Drucke und Multiples der 1990er Jahre

John Baldessaris Paradise ist ein Werk, das zum Nachdenken anregt und mit dem Konzept der Utopie und den Erwartungen des Betrachters an Bilder spielt. Baldessari, der für seinen geis...

Offsetlithografie aus einer vom Guggenheim Museum herausgegebenen Mappe mit sechs Drucken, die inzwischen vergriffen ist. Dieses beeindruckende Werk fängt eines von Lichtensteins iko...

Guillaume Corneille (1922-2010) Katze und Vogel bei der Sonnenuntergang, 1991 Original Farblithographie Mit Bleistift signiert und datiert Künstlerischer Nachweis Auf Vellum, 53 x ...

Dieses gerahmte Werk zeigt eine 1999 vom Nachlass autorisierte Reproduktion von Henri Matisse' Tausendundeine Nacht (Les Mille et Une Nuits), die 1950 während der berühmten späten Sc...

Offizielles Plakat für das Tennisturnier Roland Garros, das jedes Jahr bei den French Open stattfindet. Das Poster ist auf 2000 Exemplare limitiert. Erste Ausgabe, unsigniert und nic...

Agnes Martin Ohne Titel #10, 1990 Lithographie auf Vellum-Transparentpapier Vorzeichenlos Limitierte Auflage von 2500 Stück Herausgeber: Nemela & Lenzen GmbH, Mönchengladback & Stede...

Sehr seltene Serigraphie in limitierter Auflage von John Lennons handgeschriebenem Text für den Song "Imagine". erstmals 1971 auf der gleichnamigen LP veröffentlicht. Der Text der...

Entdecken Sie den Charme von Henri Matisse anhand dieses lebendigen Bildes aus einer 1994 bei Taschen erschienenen und in Deutschland gedruckten Mappe. Diese Reproduktion fängt die E...

Dieses stimmungsvolle Bild von Robert Mapplethorpe mit dem Titel Antinous spiegelt die Verehrung des Fotografen für klassische Schönheit und skulpturale Formen wider. Die Statue von ...

Siebdruck Ausgabe 16 von 120 75.8 x 62.3 cm (29.8 x 24.5 in) Signiert, nummeriert und datiert auf der Vorderseite Bedingung auf Anfrage Herausgeber Okabe Tokuzo, Japan Kusama, 182

Offsetlithografie aus einer vom Museum of Modern Art herausgegebenen Mappe mit sechs Drucken, die längst vergriffen ist. Dieses Werk zeigt Johns' ikonisches Flaggenmotiv, eines der b...

David Hockney Grimms' Märchen (handsigniert), 1996 Offset-Lithographie-Poster Oben auf der Vorderseite fett mit Tinte signiert 16 1/2 × 11 1/2 Zoll Ungerahmt Dieses signierte Offsetl...

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) Begrüßungsrufe, 1997 Lithographie Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf Arches Vellum 76 x 56 cm (ca. 29,9 x 22 Zoll) Herausgegeben von der Ga...

Künstler: Roy Lichtenstein Titel: Nackt mit blauem Haar Medium: Reliefdruck auf Rives BFK Büttenpapier Datum: 1994 Auflage: 28/40 Blattgröße: 57 7/8" x 37 5/8" Bildgröße: 51 5/16" x ...

Seltene Serigraphie in limitierter Auflage von John Lennons handgeschriebenem Text für den Song "Lucy In The Sky With Diamonds", der erstmals auf "Sergeant Pepper's Lonely Hearts Cl...

Dies ist eine Reproduktion von Favor Rites von Robert Rauschenberg, aus einem seltenen Ausstellungsplakat in der Reihe Collection of European Masters, herausgegeben von Achenbach Edi...

Dieses Plakat, das zu einer Serie von Andy Warhol für Chanel No. 5 gehört, zeigt das raffinierte Design des Flakons in der Mitte des Bildes. Die Flasche steht im Mittelpunkt des Plak...

David Hockney, Kleine Hütte, 1993 Offsetlithographie auf Papier 28 x 42 cm (11 × 16 1/2 in) Signiert und datiert in der Platte, recto Basierend auf Hockneys geliebtem Zwergdackel...

Medium: Original-Farbholzschnitt. Referenz: Dupin 1293. Veröffentlicht für den Jacques Dupin-Gesamtkatalog "Miro Graveur III" im Jahr 1992. Blattgröße: 12 1/2 x 9 3/4 Zoll (320 x 248...

Zeitgenössischer farbiger Siebdruck des in Louisiana geborenen Künstlers George Rodrigue. Das Werk zeigt Rodrigues ikonische blaue Hundefigur mit einem gelben Halstuch und einem Cowb...

Tired Felix von Don Oriolo ist ein spielerisches Porträt von Felix dem Kater, das von Graphique de France veröffentlicht wurde. Graphique de France, bekannt für die Einführung der Po...

Seltenes Serigrafie-Diptychon in limitierter Auflage von John Lennons handgeschriebenem Text für Johns Lied "Grow Old With Me". einer der letzten Songs, die Lennon schrieb; er ersc...

Diese aufklappbare Karte zeigt Donald Judds Serie von zehn Holzschnitten in drei Farbzuständen: Kadmiumrot hell, Ultramarinblau und Elfenbeinschwarz. Die Karte wurde von Brooke Alexa...

Dieses lebendige Bild der Freiheitsstatue ist eine der patriotischsten und ikonischsten Kompositionen Lichtensteins, die den kühnen, vom Comic inspirierten Stil der Pop Art mit der a...

Offsetlithografie aus einer vom Museum of Modern Art herausgegebenen Mappe mit sechs Drucken, die inzwischen vergriffen ist. Ed Ruschas Standard Station gehört zu seinen ikonischste...

Dies ist eine Druckvorlage von Groovin' High, geschaffen von der angesehenen Künstlerin und Bürgerrechtsaktivistin Faith Ringgold. Im Gegensatz zur offiziellen Ausgabe ist dieser Pro...

Alvin Carl Hollingsworth, Amerikaner (1928 - 2000) - Le Jazz Hot, Jahr: um 1990, Medium: Handgemalte Lithographie auf Papier, links unten mit Bleistift signiert, Größe: 14 x 9.75 ...

Alejandro Colunga ist ein bekannter mexikanischer Künstler, der 1948 in Guadalajara, Jalisco, geboren wurde. Er ist Teil der Nueva Mexicanidad-Bewegung und wird für seine surrealisti...

Genau dieses Werk wurde in einer wichtigen Ausstellung der Art Students League gezeigt. (Details unten) Elizabeth Catlett Hommage an die Panther, 1993 Farblithografie auf Velin mit g...

Samella Sanders Lewis, "Das Haus von Shango", Lithographie, 1992, Auflage 60. Mit Bleistift signiert, datiert, betitelt und nummeriert "31/60". Ein hervorragender, reich getuschter A...

signiertes und nummeriertes unteres Bild Ausgabe 7/40 Bestandskatalog 00269 Der international anerkannte Maler und Grafiker Alex Katz wurde 1927 in Brooklyn, New York, geboren. Im L...

Tony Bennett Titel: Südfrankreich Lithographie Signiert und markiert ATL 5/5 ( Printers Proof ) Papierformat: 31" x 24" Zoll Bildgröße: 26" x 20" Zoll Veröffentlicht von: Atelier E. ...

Harings Hintergrund in Street Art und Graffiti beeinflusste auch diese Praxis. Seine spontanen Kreationen im öffentlichen Raum entstanden oft schnell und ohne formale Titel, was die ...

Diese exquisite Reproduktion von Mark Rothkos "Ohne Titel", das 1969 in Öl auf Karton gemalt wurde, zeigt die meisterhafte Verwendung von Pastellfarben durch den Künstler. Dieses von...

Diese Reproduktion von Edingsville des renommierten amerikanischen Künstlers Jasper Johns, die von Edition 5 in Deutschland herausgegeben wurde, bietet eine originalgetreue und eindr...

Tracey Emin Every Bodies Been There (zweimal unterzeichnet), 1998 Lithographie auf Papier Unter der vorhandenen Plattensignatur hat Tracey Emin das Werk ausnahmsweise handschriftlich...

Papierformat: 4,25 x 6 Zoll (10,795 x 15,24 cm) Bildgröße: 3,75 x 5,5 Zoll (9,525 x 13,97 cm) Gerahmt: Ja Rahmengröße: H: 17,25 x B: 13 x T: 1,25 Zoll. Zustand: A-: Fast neuwerti...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

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Josep Maria Vayreda Canadell (Gerona 1932-2001) - Paris - Lithographie Maße des Drucks 52x43 cm. Maße des Rahmens 75x61 cm. Josep Maria Vayreda Canadell Geburtsjahr: 1932 Biographie...

Dieses Plakat mit dem Titel Carolina Shout von Romare Bearden stammt aus dem Jahr 1967. Carolina Shout fängt die vibrierende Energie und die kulturelle Bedeutung des afroamerikanisc...

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Papierformat: 45,75 x 61,75 Zoll (116,205 x 156,845 cm) Bildgröße: 45,75 x 61,75 Zoll (116,205 x 156,845 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren E...

Papierformat: 22 x 28 Zoll (55,88 x 71,12 cm) Bildgröße: 22 x 28 Zoll (55,88 x 71,12 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren Zusätzliche Det...

Dieses Bild stammt aus einer exklusiven Ausgabe, die 1994 von Stone + Press in einer Auflage von 100 Stück veröffentlicht wurde. Dieser Eindruck ist #98. Das erinnert an das Gedicht...

Vintage Blanko-Postkarte, herausgegeben von der VG Bild-Kunst, Bonn 1992 für die Pop Art Show im Museum Ludwig Köln. Gedruckt in Deutschland. Gerahmt in einem weißen Holzrahmen mit e...

GARDEN ROMANCE des Künstlers James Denmark ist eine handgezeichnete Original-Lithografie in limitierter Auflage (keine Fotoreproduktion oder ein Digitaldruck), gedruckt auf archivier...

Zeitungen auf dem Tisch - Stillleben Radierung auf schwerem Papier, #20/150 Schwarz-Weiß-Radierung von Darien Payne (Amerikaner, geb. 1951). Dieses Werk ist eine akribisch detaillie...

Farblithographie auf Vélin Exhibition Fine Art Cartridge Papier. Papierformat: 12,75 x 9,75 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem ...

Inviernosexoprimaveral 1995 17-Farben-Siebdruck mit Gießharz 40 x 30 Zoll (102 x 76 cm) Auflage von 80 Stück "Sexueller frühlingshafter Winter" ist ein großes malerisches Werk, das ...

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