Drucke und Multiples der 1990er Jahre

Offsetlithografie aus Andy Warhol: Vanishing Animals, einer Mappe mit sechs Werken, die 1992 von te Neues veröffentlicht und in Deutschland gedruckt wurde. Dieses Bild zeigt den puer...

Heart ist eine Offsetlithografie aus einem Portfolio von fünf Andy-Warhol-Drucken, die von te Neues herausgegeben wurden. Sie sind inzwischen vergriffen und bei Sammlern zunehmend be...

"Nude with Blue Hair" von Roy Lichtenstein, aus der 1994 von Tyler Graphics veröffentlichten Serie Nudes. Ein beeindruckendes Spätwerk, das Lichtensteins charakteristische Pop-Sprach...

Diese fünffarbige Offsetlithografie mit einer Faksimile-Signatur von Marc Chagall fängt meisterhaft ein lebendiges Detail seiner ikonischen Pariser Operndecke ein. Die auf hochwertig...

Offsetlithographie auf grünem Apfelpapier Bleistift signiert und nummeriert 9/300 Provenienz: Opus Art Limited Dieses Werk wurde in einem Holzrahmen unter UV-Plexiglas elegant aufgeh...

Offsetlithografie aus einem Portfolio von fünf Andy Warhol-Drucken, die bei te Neues erschienen, aber inzwischen vergriffen sind. Professionell in weißem Holz gerahmt und hängefertig...

Dies ist eine Reproduktion eines Zitats von Robert Rauschenberg aus einem seltenen Ausstellungsplakat in der Reihe Collection of European Masters, herausgegeben von Achenbach Edition...

Ein klassischer britischer Fisch- und Pommeswagen an einem klassischen englischen Tag, dem Haddenham Steam Rally Country Fair, Foto von Richard Heeps. Dieses Kunstwerk ist ein auf ...

Dieses beeindruckende großformatige Poster zeigt Mark Rothkos stimmungsvolles Gemälde Ohne Titel (1962), das die Essenz seines charakteristischen abstrakten expressionistischen Stils...

Dies ist ein authentischer japanischer Farbholzschnitt von Utagawa Hiroshige's "Ansicht der Insel Tsukuda von der Eitai Brücke" (Eitaibashi Tsukudajima). Es ist das Blatt Nr. 4 aus seiner berühmten Serie Hundert berühmte Ansichten von Edo (Meisho Edo hyakkei). Die Komposition zeichnet sich durch ihre kühne Rahmung aus, bei der ein großer Holzpfeiler der Eitai-Brücke auf der linken Seite und das Ruder und der Bug eines Bootes auf der rechten Seite den Blick des Betrachters auf die Szene lenken. Die Szene zeigt Boote und den nächtlichen Fischfang auf dem Sumida-Fluss, eine in der Edo-Zeit übliche Tätigkeit. Dies ist eines der wenigen Blätter der Serie, auf denen Hiroshige versucht, einen Sternenhimmel darzustellen, was zu der einzigartigen Atmosphäre beiträgt. Die ursprüngliche Serie entstand in der Mitte des 19. Jahrhunderts, wobei der Künstler das Projekt 1856 als sein letztes Meisterwerk in Angriff nahm. Tsukudajima von der Eitai-Brücke aus ist eine ikonische Ansicht der Tsukudajima- oder Tsukuda-Insel, kühn eingerahmt von einem Holzpfeiler der Eitai-Brücke auf der linken Seite und dem Ruder und Bug eines Bootes auf der rechten Seite. Die Zuschauer können sehen, dass die Boote für die Nacht vor Anker liegen, und rote Flammen leuchten in den Körben der Fischer, die gerade aufs Meer hinausfahren. Der Mond leuchtet und die Sterne funkeln am dunklen Nachthimmel, der durch die Bokashi-Schattierungen im Wasser und am Himmel ein attraktives optisches Highlight erhält. Ein absoluter Triumph von Hiroshiges Kunstfertigkeit. Bildmessung: 37 H x 25 CM, die Messung des vollen Papierrahmens: 49,5 x 33 CM Dieser Holzschnitt wurde in den 90er Jahren hergestellt und veröffentlicht, er ist trotz seines Alters in einem neuwertigen Zustand. Über die Serie: 1856 stellte Hiroshige sein letztes Meisterwerk vor, die Serie Hundert berühmte Ansichten von Edo, eine beeindruckende Gruppe von 118 vertikalen Farbholzschnitten, die sein letztes Meisterwerk darstellt. Mit Szenen von Frühlingskirschblüten, Sommerfeuerwerken, Flussufern und Festlandschaften, die das Wesen des Lebens in Edo einfangen. Hiroshiges Genialität zeigt sich in kühnen Kompositionen, wie bei der Rahmung des Kinryuzan-Tempels durch das Donnertor und bei dem hier angebotenen Blatt Blick auf die Insel Tsukuda von der Eitai-Brücke aus. Diese zeitlose Serie ist ein Beweis für Hiroshiges wunderbare Kreativität. Über den Herausgeber: Yamada Shoin 1965 gab der Tokioter Verlag Yamada Shoin eine hochwertige Nachdruckserie mit 60 ausgewählten Motiven aus Hiroshiges "Einhundert berühmte Ansichten von Edo" heraus. Zu den Höhepunkten gehören "Plötzlicher Schauer über der Shin-Ōhashi-Brücke und Atake", "Fukagawa Susaki und Jūmantsubo", "Horikiri Iris Garden" und "Plum Estate, Kameido". Diese Serie wurde von handwerklichen Schnitzern unter Verwendung von neuen Druckstöcken im traditionellen Stil der Edo-Periode handgefertigt und gedruckt. Sie wurden mit leuchtenden Farben und subtilen Bokashi-Schattierungen gedruckt und stellen Hiroshiges Originale...

Dieses gerahmte Stück feiert die beliebte Figur Babar, den charmanten Elefanten, der seit Generationen Kinder und Erwachsene gleichermaßen fasziniert. Der von Jean de Brunhoff in den...

Diese hochwertige Reproduktion von Brown and Orange on Slate gibt Mark Rothkos charakteristische Erkundung von Farbe, Licht und Emotionen originalgetreu wieder. Rothkos künstlerische...

In The Road to York Through Sledmere verwandelt David Hockney eine vertraute Szene in Yorkshire in etwas Luminöses und beinahe Verzaubertes. Die leuchtend roten Ziegelsteine der Gebä...

Diese Reproduktion von Andy Warhols ikonischer Campbell's Soup Can ist ein Beispiel für seine bahnbrechende Auseinandersetzung mit der Konsumkultur und der Pop Art. Der ursprünglich ...

Dieses seltene Ausstellungsplakat mit dem Titel "Blue Umbrellas" erinnert an die bemerkenswerte Installation, die Christo und Jeanne-Claude im Oktober 1991 geschaffen haben. Das Proj...

Dies ist eine Einzelblatt-Offsetlithografie mit dem Titel "Thinking Nude, State I" aus Roy Lichtensteins ikonischem Nudes-Portfolio, das von Tyler Graphics veröffentlicht wurde. Ger...

Dieses lebendige Bild der Freiheitsstatue ist eine der patriotischsten und ikonischsten Kompositionen Lichtensteins, die den kühnen, vom Comic inspirierten Stil der Pop Art mit der a...

Kate Moss London 1990 von Jake Chessum Porträt der 16-jährigen Kate Moss - bevor sie zum Supermodel aufstieg und zu der Ikone wurde, die sie heute ist. 40 x 30" Zoll / 101 x 76 cm...

Seltene Serigraphie in limitierter Auflage von John Lennons handgeschriebenem Text für den Song "Nowhere Man", der erstmals auf "Revolver" von den Die Beatles im Jahr 1965. Diese ...

Kate Moss Nahaufnahme London 1990 von Jake Chessum Porträt der 16-jährigen Kate Moss - bevor sie zum Supermodel aufstieg und zu der Ikone wurde, die sie heute ist. 40 x 30" Zoll / ...

Diese exquisite Lithografie von Keith Haring (1958-1990) mit dem Titel Ohne Titel aus dem Album Against All Odds, 20 drawings - Oct. 3, 1989 (Gegen alle Widrigkeiten, 20 Zeichnungen ...

Crying Girl ist eines der ikonischsten Werke Roy Lichtensteins, das mit seinen kühnen Ben-Day-Punkten, dem Comic-Stil und dem emotional aufgeladenen Thema seine Meisterschaft in der ...

Seltene Serigraphie in limitierter Auflage von John Lennons handgeschriebenem Text für den Song "Little Flower Princess", der 1981 auf "Milk & Honey" veröffentlicht wurde. Es wurde ...

Fünf Zitronen, eine Birne und ein Ei : Früchte und Blumen Suite 1994 Druck - Siebdruck Papierformat 22,75'' x 21,75'' Zoll Bildgröße 12" x 12" Zoll Auflage: mit Bleistift signiert,...

1995 wurde der amerikanische Bildhauer Donald Lipski beauftragt, das offizielle Plakat für die French Open in Roland Garros zu entwerfen. Lipski, der für seine innovativen Installati...

David Hockney, "M" aus "Hockneys Alphabet", 1991 Auflage von 250 Stück Aus der 1991 erschienenen Sonderausgabe von Hockneys Alphabet, die auf der Rechtschreibseite vom Künstler und...

Felix die Katze ist eine lustige Zeichentrickfigur aus der Stummfilmzeit. Die anthropomorphe schwarze Katze mit ihrem schwarzen Körper, den weißen Augen und dem breiten Grinsen, gepa...

Mitte der 1990er Jahre widmete sich David Hockney voll und ganz seinen beiden Zwergdackeln Stanley und Boodge, die zu seinen ständigen Begleitern und Musen wurden. Ihre Anwesenheit i...

Aus dem Portfolio Nudes, Einzelblatt mit dem Titel "Nude with Blue Hair; State 1" von Roy Lichtenstein, veröffentlicht von Tyler Graphics. Nicht nummeriert und unsigniert. Papierfo...

Plakat für die Ausstellung The Lens of Impressionism, die 1997 im Dallas Museum of Art stattfand. Das Bild zeigt einen Ausschnitt aus Gustave Courbets Eine Bucht mit Klippen und hebt...

Diese Arbeit ist eine von sechs Bildvariationen aus Andy Warhols James Dean-Portfolio, deren Layout und Design von Roger L. und Nance Schlaifer - den damaligen offiziellen Lizenznehm...

KAWS ALLERERSTER BEGLEITER - HISTORISCH Einzigartig vom Künstler handsigniert. (die reguläre Ausgabe war unsigniert) KAWS Limitierte Auflage 1st Companion (handsigniert von KAWS), 1...

NEW GENERATION ist eine handgezeichnete Lithografie in limitierter Auflage, die von der renommierten afroamerikanischen Künstlerin Elizabeth Catlett im Handlithografie-Verfahren auf ...

Agnes Martin Ohne Titel #10, 1990 Lithographie auf Vellum-Transparentpapier Vorzeichenlos Limitierte Auflage von 2500 Stück Herausgeber: Nemela & Lenzen GmbH, Mönchengladback & Stede...

Medium: Lithographie (nach der Gouache). 1992 von der Imprimerie Karcher gedruckt und von Nouvelles Editions Seguier in einer Auflage von 1000 Stück für die Mappe "Black Gouaches" vo...

Künstlerin: Raya Sorkine Titel: "La Roue Qui Tourne" Titel: Hochzeit in Venedig Jahr: 1999 Druck - Lithografie auf Arches Archival Paper 39'' x 29,5'' Auflage: mit Bleistift signier...

Diese Arbeit ist eine von sechs verschiedenen Bildvarianten aus Andy Warhols James Dean-Portfolio, einer Serie, die den legendären Schauspieler als dauerhaftes Symbol der Jugend, der...

Papierformat: 4,25 x 6 Zoll (10,795 x 15,24 cm) Bildgröße: 3,75 x 5,75 Zoll (9,525 x 14,605 cm) Gerahmt: Ja Rahmengröße: H: 17,25 x B: 13 x T: 1,25 Zoll. Zustand: A-: Fast neuwer...

Günther Förg (Deutschland, 1952-2013) Erker-Galerie", 1995 Originalplakat der Ausstellung von 1995 Lithographie auf Papier 36.5 x 22.6 in. (92.7 x 57.4 cm.) Ungerahmt Ref: FOR100-201...

Lithographie auf Papier. Mit Bleistift handsigniert und nummeriert. Bildgröße cm 42,5x30. Auflage von 499. Erstklassiger Zustand.

Offsetlithografie aus Andy Warhol: Vanishing Animals, einer Mappe mit sechs Werken, die 1992 von te Neues veröffentlicht und in Deutschland gedruckt wurde. Dieses Bild zeigt den Plat...

Dies ist eine Druckvorlage von Groovin' High, geschaffen von der angesehenen Künstlerin und Bürgerrechtsaktivistin Faith Ringgold. Im Gegensatz zur offiziellen Ausgabe ist dieser Pro...

Samella Sanders Lewis, "Das Haus von Shango", Lithographie, 1992, Auflage 60. Mit Bleistift signiert, datiert, betitelt und nummeriert "31/60". Ein hervorragender, reich getuschter A...

Papierformat: 37,75 x 54,5 Zoll (95,885 x 138,43 cm) Bildgröße: 27,5 x 54,5 Zoll (69,85 x 138,43 cm) Gerahmt: Nein?Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren Versand u...

Frank Stella (nach) Ohne Titel, für die Very Special Arts Gallery (handsigniert von Frank Stella), 1992 Fotolithographie und Offsetlithographie auf dünnem Karton (handsigniert) Inklu...

John Tarrell Scott, "St. George", Holzschnitt, Auflage 20, 1992. Mit Bleistift signiert, datiert, betitelt und nummeriert "18/20". Schöner, schwarzer Abdruck auf cremefarbenem Japan-...

Titel: Chanel Jahr: 1997 Medium: Offsetlithografie auf Archivpapier, aufgezogen auf Leinwand Größe: 30 x 21 Zoll Zustand: Ausgezeichnet Inschrift: Signiert in der Platte Anmerkungen:...

Porträt von Gene Autry, von Frank Romero Dieser Druck war in "Dreamland" zu sehen, die erste Einzelausstellung eines Chicano-Künstlers im MOLAA (Museum für Lateinamerikanische Kuns...

FIRST SUNDAY ist eine handgezeichnete, frühe Lithographie in limitierter Auflage des Künstlers JONATHAN GREEN aus South Carolina, gedruckt 1993 in Handlithographie-Technik auf Arches...

SHARING THE CHORES ist eine handgezeichnete Lithographie des afroamerikanischen Künstlers JONATHAN GREEN in limitierter Auflage, gedruckt im Handlithographie-Verfahren auf archivtaug...

Originalplakat von Stanley und Boodge von David Hockney aus dem Jahr 1993. Diese autorisierte Ausgabe wurde von Salts Mill für ihre gefeierte Ausstellung David Hockney: New Drawings ...

Siebdruck auf Papier. Handsigniert und betitelt. Künstlernachweis. Erstklassiger Zustand.

Papierformat: 27 x 19 Zoll (68,58 x 48,26 cm) Bildgröße: 27 x 19 Zoll (68,58 x 48,26 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren Zusätzliche De...

Farblithographie auf Vélin Exhibition Fine Art Cartridge Papier. Papierformat: 12,75 x 9,75 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem ...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

Wenn die Welt an die berühmte Gruppe der Sieben denkt, ist dies wahrscheinlich das Bild, an das sie sich erinnert - die stille Majestät der kanadischen Wildnis. Diese Lithografie von...

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) Gekrönter T-Rex, 1997 Lithographie Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf Papier 76 x 56 cm (ca. 29,9 x 22 Zoll) Herausgegeben von der Galerie ...

Datum: 1990 Siebdruck Poster, in der Platte signiert und datiert, mit Bleistift nummeriert Auflage von 1000 Stück Bildgröße: 28 x 20 Zoll Größe: 81,28 x 58,42 cm (32 x 23 Zoll) Im Au...

Diese eindrucksvolle Reproduktion von Wassily Kandinskys "Murnau" fängt die lebhafte Farbpalette, die kühne Geometrie und die dynamische Komposition ein, die die berühmtesten express...

Dieses Poster zeigt Ken Keeleys fotorealistische Darstellung des Wahrzeichens von Manhattan, Paddy's Clam House. Keeley ist bekannt für seine akribische Liebe zum Detail und seine Fä...