Landschaftsdrucke des späten 20. Jahrhunderts

Lithographie und Cinétisation auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand, mit Mittelfalte, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus Derrièr...

Diese charmant-skurrile Lithografie eines klassischen Toronto-Bildes - der Straßenbahn - gehört zu einer Serie, die Charles Pachter in den siebziger Jahren schuf. Zwei elektrische St...

"Composición", (in Gelb) Jahr: 1977 Farbradierung Signiert, datiert, nummeriert mit Bleistift Auflage von 75 Größe: 14,6 × 24,6 auf 22,0 × 30,0 Zoll COA bereitgestellt Leben und We...

Künstler: Yaacov Agam Titel: Hommage an Mondrian (Dunkelblau) Medium: Siebdruck in Farben Jahr: 1976 Auflage: 4/100 Bildgröße: 26 1/2" x 28" Signiert: Handsigniert und nummeriert

Original Zürich, Schweiz vintage Reiseplakat, Erhaltung Leinen zurück und bereit zu rahmen. Drucker: Schwegler Karl AG Zürich Dieses Originalplakat zeigt ein farbenfrohes, psyched...

SUNBATHERS von der Künstlerin Robin Morris ist eine Original-Lithografie in limitierter Auflage, gedruckt im Handlithografie-Verfahren auf archivtauglichem Arches-Papier, 100% säuref...

Hohe Bäume Von Jamie Boyd Medium - Lithographie Ausgabe - AP Unterzeichnet - Ja Größe - 635mm x 870mm Datum - c1975 Zustand - Gut. 9 von 10. Die Farbe des Drucks kann bei Betrachtu...

Lithographie auf Papier bouffant des Papeteries de Casteljoux. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Eaux-fortes originale pour ...

Farblithographie auf Papier. Vom Künstler handsigniert und nummeriert. Aus der Auflage von 350. Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand. Mit Echtheitszertifikat. Alle vernünf...

Lithographie auf Papier bouffant des Papeteries de Casteljoux. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Eaux-fortes originale pour ...

Um unsere anderen originalen Vintage-Poster zu sehen, scrollen Sie nach unten zu "Mehr von diesem Sellers" und klicken Sie darunter auf "Alle von diesem Sellers sehen". Aspen Highla...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Salzburg View" um 1970 ist eine Original-Farbradierung des bekannten österreichischen Künstlers Josef Eidenberger, 1899-1991. Es ist vom Künstler mit ...

Dieser ist silbergrau metallic. Menashe Kadishman wurde 1932 in Tel-Aviv geboren. Er ist Absolvent der St. Martin's School of Art, University of London und studierte bei Anthony Caro...

BACKLAND ist eine originale handgezeichnete Lithographie (keine Fotoreproduktion oder ein Digitaldruck) des realistischen Malers Peter Sculthorpe (geb. 1948 in Ontario, Kanada), gedr...

John Stritch war ein amerikanischer Künstler, der vor allem für seine abstrakten und skulpturalen Werke bekannt ist. "Red Sky" zeigt eine abstrahierte und vereinfachte rote Landschaf...

Medium: Lithographie auf Vélin d'Arches-Papier Jahr: 1973 Papierformat: 26 x 20 Zoll Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben Anmerkungen: Aus dem Folio, Les Réa...

Jack Hofflander, Amerikaner (1920 - 2003) - Pennsylvania Dutch, Jahr: 1980, Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 250, AP 30, Bildgröße: 22 x 30 Zoll...

Jack Hofflander, Amerikaner (1920 - 2003) - Barnyard II, Jahr: 1979, Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 250, 30 AP, Bildgröße: 30 x 22 Zoll, Größe...

Medium: Radierung Auflage von 90 Jahr: 1974 BildGröße: 16 x 12,5 Zoll Signierte, betitelte und nummerierte Radierung aus einer Auflage von 90 Exemplaren. Ein humorvoller Blick auf A...

Künstler: Gene Davis (1920-1985) Titel: Gelber Bube Jahr: 1979 Medium: Siebdruck auf Arches-Papier Auflage: 241/250, plus Probedrucke Größe: 22,5 x 25 Zoll Zustand: Ausgezeichnet Bes...

Mary Faulconer, Amerikanerin (1912 - 2011) - Port au Prince, Jahr: ca. 1980, Medium: Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 250, AP 35, Bildgröße: 16 x 12 ...

Lithographie auf Grand Vélin d'Arches pur chiffon spécialement fabriqués Papier. Beschriftung: in der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen...

Künstler: Peter Max (1937) Titel: Frauenprofil Jahr: 1998 Medium: Lithographie und Acryl auf Coventry Smooth Papier Größe: 8,5 x 6,5 Zoll Zustand: Ausgezeichnet Beschriftung: Signier...

THE BIG APPLE, NEW YORK CITY ist eine handgefertigte Farblithografie in limitierter Auflage mit goldfarbenem Siebdruck des amerikanischen Künstlers Alex Echo. THE BIG APPLE, NEW YORK...

Medium: Lithographie auf Vélin d'Arches-Papier Jahr: 1970 Papierformat: 20 x 26 Zoll Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben Anmerkungen: Aus dem Fo...

Medium: Lithographie auf Vélin d'Arches-Papier Jahr: 1970 Papierformat: 20 x 26 Zoll Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben Anmerkungen: Aus dem Fo...

Medium: Lithographie auf Vélin d'Arches-Papier Jahr: 1970 Papierformat: 20 x 26 Zoll Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben Anmerkungen: Aus dem Fo...

Künstler: Clarence Holbrook Carter, Amerikaner (1904 - 2000) Titel: Autobahn Jahr: 1979 Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 200 Bildgröße: 30 x 22 Zoll ...

John Baeder Berkshire Diner - 1980 Druck - Serigrafie auf Somerset-Papier Papierformat - 30'' x 22'' in. Auflage: Mit Bleistift signiert und aus der Auflage von 250 Stück gekennzeich...

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, La Féerie et Le Royaume, Lithographies Originales ...

Lithographie auf Papier bouffant des Papeteries de Casteljoux. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Eaux-fortes originale pour ...

Country Townes ist ein originaler farbiger Siebdruck, der von Ivan Rabuzin in den 1990er Jahren realisiert wurde. Handsigniert am unteren Rand. Der Beweis des Künstlers. Dieser se...

Medium: Lithographie auf Vélin d'Arches-Papier Jahr: 1972 Papierformat: 26 x 20 Zoll Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben Anmerkungen: Aus dem Fo...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand; mit Bifold, wie ausgestellt. Anmerkungen: Aus dem Band, XXe Siècle, n°37, ...

Royal Hotel Royal - New Orleans 1920er Jahre Depressionskunst-Lithographie in Tinte auf Papier, Royal Hotel Dramatische Straßenszene mit einem Mann in Trenchcoat und Hut von Robert ...

Serge LASSUS (1933-) Pferde : Reiter und Flammender Wald, 1983 Original-Lithographie Handsigniert mit Bleistift Nummeriert / 250 (die Nummer, die Sie sehen, kann unterschiedlich sei...

Jack Hofflander, Amerikaner (1920 - 2003) - Frühlingsballons, Jahr: 1978, Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 250, AP 30, Bildgröße: 22 x 30 Zoll, ...

Noel Mahaffey Nacht am Times Square - 1979 Druck - Siebdruck auf Somerset Papier 22" x 30" Auflage: mit Bleistift signiert und mit PP 4/25 gekennzeichnet Noel Mahaffey wurde 1944 ...

Urbain HUCHET Paris : Platz bei Saint Germain, um 1980 Original-Lithographie Mit Bleistift vom Künstler handsigniert Nummeriert / 350 Exemplare Auf Arches Pergament 19 x 14 cm (ca. ...

Künstlerin: Alexandra Nechita (1985) Titel: Miss Schweiz Jahr: 1998 Auflage: 50/65 A.P. Medium: Lithographie auf Arches-Papier Größe: 35,5 x 23 Zoll Zustand: Ausgezeichnet Beschriftu...

Urbain HUCHET Paris : Künstler am Montmartre, um 1980 Original-Lithographie Mit Bleistift vom Künstler handsigniert Nummeriert / 350 Exemplare Auf Arches Pergament 14 x 18 cm (ca. 6...

Jean-Claude PICOT (1933-) Côte d'Azur: Der provenzalische Markt, 1982 Original-Lithographie Handsigniert mit Bleistift Nummeriert / 250 (die Nummer, die Sie sehen, kann unterschiedl...

Künstler: Christo, Titel: Laufende Zäune gelb Serie: Laufende Zäune Datum: 1976 Medium: Offset-Lithographie Abmessungen: 25.25" x 39.5" Unterschrift: Unterzeichnet Auflage: ...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "The Purple Mountain's Majestic" 1973 ist eine Farblithographie nach dem Künstler Hall Drake Diteman, 1925-2009. Es ist in der rechten unteren Ecke mit...

Dieser Druck von Pablo Picasso zeigt den Kopf und die Schultern einer Frau, die für ein Porträt posiert. Durch die Integration der kräftigen, geschwungenen Linien lenkt der Künstler ...

Ted Jeremenko, Jugoslawe/Amerikaner (1938 - ) - Orient Point. Jahr: circa 1985, Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 175, Bildgröße: 21 x 34 Zoll, Größe...

Künstler: Clarence Holbrook Carter, Amerikaner (1904 - 2000) Titel: Pilgerfahrt #4 Jahr: 1977 Medium: Serigraphie, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 200, 30 AP Größe: 26...

Serigraphie Siebdruck auf Arches-Papier, handsigniert und mit Bleistift nummeriert. Theodore Jeremenko wurde 1938 in Jugoslawien geboren. Als er zwölf Jahre alt war, zogen Ted und...

Lithographie auf Velin. Aufschrift: unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band The Lithographs of Chagall 1969-1973, 1974; veröffentlic...

Lithographie auf Papier bouffant des Papeteries de Casteljoux. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Eaux-fortes originale pour ...

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Ed Ruscha 200 Jahre alt, 1980 Offsetlithographie Handsigniert und nummeriert 132/425 von Ed Ruscha in Graphitstift auf der Vorderseite 30 1/2 × 25 Zoll Ungerahmt Bibliographie: ED RU...

In der Kolumne „Arts in America“ der New York Times schreibt Edward M. Gomez über Valton Tyler: „Visionär scheint das richtige Wort zu sein, um seine lebendigen, ungewöhnlichen und t...

„Farewell“ ist ein farbiger Holzschnitt von Carol Summers. Der Künstler hat das Werk signiert. Dieser Holzschnitt zeigt einen Fluss:: der durch grüne Hügel unter einem blutroten Himmel fließt. Die Auflagennummer lautet 20/50. 24 1/4 Zoll x 37 Zoll Kunst 32 Zoll x 45 Zoll Rahmen Carol Summers hat als Künstlerin in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und in den ersten Jahren des nächsten Jahrhunderts gearbeitet und die meisten seiner modernistischen Kollegen aus der Mitte des Jahrhunderts überlebt. Ursprünglich als Maler ausgebildet:: fühlte sich Summers um 1950 zu Farbholzschnitten hingezogen und wurde daraufhin zu seiner Spezialität. Im Laufe der Jahre hat er einen Prozess und einen Stil entwickelt:: der sowohl innovativ als auch leicht erkennbar ist. Seine Kunst ist bekannt für ihre großformatigen:: gesättigten Felder aus kräftigen Farben:: die halb-abstrakte Behandlung von Landschaften aus aller Welt und eine leuchtende Qualität:: die durch einen von ihm erfundenen Druckverfahren erreicht wird. In einer über ein halbes Jahrhundert zurückreichenden Karriere hat Summers etwa 245 Holzschnitte in Auflagen von Hand geschliffen:: die in der Regel von 25 bis 100 Exemplaren reichen. Sein Talent war sowohl ererbt als auch erlernt. Der 1925 in Kingston:: einer kleinen Stadt im Bundesstaat New York:: geborene Summers wuchs zusammen mit seiner älteren Schwester Mary in der Nähe von Woodstock auf. Seine Eltern waren beide Künstler:: die sie an der Kunstschule in St. Louis kennengelernt hatten. Während der Weltwirtschaftskrise:: als Carol aufwuchs:: unterstützte sein Vater die Familie als medizinischer Illustrator:: bis er zur Malerei zurückkehrte. Seine Mutter war eine Aquarellmalerin und verfügte auch über die verschiedenen Arten von Papieren:: die für verschiedene Arten von Malerei verwendet wurden. Viele Jahre später malte Summers oder druckte auf dünnem:: strukturiertem Papier:: das er ursprünglich von seiner Mutter gesammelt hatte. Von 1948 bis 1951 absolvierte Carol Summers eine Ausbildung in klassischer Kunst und Atelierkunst am Bard College und an der Art Students League of New York. Er studierte Malerei bei Steven Hirsh und Druckgrafik bei Louis Schanker. Er bewunderte die Formen und Farben:: die frühen Modernisten Paul Klee (Sw: 1879-1940) und Matt Phillips (Am: geb. 1927- ) bevorzugten. Nach seinem Abschluss schloss Summers seine Tätigkeit als Teilzeit-Schreiner und Schreiner (die seine Schul- und Lebensunterhaltskosten unterstützt hatten):: um sich ganz der Kunst zu widmen. Im selben Jahr wurde eine frühe abstrakte Bridge No. 1 für einen Kaufpreis in einem vom Brooklyn Museum gesponserten Wettbewerb ausgewählt. 1952 wurde sein Werk (Cathedral:: Construction and Icarus) zum ersten Mal im Museum of Modern Art in New York City in einer Ausstellung amerikanischer Holzschnitte gezeigt. Im Jahr 1954 erhielt Summers ein Stipendium der italienischen Regierung für ein Jahr in Italien. Die Holzschnitte wurden bald nach seiner Ankunft fertiggestellt und es gab fast alle Auflagen von nur 8 bis 25 Drucken:: die klein in der Größe:: architektonisch klein und schwarz-weiß lackiert waren. Die bekanntesten sind die Siennese Landscape und Little Landscape:: die Gegend in der Nähe:: in der er wohnte:: darstellen. Sommers verlängerte diese Reise drei weitere Jahre:: eine Entscheidung:: die Wahl der Motive und Farben in den nächsten zehn Jahren bedeutend beeinflussen würde. Nach seiner Rückkehr aus Europa zeigen Summers weiterhin historische Wahrzeichen und Ereignisse aus Italien sowie aus Frankreich:: Spanien und Griechenland. Wie in Aetnas Dream:: Worldwind und Arch of Triumph zeigte sich jedoch ein neuer Look. Diese Holzschnitte waren in der Größe und in der Farbe größer. Bei der Kreation einer Collage verwendete Summers Blattmetall und experimentierte sogar mit Siebdruck. Editionen waren heute zwischen 20 und 50 Exemplare in der Anzahl. Vor allem aber setzte Summers seine Gummitechnik zum ersten Mal bei der Schaffung von Fantastic Garden Ende 1957 ein. Dark Vision of Xerxes:: ein Maßstab für Summers:: war der erste Holzschnitt:: bei dem Summers im Rahmen seines Druckgrafikprozesses mit Mineralien experimentierte. Ein Fulbright-Stipendium sowie Stipendien der Louis Comfort Tiffany Foundation und der Guggenheim Foundation folgten bald darauf sowie Lehrtätigkeiten an Colleges und Universitäten:: vor allem in New York und Pennsylvania. Während dieser Zeit heiratete er eine Tänzerin namens Elaine Smithers:: mit der er einen Sohn hatte:: Kyle. Zu dieser Zeit leistete Summers zusammen mit seinem Künstlerkollegen Leonard Baskin Pionierarbeit bei dem:: was heute als monumentaler Holzschnitt bezeichnet wird. Dieser Begriff wurde in den frühen 1960er Jahren coiniert:: um Holzschnitte zu bezeichnen:: die dramatisch größer waren als die früheren:: in früheren Jahren entstandenen:: und die vor allem durch die Größe der kleinen Handpressen begrenzt waren. Baskin wählte figurative Themen aus:: die ernst waren und mit dicken:: gestreiften Linien dargestellt wurden:: Summers schuf aber viel weniger düstere Bilder:: da er es vorzog:: Form und Farbe zu betonen; seine Themen orientierten sich an der Abstraktion:: waren aber immer fest in der Landschaft verwurzelt. Neben der Arbeit in diesem neuen:: größeren Maßstab verfeinerte Summers gleichzeitig einen Druckverfahren:: der schließlich die Carol Summers Methode oder die Carol Summers Technique genannt werden sollte. Summers fertigt seine Holzschnitte in Handarbeit an:: in der Regel aus einem oder mehreren Kiefernholzblöcken mit Viertel Zoll Umfang:: wobei er Ölfarben und Maulbeerbaumpapiere verwendet. Seine Holzschnitte offenbaren eine Sensibilität für Holz:: insbesondere für seine absorptiven Qualitäten und die Feinheiten der Maserung. In mehreren seiner Holzschnitte im Laufe seiner Karriere hat er die wellenförmigen:: körnigen Muster einer großen Holzplanke verwendet:: um einen fließenden Fluss oder einen sich windenden Wasserfall darzustellen. Die besten Beispiele dafür sind Dream 1965 und der spätere Flash Flood Escalante 2003. In den meisten seiner Holzschnitte macht Summers die Blöcke etwas größer als das Papier:: so dass das Bild und die Farbe vom Rand abgebleicht werden. Im Mittelpunkt des Drucks steht ein trockenes Papierblech über dem geschnittenen Holzblock oder den Blöcken und wird mit riesigen Clips gesichert. Dann rollt er die Tinte direkt auf der Vorderseite des Papierblatts und presst sie auf den Trockenholzblock oder die wieder zusammengesetzte Gruppe von Blöcken. Summers ist technisch sehr bewandert; die Tinten sind auf die Oberfläche des Papiers gründlich gesättigt:: laufen aber nicht ineinander über. Die Präzision der Farbstiche in Constantines Dream im Jahr 1969 und Rainbow Glacier im Jahr 1970 wird in verschiedenen Atelierhandbüchern erwähnt. Summers bezeichnet seine eigene Drucktechnik als Reibung. Beim traditionellen Holzschnitt:: einschließlich der japanischen Methode:: wird die Tinte direkt auf den Block aufgetragen. Durch seine eigene Methode hat Summers jedoch das spiegelreversierte Bild eines konventionellen Drucks vermiedet und ihm die Kontrolle über die genaue Menge an Tinte:: die er auf das Papier bringen will. Auf die Vorderseite des Papiers wird die Tinte aufgetragen:: wobei Summers sie mit Mineral spirits besprüht:: die als dünner Stoff fungieren. Die absorptiven Fasern des Papiers ziehen die dünne Tinte von der Oberfläche ab:: wodurch die Formen weich werden und die Farben gedämpft und gedämpft werden. Dies erzeugt einen einzigartigen Glanz:: der ein Markenzeichen der Summers-Drucktechnik ist. Im Gegensatz zu den Werken anderer Farbfeldkünstler oder Modernisten der damaligen Zeit machte diese neue Technik Summers mit ihrer extremen Vereinfachung und den flachen Farbflächen alles andere als scharfkantig oder kalt unpersönlich. In den 1960er Jahren hatte Summers eine persönliche Art:: zu malen und zu drucken:: und war sich nicht scheut:: an harten Arbeiten zu arbeiten:: zu schneiden:: zu stricken und sich anzuziehen. Im Jahr 1964:: im Alter von 38 Jahren:: wurden Summers Werke zum zweiten Mal im Museum of Modern Art ausgestellt. Zu dieser Zeit waren seine Werke in einer Einzelausstellung und dann in einer zweijährigen Wanderausstellung des MOMA zu sehen:: die in den gesamten Vereinigten Staaten tourte. In den folgenden Jahren wurden Summers Werke ausgestellt und für die ständigen Sammlungen mehrerer Museen in den Vereinigten Staaten:: Europa und Asien erworben. Sommers kennen die Landschaften auf der ganzen Welt aus erster Hand. Als Navigator und Bombardier in den Marines im Zweiten Weltkrieg reiste er durch den Südpazifik und Asien. Nach dem College:: einer Reise durch Europa und späteren Lehrtätigkeiten zog Carol Summers 1972:: nachdem sie 47 Jahre an der Ostküste gelebt hatte:: dauerhaft nach Bonny Doon in den Santa Cruz Mountains in Nordkalifornien. Er lernte seine zweite Frau Joan Ward Toth kennen:: eine Textilkünstlerin:: die 1998 starb; hier wurde sein zweiter Sohn Ethan geboren. In den Jahren:: in denen diese Umsiedlung erfolgte:: wurde Summers immer vielfältiger:: obwohl sie die positive:: vor allem lebensverstärkende Qualität beibehielt:: die von Anfang an vorhanden war. Zu den Bildern gehörten nun Monde:: Kerzen:: sowohl sonniger als auch sterniger Himmel:: Herzen und Blumen:: die auf eine oder andere Weise mit der Landschaft verbunden blieben. In den 1980er Jahren arbeitete Summers von seinem Haus und seinem Atelier in den Bergen von Santa Cruz weiter als Künstler und ergänzte sein Einkommen:: indem er Kurse und Workshops an Universitäten in Kalifornien und Oregon sowie im Mittleren und Südwesten leitete. Während dieser Zeit reiste er auch viel und unternahm Wanderungen und Zeltreisen:: oft mehrere Wochen lang:: durch die westlichen Vereinigten Staaten und Kanada. Im Laufe des Jahrzehnts war es nicht ungewöhnlich:: dass Sommer einen Rucksack allein oder mit einem Künstlerkollegen in die Berge oder das Hinterland für sechs Wochen oder mehr einzeln mitnehmen. surprisingerweise sind die in dieser Zeit entstandenen Kunstwerke nur selten von Bildern des Landes:: des Meeres und des Himmels entfernt. Vergebene Sommer Diese Landschaften in einem gegenständlicheren Stil als früher gestaltete er sie jedoch immer etwas abstrakt:: indem er geometrische Formen mit organischen Formen vermischte:: die unregelmäßig in der Kontur angeordnet waren. In dieser Zeit entstanden einige seiner von der Kritik hochgelobten Werke:: darunter First Rain:: 1985 und The Rolling Sea:: 1989. Summers erhielt 1979 eine Ehrendoktorwürde von seiner Alma Mater:: dem Bard College:: und wurde von der United States Information Agency ausgewählt:: um ein Jahr lang an Universitäten in ganz Indien Malerei...

Original-Serigrafieplakat "Wagon Lits" des Künstlers Valerio Adami. Es wurde in Frankreich von GrafiCaza gedruckt. (Michel Caza), eine der besten Serigrafien auf gewebtem Papier - i...

Edward Ruscha: Neue Gemälde, Leo Castelli Gallery, 1980 Offsetlithografie-Poster 22,5 x 18 Zoll Ungerahmt Veröffentlicht von Leo Castelli Gallery (a) Gallery Guter Vintage-Zustand m...

Siebdruck auf Papier. Aus dem Portfolio von Master American Contemporaries. Vom Künstler handsigniert und nummeriert. Auflage von 30 Stück. Individuell gerahmt wie abgebildet. Rah...

Großformatiger Holzschnitt in limitierter Auflage einer abstrahierten Szene mit Landschaftselementen und groben figuralen Formen wie einem Hund, einem Haus und einem Baum, die aus ei...

Christo Der verhüllte Reichstag bei Nacht (handsigniert), 1993 Offset-Lithographie Handsigniert von Christo unten rechts auf der Vorderseite 40 × 25 1/2 Zoll Ungerahmt und auf ein P...

Richard Florsheim schuf diese Farblithografie mit dem Titel "Waves" im Jahr 1973 in einer Auflage von 50 Stück. Gedruckt bei Mourlot Press, Paris, ist dieser Abdruck signiert und mi...