Fotorealistische Landschaftsdrucke
Als direkte Herausforderung an die Subjektivität und gestische Kraft des Abstrakten Expressionismuswurde der Fotorealismus durch die Pop Vorliebe für gegenständliche Bilder, populäre Ikonographie und Werkzeuge wie Projektoren und Airbrushes aus der Welt der kommerziellen Kunst und des Designs geprägt.
Ob düster oder glänzend, die von Fotorealisten bevorzugten Motive sind auf Anhieb, wenn auch nur vage, vertraut. Es ist der Stoff, aus dem vergilbte Schnappschüsse und flüchtige Erinnerungen sind. Das Fade und das Grelle flackern gleichermaßen zwischen kristallklarer Realität und träumerischer Illusion und laden den Betrachter eher zur Betrachtung eines einzelnen Moments ein, als dass sie eine Geschichte entfachen.
Die Vorzüge des "Fotos" in der fotorealistischen Kunst - - sind ebenso schwer fassbar wie anspielungsreich, da sie von schillernden Qualitäten durchdrungen sind, die in der Reproduktion leicht verwischt werden. "Viele fotorealistische Gemälde haben die Leere der Proportionen und die Absicht eines Idioten, der viel Wert auf das Aussehen und wenig auf das persönliche Timbre legt", schrieb John Arthur (eher bewundernd) im Katalogessay für Realism/Photorealism, eine Ausstellung im Philbrook Museum of Art, in Tulsa, Oklahoma, im Jahr 1980. Im besten Fall ist der Fotorealismus ein immerwährendes Tauziehen zwischen dem Sakralen und dem Profanen, dem Allgemeinen und dem Besonderen, der Aufzeichnung und dem Objekt.
"Robert Bechtle erfand 1963 den Fotorealismus", sagt der erfahrene Kunsthändler Louis Meisel. "Er machte ein Foto von sich im Spiegel, während das Auto draußen stand, und malte es dann. Das war die erste."
Die Bedeutung des Begriffs, der für Meisel als "eine oberflächliche Art und Weise, eine Gruppe von Malern zu definieren und zu fördern" begann, entwickelte sich mit der Zeit weiter, und die Kerngruppe der Fotorealisten erweiterte sich allmählich um jüngere Künstler, die ihre Rolleiflex-Kameras gegen 60-Megapixel-Kameras eintauschten und fortschrittliche digitale Technologien einsetzten, um Gemälde zu schaffen, die über die Detailgenauigkeit herkömmlicher Fotografien hinausgehen .
Auf 1stDibs umfasst die Sammlung fotorealistischer Kunst Werke von Richard Estes, Ralph Goings, Chuck Close, Audrey Flack, Charles Bell und anderen.
1970er Fotorealistische Landschaftsdrucke
Siebdruck
1980er Fotorealistische Landschaftsdrucke
Siebdruck
1980er Fotorealistische Landschaftsdrucke
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1980er Fotorealistische Landschaftsdrucke
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1980er Fotorealistische Landschaftsdrucke
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1980er Fotorealistische Landschaftsdrucke
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Fotorealistische Landschaftsdrucke
Digitalpigment
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Fotorealistische Landschaftsdrucke
Papier, Radierung
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Fotorealistische Landschaftsdrucke
Papier, Radierung
2010er Fotorealistische Landschaftsdrucke
Monotyp, Archivtinte, Archivpapier
2010er Fotorealistische Landschaftsdrucke
Leinwand, Archivtinte
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Anfang der 2000er Fotorealistische Landschaftsdrucke
Siebdruck, Papier
Anfang der 2000er Fotorealistische Landschaftsdrucke
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1980er Fotorealistische Landschaftsdrucke
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Anfang der 2000er Fotorealistische Landschaftsdrucke
Lithografie, Versatz
Anfang der 2000er Fotorealistische Landschaftsdrucke
Papier, Siebdruck
Anfang der 2000er Fotorealistische Landschaftsdrucke
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Anfang der 2000er Fotorealistische Landschaftsdrucke
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Anfang der 2000er Fotorealistische Landschaftsdrucke
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Fotorealistische Landschaftsdrucke
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Anfang der 2000er Fotorealistische Landschaftsdrucke
Siebdruck, Papier
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Radierung, Aquatinta
Fotorealistische Landschaftsdrucke
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Anfang der 2000er Fotorealistische Landschaftsdrucke
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