Drucke und Multiples der 1990er Jahre

Ein Siebdruckposter in limitierter Auflage, das Keith Haring für den Playboy entworfen hat. Diese auf 1000 Stück limitierte Auflage wurde 1990 von Special Editions Ltd. veröffentlich...

Der Schrecken ist ein Originalgemälde von Sergio Barletta aus dem Jahr 1997. Angewandt auf Passepartout: 51 x 72 cm. Bildabmessungen: 30 x 43 cm Handsigniert unten links. In gutem...

Eine handsignierte Original-Lithographie des indianischen Künstlers RC Gorman. Nummeriert AP 15.

Originalplakat von Chu Ling aus dem Jahr 1991 mit dem Titel Gatto Seduto (Crouching Cat). Dieses im Siebdruckverfahren gedruckte Plakat wird von Silvio Zamorani in Turin herausgegebe...

Künstler: Robert Motherwell, Amerikaner (1915 - 1991) Titel: Lincoln Center Mostly Mozart, 25-jähriges Jubiläum Jahr: 1991 Medium: Lithographie und Siebdruck auf Coventry Auflage: 80...

HEROIC SPIRIT ist eine handgezeichnete Lithographie in limitierter Auflage nach der Skizze von Frederick Hart für seine Skulptur mit dem Titel "Heroic Spirit", die für die Olympische...

Das Werk "Blauer Hund" besteht aus einem schwarzen Hintergrund mit einem blauen Hund, der einen roten Umhang trägt, der von der Spitze des Kopfes und den Ohren bis zu den Füßen des H...

LANDLINES ist eine Original-Lithographie in limitierter Auflage aus der Sacred Garden Serie des britischen Künstlers David Leverett, gedruckt in Handlithographie-Technik auf 100% säu...

Sight and Sound ist eine Originalmappe von Balthus mit drei farbigen Xilographien. Handsigniert unten rechts. Auflage: 51 nummerierte Exemplare plus 5 Künstlerabzüge und 5 h.c. Exemp...

Farbradierung auf Vélin de Lana Royal Papier. Papierformat: 11,93 x 9,81 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album "Heart of Dar...

Wunderschöner Holzschnitt mit dem Titel "Weaver" von der Künstlerin Virginia J Hughins (Virginia Brubaker DeWolf) aus Aptos, Kalifornien, (Amerikanerin, 1923-2004), um 1990. Präsenti...

Abbildung 2 von "Inverosimile" ist eine Originallithographie auf Graphia-Papier von Piero Gilardi aus dem Jahr 1990. Rechts unten mit Bleistift handsigniert und links unten nummerie...

Pioneer Activists ist eine fortlaufende Serie von Kunstwerken von Suzanne Benton. Es handelt sich größtenteils um Monoprints mit Chine collé, in denen die Künstlerin auf Suffragetten...

Herausgeber GKM. Ungerahmt. Auflage von 150 Ex. Signiert, datiert und nummeriert. Kostenloser Versand weltweit. Vladimir Velickovic wurde 1935 in Belgrad geboren. Er schloss sein S...

Künstler: Nach Pablo Picasso (1881-1973) Titel: Flûtiste et Jeune Fille au Tambourin (nach Bloch 213) Jahr: 1992 Medium: Reproduktion der Originalausgabe im Korn-Autotypie-Rasterverf...

Das Erwachen von Martiros Manoukian, Armenier (1947) Datum: 1999 Siebdruck mit Verzierungen, signiert und nummeriert in Tinte Auflage von 363/395 Größe: 22 x 27,5 Zoll (55,88 x 69,85...

Zwei signierte und datierte farbige Siebdrucke auf gewebtem Papier mit politischer Analogie und dem Motiv der Vereinigten Staaten als Zielscheibe. Der überlagerte Text beklagt die ma...

Handgefertigte Mappe mit 47 Polaroid-Transferabzügen mit handschriftlichem Text von Mark Beard (Auflage 10 + 5 APs) Signiert und nummeriert mit Bleistift 15,75 x 11,75 x 2 Zoll (Ge...

Composition ist ein originales zeitgenössisches Kunstwerk von Laurent Schkolnyk (Paris, 1953). Original-Radierung auf Papier. Passepartout ist enthalten (cm 60 x 40). Am untere...

"Requiem" ist eine Original-Radierung und Aquatinta von Joan Snyder. Der Künstler hat das Werk signiert, und die Auflage beträgt 120 Stück. Dieses Werk zeigt einen abstrakten, expres...

Künstlerin: Lillian Shao Titel: Angel Wings Datum: ca. 1990 Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Größe: 31,5 x 23 Zoll Rahmengröße: 47 x 38 Zoll

Schönes Originalplakat für die XVIII. Olympischen Winterspiele in Nagano 1998. Sport - Olympische Spiele - Japan Eiskunstlauf

(Beasley, Phoebe)illus. SUNRISE IS COMING AFTER WHILE von Langston Hughes. Sechs von Maya Angelou ausgewählte Gedichte von Hughes, jeweils mit einem Siebdruck von Beasley illustriert...

Circus ist ein originales zeitgenössisches Kunstwerk, das 1994 von dem italienischen Künstler Leo Guida (1992 - 2017) realisiert wurde. Original-Siebdruck. Der Rahmen ist im Liefer...

Abbildung 4 von "Inverosimile" ist eine wunderschöne Originallithografie auf Graphia-Papier von Piero Gilardi aus dem Jahr 1990. Rechts unten mit Bleistift handsigniert und links un...

Einfarbige Radierung auf Hahnemühle-Kupferdruckpapier (Auflage: 75 + 15 APs) Signiert, datiert und nummeriert mit Bleistift, recto 30 x 22 Zoll, Blatt 17.5 x 12 Zoll, Bild Dieses K...

Lithographie auf Magnani-Pescia-Papier. Papierformat 56cmx76cm, Arbeitsformat 36cmx58cm. Ausgezeichneter Zustand, keine Mängel. Pino Lancia - 1952 in Belgien geboren, lebt und arbei...

Original Vintage-Ausstellungsplakat Anlässlich der Ausstellung im Februar/Mai 1990 In sehr gutem Zustand, minimale Lagerspuren

Handsigniert, datiert und nummeriert vom Künstler mit Bleistift auf der Unterseite. Radierung, Stichel und schwarze Tinte. Auflage: 30 Exemplare. Sehr guter Zustand.

Diese abstrakte Monotypie stammt von Sarah Smelser (1971-). Es misst 8,5 x 8,5 Zoll die Platte und 16,5 x 15,25 Zoll gerahmt. Es ist links unten betitelt: "Attempting the Other" und ...

UN, aus „Prints by Kazuo Shiraga 1990 Signiert und nummeriert in einer Auflage von 60 Exemplaren.

Papierformat: 30 x 21 Zoll (76,2 x 53,34 cm) Bildgröße: 30 x 21 Zoll (76,2 x 53,34 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren Zusätzliche Detai...

Papierformat: 30 x 20 Zoll (76,2 x 50,8 cm) Bildgröße: 15,5 x 10 Zoll (39,37 x 25,4 cm) Gerahmt: Nein Zustand: B: Sehr guter Zustand, mit Gebrauchs- und Altersspuren Ergänzende C...

Plakat zur Ausstellung Anlässlich der Ausstellung im Februar/März 1992 In gutem Zustand Minimale Spuren der Lagerung

James Rosenquist (1933-2017) war einer der wichtigsten Vertreter der amerikanischen Pop Art. Er ist vor allem für seine monumentalen Gemälde im Stil einer Collage bekannt, die eine M...

Kupferstich, 1991 Vom Künstler mit Bleistift handsigniert und nummeriert 12/16 76,00 cm. x 56,50 cm. 29,92 Zoll x 22,24 Zoll (Papier) 64,50 cm. x 50,50 cm. 25,39 Zoll x 19,88 Zoll ...

Publisher GKM. Ungerahmt. Edition of 200 ex. Paper: 300gr. Goya. Signed, dated and numbered. Corneille, one of the founders of the COBRA group, has passed away. He died in Paris on...

Überzeugende Pop-Art-Siebdruck von heißen Lippen und Ziel nach Andy Warhol mit dem Titel "Casualty" von David Mar (20. Jahrhundert). Auflage 2/3. Signiert und datiert "Mar 1991" unte...

Harings Hintergrund in Street Art und Graffiti beeinflusste auch diese Praxis. Seine spontanen Kreationen im öffentlichen Raum entstanden oft schnell und ohne formale Titel, was die ...

Drei Jungen stehen an einem Periskop auf einer Promenade, einer von ihnen benutzt es, um in die Weite des Wasserfalls vor ihnen zu blicken. Die Komposition ist einfach und ähnelt ein...

I' aus 'Hockneys Alphabet' Von David Hockney David Hockney ist ein renommierter britischer Künstler, der für seine lebendigen Gemälde und den innovativen Einsatz von Technologie i...

EARLY CATCH ist eine originale handgezeichnete Lithographie (keine Fotoreproduktion oder ein Digitaldruck) der amerikanischen Künstlerin Sally Caldwell-Fisher, gedruckt mit Handlitho...

Die Lithografie "Double visage fleurie au criquet" von Walasse Ting aus dem Jahr 1991, die in dem von Yves Rivière in Paris herausgegebenen "Album Love" zu sehen ist, zeigt den unver...

Das Werk Blue Dog besteht aus einem blauen Hund, der auf einem Hintergrund aus drei breiten horizontalen Streifen in Lila, Gelb und Grün sitzt. Der Hund trägt eine schwarze dekorativ...

Goldener Baum von Chase Chen Chenoff, chinesisch/amerikanisch (1964) Datum: ca. 1980 Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Ausgabe von HC 2/25 Größe: 25 Zoll x 33 Zoll (63...

Signiert, betitelt und nummeriert in einer Auflage von 20 Exemplaren. Daniel Beugniot, der seine Drucke mit Dul signiert, wurde 1954 in Bordeaux geboren und starb im April 2010. Vie...

Künstler: Peter Max (1937) Titel: Profil Reihe IV Jahr: 1998 Auflage: 300/300, plus Probedrucke Medium: Lithographie auf Coventry Smooth Papier Größe: 9 x 7,5 Zoll Zustand: Ausgezeic...

Moderne figurative abstrakte Lithografie in Schwarz-Weiß des texanischen Künstlers Luis Jimenez. Das Werk zeigt eine nackte Frau, die vor einem Spiegel steht, während im Hintergrund ...

Feines Stück Florida abstrakte Landschaft Kunst. Mit einer Französisch Art Deco Gefühl zu ihm.

Lithographie auf Vélin d'Arches 300gm Papier. Papierformat: 21,8125 x 18,3125 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album "For My ...

O" aus "Hockneys Alphabet Von David Hockney David Hockney ist ein renommierter britischer Künstler, der für seine lebendigen Gemälde und den innovativen Einsatz von Technologie in...

13-Farben-Siebdruck. Auflage 114/250.

The 21st Floor - Blick auf das World Trade Center in der Skyline Siebdruck, um 1990 Unterschrieben: Joni Frankel unten links Ausgabe 200 (42/200) Signiert unten links Betitelt und nu...

Künstler: Dan May (Amerikaner, 1955-) Titel: "Reinigungspersonal" *Signiert und nummeriert von May mit Bleistift unten links Jahr: 1996 Medium: Original-Siebdruck auf weißem, unbedru...

Josep Guinovart - IMATGES I TERRA II Datum der Gründung: 1991 Medium: Handkolorierte Radierung auf Papier Auflage: 50 + 10 H.C. Größe: 76 x 57 cm Zustand: In sehr gutem Zustand und n...

„Farewell“ ist ein farbiger Holzschnitt von Carol Summers. Der Künstler hat das Werk signiert. Dieser Holzschnitt zeigt einen Fluss:: der durch grüne Hügel unter einem blutroten Himmel fließt. Die Auflagennummer lautet 20/50. 24 1/4 Zoll x 37 Zoll Kunst 32 Zoll x 45 Zoll Rahmen Carol Summers hat als Künstlerin in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und in den ersten Jahren des nächsten Jahrhunderts gearbeitet und die meisten seiner modernistischen Kollegen aus der Mitte des Jahrhunderts überlebt. Ursprünglich als Maler ausgebildet:: fühlte sich Summers um 1950 zu Farbholzschnitten hingezogen und wurde daraufhin zu seiner Spezialität. Im Laufe der Jahre hat er einen Prozess und einen Stil entwickelt:: der sowohl innovativ als auch leicht erkennbar ist. Seine Kunst ist bekannt für ihre großformatigen:: gesättigten Felder aus kräftigen Farben:: die halb-abstrakte Behandlung von Landschaften aus aller Welt und eine leuchtende Qualität:: die durch einen von ihm erfundenen Druckverfahren erreicht wird. In einer über ein halbes Jahrhundert zurückreichenden Karriere hat Summers etwa 245 Holzschnitte in Auflagen von Hand geschliffen:: die in der Regel von 25 bis 100 Exemplaren reichen. Sein Talent war sowohl ererbt als auch erlernt. Der 1925 in Kingston:: einer kleinen Stadt im Bundesstaat New York:: geborene Summers wuchs zusammen mit seiner älteren Schwester Mary in der Nähe von Woodstock auf. Seine Eltern waren beide Künstler:: die sie an der Kunstschule in St. Louis kennengelernt hatten. Während der Weltwirtschaftskrise:: als Carol aufwuchs:: unterstützte sein Vater die Familie als medizinischer Illustrator:: bis er zur Malerei zurückkehrte. Seine Mutter war eine Aquarellmalerin und verfügte auch über die verschiedenen Arten von Papieren:: die für verschiedene Arten von Malerei verwendet wurden. Viele Jahre später malte Summers oder druckte auf dünnem:: strukturiertem Papier:: das er ursprünglich von seiner Mutter gesammelt hatte. Von 1948 bis 1951 absolvierte Carol Summers eine Ausbildung in klassischer Kunst und Atelierkunst am Bard College und an der Art Students League of New York. Er studierte Malerei bei Steven Hirsh und Druckgrafik bei Louis Schanker. Er bewunderte die Formen und Farben:: die frühen Modernisten Paul Klee (Sw: 1879-1940) und Matt Phillips (Am: geb. 1927- ) bevorzugten. Nach seinem Abschluss schloss Summers seine Tätigkeit als Teilzeit-Schreiner und Schreiner (die seine Schul- und Lebensunterhaltskosten unterstützt hatten):: um sich ganz der Kunst zu widmen. Im selben Jahr wurde eine frühe abstrakte Bridge No. 1 für einen Kaufpreis in einem vom Brooklyn Museum gesponserten Wettbewerb ausgewählt. 1952 wurde sein Werk (Cathedral:: Construction and Icarus) zum ersten Mal im Museum of Modern Art in New York City in einer Ausstellung amerikanischer Holzschnitte gezeigt. Im Jahr 1954 erhielt Summers ein Stipendium der italienischen Regierung für ein Jahr in Italien. Die Holzschnitte wurden bald nach seiner Ankunft fertiggestellt und es gab fast alle Auflagen von nur 8 bis 25 Drucken:: die klein in der Größe:: architektonisch klein und schwarz-weiß lackiert waren. Die bekanntesten sind die Siennese Landscape und Little Landscape:: die Gegend in der Nähe:: in der er wohnte:: darstellen. Sommers verlängerte diese Reise drei weitere Jahre:: eine Entscheidung:: die Wahl der Motive und Farben in den nächsten zehn Jahren bedeutend beeinflussen würde. Nach seiner Rückkehr aus Europa zeigen Summers weiterhin historische Wahrzeichen und Ereignisse aus Italien sowie aus Frankreich:: Spanien und Griechenland. Wie in Aetnas Dream:: Worldwind und Arch of Triumph zeigte sich jedoch ein neuer Look. Diese Holzschnitte waren in der Größe und in der Farbe größer. Bei der Kreation einer Collage verwendete Summers Blattmetall und experimentierte sogar mit Siebdruck. Editionen waren heute zwischen 20 und 50 Exemplare in der Anzahl. Vor allem aber setzte Summers seine Gummitechnik zum ersten Mal bei der Schaffung von Fantastic Garden Ende 1957 ein. Dark Vision of Xerxes:: ein Maßstab für Summers:: war der erste Holzschnitt:: bei dem Summers im Rahmen seines Druckgrafikprozesses mit Mineralien experimentierte. Ein Fulbright-Stipendium sowie Stipendien der Louis Comfort Tiffany Foundation und der Guggenheim Foundation folgten bald darauf sowie Lehrtätigkeiten an Colleges und Universitäten:: vor allem in New York und Pennsylvania. Während dieser Zeit heiratete er eine Tänzerin namens Elaine Smithers:: mit der er einen Sohn hatte:: Kyle. Zu dieser Zeit leistete Summers zusammen mit seinem Künstlerkollegen Leonard Baskin Pionierarbeit bei dem:: was heute als monumentaler Holzschnitt bezeichnet wird. Dieser Begriff wurde in den frühen 1960er Jahren coiniert:: um Holzschnitte zu bezeichnen:: die dramatisch größer waren als die früheren:: in früheren Jahren entstandenen:: und die vor allem durch die Größe der kleinen Handpressen begrenzt waren. Baskin wählte figurative Themen aus:: die ernst waren und mit dicken:: gestreiften Linien dargestellt wurden:: Summers schuf aber viel weniger düstere Bilder:: da er es vorzog:: Form und Farbe zu betonen; seine Themen orientierten sich an der Abstraktion:: waren aber immer fest in der Landschaft verwurzelt. Neben der Arbeit in diesem neuen:: größeren Maßstab verfeinerte Summers gleichzeitig einen Druckverfahren:: der schließlich die Carol Summers Methode oder die Carol Summers Technique genannt werden sollte. Summers fertigt seine Holzschnitte in Handarbeit an:: in der Regel aus einem oder mehreren Kiefernholzblöcken mit Viertel Zoll Umfang:: wobei er Ölfarben und Maulbeerbaumpapiere verwendet. Seine Holzschnitte offenbaren eine Sensibilität für Holz:: insbesondere für seine absorptiven Qualitäten und die Feinheiten der Maserung. In mehreren seiner Holzschnitte im Laufe seiner Karriere hat er die wellenförmigen:: körnigen Muster einer großen Holzplanke verwendet:: um einen fließenden Fluss oder einen sich windenden Wasserfall darzustellen. Die besten Beispiele dafür sind Dream 1965 und der spätere Flash Flood Escalante 2003. In den meisten seiner Holzschnitte macht Summers die Blöcke etwas größer als das Papier:: so dass das Bild und die Farbe vom Rand abgebleicht werden. Im Mittelpunkt des Drucks steht ein trockenes Papierblech über dem geschnittenen Holzblock oder den Blöcken und wird mit riesigen Clips gesichert. Dann rollt er die Tinte direkt auf der Vorderseite des Papierblatts und presst sie auf den Trockenholzblock oder die wieder zusammengesetzte Gruppe von Blöcken. Summers ist technisch sehr bewandert; die Tinten sind auf die Oberfläche des Papiers gründlich gesättigt:: laufen aber nicht ineinander über. Die Präzision der Farbstiche in Constantines Dream im Jahr 1969 und Rainbow Glacier im Jahr 1970 wird in verschiedenen Atelierhandbüchern erwähnt. Summers bezeichnet seine eigene Drucktechnik als Reibung. Beim traditionellen Holzschnitt:: einschließlich der japanischen Methode:: wird die Tinte direkt auf den Block aufgetragen. Durch seine eigene Methode hat Summers jedoch das spiegelreversierte Bild eines konventionellen Drucks vermiedet und ihm die Kontrolle über die genaue Menge an Tinte:: die er auf das Papier bringen will. Auf die Vorderseite des Papiers wird die Tinte aufgetragen:: wobei Summers sie mit Mineral spirits besprüht:: die als dünner Stoff fungieren. Die absorptiven Fasern des Papiers ziehen die dünne Tinte von der Oberfläche ab:: wodurch die Formen weich werden und die Farben gedämpft und gedämpft werden. Dies erzeugt einen einzigartigen Glanz:: der ein Markenzeichen der Summers-Drucktechnik ist. Im Gegensatz zu den Werken anderer Farbfeldkünstler oder Modernisten der damaligen Zeit machte diese neue Technik Summers mit ihrer extremen Vereinfachung und den flachen Farbflächen alles andere als scharfkantig oder kalt unpersönlich. In den 1960er Jahren hatte Summers eine persönliche Art:: zu malen und zu drucken:: und war sich nicht scheut:: an harten Arbeiten zu arbeiten:: zu schneiden:: zu stricken und sich anzuziehen. Im Jahr 1964:: im Alter von 38 Jahren:: wurden Summers Werke zum zweiten Mal im Museum of Modern Art ausgestellt. Zu dieser Zeit waren seine Werke in einer Einzelausstellung und dann in einer zweijährigen Wanderausstellung des MOMA zu sehen:: die in den gesamten Vereinigten Staaten tourte. In den folgenden Jahren wurden Summers Werke ausgestellt und für die ständigen Sammlungen mehrerer Museen in den Vereinigten Staaten:: Europa und Asien erworben. Sommers kennen die Landschaften auf der ganzen Welt aus erster Hand. Als Navigator und Bombardier in den Marines im Zweiten Weltkrieg reiste er durch den Südpazifik und Asien. Nach dem College:: einer Reise durch Europa und späteren Lehrtätigkeiten zog Carol Summers 1972:: nachdem sie 47 Jahre an der Ostküste gelebt hatte:: dauerhaft nach Bonny Doon in den Santa Cruz Mountains in Nordkalifornien. Er lernte seine zweite Frau Joan Ward Toth kennen:: eine Textilkünstlerin:: die 1998 starb; hier wurde sein zweiter Sohn Ethan geboren. In den Jahren:: in denen diese Umsiedlung erfolgte:: wurde Summers immer vielfältiger:: obwohl sie die positive:: vor allem lebensverstärkende Qualität beibehielt:: die von Anfang an vorhanden war. Zu den Bildern gehörten nun Monde:: Kerzen:: sowohl sonniger als auch sterniger Himmel:: Herzen und Blumen:: die auf eine oder andere Weise mit der Landschaft verbunden blieben. In den 1980er Jahren arbeitete Summers von seinem Haus und seinem Atelier in den Bergen von Santa Cruz weiter als Künstler und ergänzte sein Einkommen:: indem er Kurse und Workshops an Universitäten in Kalifornien und Oregon sowie im Mittleren und Südwesten leitete. Während dieser Zeit reiste er auch viel und unternahm Wanderungen und Zeltreisen:: oft mehrere Wochen lang:: durch die westlichen Vereinigten Staaten und Kanada. Im Laufe des Jahrzehnts war es nicht ungewöhnlich:: dass Sommer einen Rucksack allein oder mit einem Künstlerkollegen in die Berge oder das Hinterland für sechs Wochen oder mehr einzeln mitnehmen. surprisingerweise sind die in dieser Zeit entstandenen Kunstwerke nur selten von Bildern des Landes:: des Meeres und des Himmels entfernt. Vergebene Sommer Diese Landschaften in einem gegenständlicheren Stil als früher gestaltete er sie jedoch immer etwas abstrakt:: indem er geometrische Formen mit organischen Formen vermischte:: die unregelmäßig in der Kontur angeordnet waren. In dieser Zeit entstanden einige seiner von der Kritik hochgelobten Werke:: darunter First Rain:: 1985 und The Rolling Sea:: 1989. Summers erhielt 1979 eine Ehrendoktorwürde von seiner Alma Mater:: dem Bard College:: und wurde von der United States Information Agency ausgewählt:: um ein Jahr lang an Universitäten in ganz Indien Malerei...

"Magpie Eagle Feathers" ist ein Original-Lithographie-Proof für Fox Graphics, signiert vom Künstler Leonard Baskin. Es zeigt einen Cheyenne-Mann namens Magpie Eagle Feathers mit eine...

Komposition rouge orangé Radierung, Aquatinta und Kupferstich, 1990 Signiert "Piza" in der rechten unteren Ecke (siehe Foto) Auflage: 99 Nummeriert 96/99 in der linken unteren Ecke (...

Lithographie, Siebdruck, Radierung und Aquatinta in Farben, mit Relief, 1998, mit Bleistift signiert, datiert, nummeriert aus der Auflage von 55 Exemplaren (es gab auch 14 Probedruck...

TOULOUSE-LAUTREC, HENRI DE (1864-1901) "Yvette Guilbert - Ein Menilmontant de Bruant" Delteil 255, Adhemar 311 Lithografie in Schwarz mit beigem Ton auf Steinway-Papier, um 1898 Si...