5 Zoll, 1985 ( Ungerahmt & Geliefert ) Stil : Er ist einer der größten und beständigsten Namen im Genre der modernen i...

Handsignierte Lithographie von Salvador Dali Diese Ausgabe ist auf Japanpapier Titel: Pantagruels Träume Mit Bleistift signiert von Salvador Dali Abmessungen: 76 x 56 cm Auflage: EA ...

Limitierte Auflage Radierung (125/200). Vom Künstler signiert. Misst 32,75 x 25,5 Zoll und ist ungerahmt. Das Stück ist in einem mittelmäßigen/beschädigten Zustand - Verfärbung/Vergi...

Lithographie auf Magnani-Pescia-Papier. Papierformat 50cmx70cm, Arbeitsformat 41cmx62cm. Ausgezeichneter Zustand, keine Mängel. Anmerkung des Künstlers zum Druck "retouché à la main...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, XXe siècle, Nouvelle série, X...

Karl Ludwig Mordstein (1937 Füssen - 2006 Wilszhofen), Aus dem Totenbuch einer Stadt (IV), 1983. Farbradierung, Exemplar 16/60, 15,5 x 18,5 cm (Bild), 30 x 35 cm (Blatt), 33,5 x 38,5...

Lithographie auf säurefreiem Rivoli-Papier. Papierformat: 8,5 x 10,3 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Against All Odds...

Wolf Kahn Bucht mit Booten, 1987 Farbmonotypie auf weißem Somerset-Gewebe Handsigniert und datiert von Wolf Kahn unten rechts auf der Vorderseite, mit Labels auf der Rückseite Inklus...

McPhersons Nachtansicht des Stahlwerks Clairton ist auf hellgrünem Büttenpapier gedruckt, das als Hartley M1 bezeichnet wird. Es ist mit Bleistift signiert, betitelt und datiert. D...

Heliogravüre auf Vélin de Rives pur Chiffonpapier, hergestellt von Les papeteries de Rives, Voiron, Frankreich. Papierformat: 16,93 x 14,17 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert...

Künstler: Gene Davis (1920-1985) Titel: Königlicher Vorhang Jahr: 1980 Medium: Siebdruck auf Arches-Papier Auflage: 41/250, plus Probedrucke Größe: 30 x 21,5 Zoll Zustand: Gut Beschr...

HERB KORNFELD (Amerikaner, 1915-2001). Plakat-"Bonnieux I Love You", New York Graphic Society. Copyright 1984 New York Graphic Society, Ltd. Platte signiert. Maße: 33,25 x 24 Zoll. U...

Limitierte Auflage von Julia Pitcher (Amerikanerin, geb. 1942), die eine abstrahierte Stadtlandschaft mit gebrochenen gelben und grünen Farbfeldern auf Papier und Radierung darstellt...

In The Forest ist ein modernes Kunstwerk, das der Maler Rolandi in den 1980er Jahren geschaffen hat. Gemischter farbiger Siebdruck. Handsigniert am unteren rechten Rand. Probedruc...

Druckerschwärze vom Gummistempel auf Vélin d'Arches Satine Papier. Papierformat: 8 x 8 Zoll. Aufschrift: Unsigniert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Rubber Stamp Portfoli...

„Farewell“ ist ein farbiger Holzschnitt von Carol Summers. Der Künstler hat das Werk signiert. Dieser Holzschnitt zeigt einen Fluss:: der durch grüne Hügel unter einem blutroten Himmel fließt. Die Auflagennummer lautet 20/50. 24 1/4 Zoll x 37 Zoll Kunst 32 Zoll x 45 Zoll Rahmen Carol Summers hat als Künstlerin in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und in den ersten Jahren des nächsten Jahrhunderts gearbeitet und die meisten seiner modernistischen Kollegen aus der Mitte des Jahrhunderts überlebt. Ursprünglich als Maler ausgebildet:: fühlte sich Summers um 1950 zu Farbholzschnitten hingezogen und wurde daraufhin zu seiner Spezialität. Im Laufe der Jahre hat er einen Prozess und einen Stil entwickelt:: der sowohl innovativ als auch leicht erkennbar ist. Seine Kunst ist bekannt für ihre großformatigen:: gesättigten Felder aus kräftigen Farben:: die halb-abstrakte Behandlung von Landschaften aus aller Welt und eine leuchtende Qualität:: die durch einen von ihm erfundenen Druckverfahren erreicht wird. In einer über ein halbes Jahrhundert zurückreichenden Karriere hat Summers etwa 245 Holzschnitte in Auflagen von Hand geschliffen:: die in der Regel von 25 bis 100 Exemplaren reichen. Sein Talent war sowohl ererbt als auch erlernt. Der 1925 in Kingston:: einer kleinen Stadt im Bundesstaat New York:: geborene Summers wuchs zusammen mit seiner älteren Schwester Mary in der Nähe von Woodstock auf. Seine Eltern waren beide Künstler:: die sie an der Kunstschule in St. Louis kennengelernt hatten. Während der Weltwirtschaftskrise:: als Carol aufwuchs:: unterstützte sein Vater die Familie als medizinischer Illustrator:: bis er zur Malerei zurückkehrte. Seine Mutter war eine Aquarellmalerin und verfügte auch über die verschiedenen Arten von Papieren:: die für verschiedene Arten von Malerei verwendet wurden. Viele Jahre später malte Summers oder druckte auf dünnem:: strukturiertem Papier:: das er ursprünglich von seiner Mutter gesammelt hatte. Von 1948 bis 1951 absolvierte Carol Summers eine Ausbildung in klassischer Kunst und Atelierkunst am Bard College und an der Art Students League of New York. Er studierte Malerei bei Steven Hirsh und Druckgrafik bei Louis Schanker. Er bewunderte die Formen und Farben:: die frühen Modernisten Paul Klee (Sw: 1879-1940) und Matt Phillips (Am: geb. 1927- ) bevorzugten. Nach seinem Abschluss schloss Summers seine Tätigkeit als Teilzeit-Schreiner und Schreiner (die seine Schul- und Lebensunterhaltskosten unterstützt hatten):: um sich ganz der Kunst zu widmen. Im selben Jahr wurde eine frühe abstrakte Bridge No. 1 für einen Kaufpreis in einem vom Brooklyn Museum gesponserten Wettbewerb ausgewählt. 1952 wurde sein Werk (Cathedral:: Construction and Icarus) zum ersten Mal im Museum of Modern Art in New York City in einer Ausstellung amerikanischer Holzschnitte gezeigt. Im Jahr 1954 erhielt Summers ein Stipendium der italienischen Regierung für ein Jahr in Italien. Die Holzschnitte wurden bald nach seiner Ankunft fertiggestellt und es gab fast alle Auflagen von nur 8 bis 25 Drucken:: die klein in der Größe:: architektonisch klein und schwarz-weiß lackiert waren. Die bekanntesten sind die Siennese Landscape und Little Landscape:: die Gegend in der Nähe:: in der er wohnte:: darstellen. Sommers verlängerte diese Reise drei weitere Jahre:: eine Entscheidung:: die Wahl der Motive und Farben in den nächsten zehn Jahren bedeutend beeinflussen würde. Nach seiner Rückkehr aus Europa zeigen Summers weiterhin historische Wahrzeichen und Ereignisse aus Italien sowie aus Frankreich:: Spanien und Griechenland. Wie in Aetnas Dream:: Worldwind und Arch of Triumph zeigte sich jedoch ein neuer Look. Diese Holzschnitte waren in der Größe und in der Farbe größer. Bei der Kreation einer Collage verwendete Summers Blattmetall und experimentierte sogar mit Siebdruck. Editionen waren heute zwischen 20 und 50 Exemplare in der Anzahl. Vor allem aber setzte Summers seine Gummitechnik zum ersten Mal bei der Schaffung von Fantastic Garden Ende 1957 ein. Dark Vision of Xerxes:: ein Maßstab für Summers:: war der erste Holzschnitt:: bei dem Summers im Rahmen seines Druckgrafikprozesses mit Mineralien experimentierte. Ein Fulbright-Stipendium sowie Stipendien der Louis Comfort Tiffany Foundation und der Guggenheim Foundation folgten bald darauf sowie Lehrtätigkeiten an Colleges und Universitäten:: vor allem in New York und Pennsylvania. Während dieser Zeit heiratete er eine Tänzerin namens Elaine Smithers:: mit der er einen Sohn hatte:: Kyle. Zu dieser Zeit leistete Summers zusammen mit seinem Künstlerkollegen Leonard Baskin Pionierarbeit bei dem:: was heute als monumentaler Holzschnitt bezeichnet wird. Dieser Begriff wurde in den frühen 1960er Jahren coiniert:: um Holzschnitte zu bezeichnen:: die dramatisch größer waren als die früheren:: in früheren Jahren entstandenen:: und die vor allem durch die Größe der kleinen Handpressen begrenzt waren. Baskin wählte figurative Themen aus:: die ernst waren und mit dicken:: gestreiften Linien dargestellt wurden:: Summers schuf aber viel weniger düstere Bilder:: da er es vorzog:: Form und Farbe zu betonen; seine Themen orientierten sich an der Abstraktion:: waren aber immer fest in der Landschaft verwurzelt. Neben der Arbeit in diesem neuen:: größeren Maßstab verfeinerte Summers gleichzeitig einen Druckverfahren:: der schließlich die Carol Summers Methode oder die Carol Summers Technique genannt werden sollte. Summers fertigt seine Holzschnitte in Handarbeit an:: in der Regel aus einem oder mehreren Kiefernholzblöcken mit Viertel Zoll Umfang:: wobei er Ölfarben und Maulbeerbaumpapiere verwendet. Seine Holzschnitte offenbaren eine Sensibilität für Holz:: insbesondere für seine absorptiven Qualitäten und die Feinheiten der Maserung. In mehreren seiner Holzschnitte im Laufe seiner Karriere hat er die wellenförmigen:: körnigen Muster einer großen Holzplanke verwendet:: um einen fließenden Fluss oder einen sich windenden Wasserfall darzustellen. Die besten Beispiele dafür sind Dream 1965 und der spätere Flash Flood Escalante 2003. In den meisten seiner Holzschnitte macht Summers die Blöcke etwas größer als das Papier:: so dass das Bild und die Farbe vom Rand abgebleicht werden. Im Mittelpunkt des Drucks steht ein trockenes Papierblech über dem geschnittenen Holzblock oder den Blöcken und wird mit riesigen Clips gesichert. Dann rollt er die Tinte direkt auf der Vorderseite des Papierblatts und presst sie auf den Trockenholzblock oder die wieder zusammengesetzte Gruppe von Blöcken. Summers ist technisch sehr bewandert; die Tinten sind auf die Oberfläche des Papiers gründlich gesättigt:: laufen aber nicht ineinander über. Die Präzision der Farbstiche in Constantines Dream im Jahr 1969 und Rainbow Glacier im Jahr 1970 wird in verschiedenen Atelierhandbüchern erwähnt. Summers bezeichnet seine eigene Drucktechnik als Reibung. Beim traditionellen Holzschnitt:: einschließlich der japanischen Methode:: wird die Tinte direkt auf den Block aufgetragen. Durch seine eigene Methode hat Summers jedoch das spiegelreversierte Bild eines konventionellen Drucks vermiedet und ihm die Kontrolle über die genaue Menge an Tinte:: die er auf das Papier bringen will. Auf die Vorderseite des Papiers wird die Tinte aufgetragen:: wobei Summers sie mit Mineral spirits besprüht:: die als dünner Stoff fungieren. Die absorptiven Fasern des Papiers ziehen die dünne Tinte von der Oberfläche ab:: wodurch die Formen weich werden und die Farben gedämpft und gedämpft werden. Dies erzeugt einen einzigartigen Glanz:: der ein Markenzeichen der Summers-Drucktechnik ist. Im Gegensatz zu den Werken anderer Farbfeldkünstler oder Modernisten der damaligen Zeit machte diese neue Technik Summers mit ihrer extremen Vereinfachung und den flachen Farbflächen alles andere als scharfkantig oder kalt unpersönlich. In den 1960er Jahren hatte Summers eine persönliche Art:: zu malen und zu drucken:: und war sich nicht scheut:: an harten Arbeiten zu arbeiten:: zu schneiden:: zu stricken und sich anzuziehen. Im Jahr 1964:: im Alter von 38 Jahren:: wurden Summers Werke zum zweiten Mal im Museum of Modern Art ausgestellt. Zu dieser Zeit waren seine Werke in einer Einzelausstellung und dann in einer zweijährigen Wanderausstellung des MOMA zu sehen:: die in den gesamten Vereinigten Staaten tourte. In den folgenden Jahren wurden Summers Werke ausgestellt und für die ständigen Sammlungen mehrerer Museen in den Vereinigten Staaten:: Europa und Asien erworben. Sommers kennen die Landschaften auf der ganzen Welt aus erster Hand. Als Navigator und Bombardier in den Marines im Zweiten Weltkrieg reiste er durch den Südpazifik und Asien. Nach dem College:: einer Reise durch Europa und späteren Lehrtätigkeiten zog Carol Summers 1972:: nachdem sie 47 Jahre an der Ostküste gelebt hatte:: dauerhaft nach Bonny Doon in den Santa Cruz Mountains in Nordkalifornien. Er lernte seine zweite Frau Joan Ward Toth kennen:: eine Textilkünstlerin:: die 1998 starb; hier wurde sein zweiter Sohn Ethan geboren. In den Jahren:: in denen diese Umsiedlung erfolgte:: wurde Summers immer vielfältiger:: obwohl sie die positive:: vor allem lebensverstärkende Qualität beibehielt:: die von Anfang an vorhanden war. Zu den Bildern gehörten nun Monde:: Kerzen:: sowohl sonniger als auch sterniger Himmel:: Herzen und Blumen:: die auf eine oder andere Weise mit der Landschaft verbunden blieben. In den 1980er Jahren arbeitete Summers von seinem Haus und seinem Atelier in den Bergen von Santa Cruz weiter als Künstler und ergänzte sein Einkommen:: indem er Kurse und Workshops an Universitäten in Kalifornien und Oregon sowie im Mittleren und Südwesten leitete. Während dieser Zeit reiste er auch viel und unternahm Wanderungen und Zeltreisen:: oft mehrere Wochen lang:: durch die westlichen Vereinigten Staaten und Kanada. Im Laufe des Jahrzehnts war es nicht ungewöhnlich:: dass Sommer einen Rucksack allein oder mit einem Künstlerkollegen in die Berge oder das Hinterland für sechs Wochen oder mehr einzeln mitnehmen. surprisingerweise sind die in dieser Zeit entstandenen Kunstwerke nur selten von Bildern des Landes:: des Meeres und des Himmels entfernt. Vergebene Sommer Diese Landschaften in einem gegenständlicheren Stil als früher gestaltete er sie jedoch immer etwas abstrakt:: indem er geometrische Formen mit organischen Formen vermischte:: die unregelmäßig in der Kontur angeordnet waren. In dieser Zeit entstanden einige seiner von der Kritik hochgelobten Werke:: darunter First Rain:: 1985 und The Rolling Sea:: 1989. Summers erhielt 1979 eine Ehrendoktorwürde von seiner Alma Mater:: dem Bard College:: und wurde von der United States Information Agency ausgewählt:: um ein Jahr lang an Universitäten in ganz Indien Malerei...

Lithographie auf säurefreiem Rivoli-Papier. Papierformat: 8,5 x 10,3 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Against All Odds...