Stilllebendrucke aus dem 20. Jahrhundert

Ein Wortspiel liefert den Titel für dieses Bild - ein Kreis, der aus den dekonstruierten Teilen von Singer IV entsteht. Dieses Bild ist die Nummer 37 aus einer Auflage von nur 50 Stü...

Stillleben ist ein Vintage-Offsetdruck auf elfenbeinfarbenem Papier, der von Franco Gentilini (italienischer Maler, 1909-1981) in den 1970er Jahren realisiert wurde. Der Erhaltungsz...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, Nr. 157, 1966. Herausgegeben von Aimé...

Wayne Ensrud, Amerikaner (1934 - ) - Blaue Tafel, Jahr: 1980, Medium: Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 300, AP 45, Größe: 35,5 Zoll x 25 Zoll (90,17 ...

Dreifarbige Solarplatte im Stichtiefdruck auf Somerset-Papier (Auflage 75 + 15 APs) Signiert, datiert und nummeriert mit Bleistift, recto 30 x 22 Zoll, Blatt 16 x 10,75 Zoll, Bild ...

Von Raoul Dufy 34.5" x 34.5" Siebdruck auf tragbarem Halstuch

Jean-Baptiste VALADIE Sitzender Akt Original-Lithographie Handsigniert mit Bleistift Gerechtfertigte EA (Künstlernachweis) Auf Vellum 51 x 39 cm (ca. 20 x 16 Zoll) Sehr guter Zusta...

Mary Faulconer, Amerikanerin (1912 - 2011) - Lila Stiefmütterchen im Pokal, Jahr: 1979, Medium: Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 250, AP 35, Bildgröße...

Künstlerin: Judy Rifka, Amerikanerin (1945 - ) Titel: Stilleben Jahr: 1986 Medium: Holzschnitt, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 13/46 Bild: 29 x 21 Zoll Größe: 3...

Zarte botanische Lithografie von Maiglöckchen (Convallaria majoralis) von Patricia Pearce (Amerikanerin, geb. 1948). Dieses Stück ist unsigniert, wurde aber zusammen mit einer Sammlu...

Lithographie auf Vélin du Marais Papier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, Die intimen Skizzenbücher von G. Bra...

Canna-Lilie Farbholzschnitt, 1939 Vorzeichenlos (wie üblich) Herausgeber: Takemura Hideo (tätig in Yokohama 1926-1939) Format: oban Zustand: Ausgezeichnet Bild-/Bogengröße: 15 5/8 x ...

Objects in the Study ist ein Kunstwerk, das 1961 von dem italienischen Künstler Renato Guttuso (Bagheria, 1911 - Rom, 1987) geschaffen wurde. Fotodruck.  Guter Zustand. Italienisc...

Abmessungen des Bildes: 20,7 x 29 cm. Pitcher ist ein Original-Offsetdruck, der das Originalaquarell von Giorgio Morandi wiedergibt. Die Signatur des Künstlers ist perfekt auf der ...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Abundance" 1988 ist eine originale Farblithographie auf Papier des bekannten Künstlers Max Coyer, 1954-1988. Es ist handsigniert, datiert, betitelt un...

Dieses alte Ausstellungsplakat reproduziert die Lithografie Hammers von Jim Dine aus dem Jahr 1970, die sich in der Sammlung des Museum of Contemporary Art in Chicago befindet. Es wu...

Henri Matisse nach dem Akrobaten Auflage von 200 Stück mit der gedruckten Unterschrift, wie ausgestellt 80 x 60 cm Posthume Ausgabe nach dem Original-Papierausschnitt mit Stempel der Succession Matisse Referenzen: Kunstwert - Nachfolge Matisse MATISSE'S BIOGRAPHIE JUGEND UND FRÜHE BILDUNG Henri Emile Benoît Matisse wurde in der letzten Nacht des Jahres, am 31. Dezember 1869, um acht Uhr abends in einem winzigen, baufälligen Weberhäuschen in der Rue du Chêne Arnaud in der Textilstadt Le Cateau-Cambrésis geboren (Le Cateau-Cambrésis liegt im äußersten Norden von Frankreich in der Nähe der belgischen Grenze). Das Haus hatte zwei ROOMS, einen ausgetretenen Erdboden und ein undichtes Dach. Matisse sagte lange danach, dass der Regen durch ein Loch über dem Bett fiel, in dem er geboren wurde. Die Vorfahren von Matisse lebten schon seit Jahrhunderten in dieser Gegend, bevor die sozialen und industriellen Umwälzungen des neunzehnten Jahrhunderts einsetzten. Matisse wuchs in einer Welt auf, die sich noch immer von einer Lebensweise löste, die in gewisser Weise seit der Römerzeit unverändert war. Der Bau der Eisenbahn hatte Bohain auf die industrielle Landkarte gesetzt, aber die Menschen waren immer noch zu Fuß oder zu Pferd unterwegs. Matisse's Vater, Émile Hippolyte Matisse, war ein Getreidehändler, dessen Familie Weber waren. Seine Mutter, Anna Heloise Gerard, war eine Tochter aus einer langen Reihe wohlhabender Gerber. Warmherzig, aufgeschlossen, tüchtig und energisch, war sie klein und kräftig gebaut und hatte die modische Figur der damaligen Zeit: volle Brüste und Hüften, schmale Taille, gepflegte Knöchel und elegante kleine Füße. Sie hatte helle Haut, breite Wangenknochen und ein breites Lächeln. "Meine Mutter hatte ein Gesicht mit großzügigen Zügen", sagte ihr Sohn HENRY, der immer mit besonderer Zärtlichkeit und Sensibilität von ihr sprach. In den vierzig Jahren ihrer Ehe hat sie ihren Mann und ihre Söhne stets wie ein Fels in der Brandung unterstützt. Matisse sagte später: "Meine Mutter liebte alles, was ich tat." Er wuchs im nahe gelegenen Bohain-en-Vermandois, einem industriellen Textilzentrum, auf, bis ihn sein Vater im Alter von zehn Jahren nach St. Quentin ins Lycée schickte. Anna Heloise arbeitete hart. Sie leitete die Abteilung im Geschäft ihres Mannes, die Anstrichfarben verkaufte, stellte die Bestellungen der Kunden zusammen und beriet sie bei der Farbgestaltung. Die Farben haben offensichtlich einen bleibenden Eindruck bei Henri hinterlassen. Der Künstler selbst sagte später, dass er seinen Farbensinn von seiner Mutter geerbt habe, die selbst eine versierte Porzellanmalerin war, eine damals angesagte Kunstform. Henri war der erste Sohn des Paares. Der junge Matisse war ein unbeholfener junger Mann, der sich an die Unbilden des Nordens nicht zu gewöhnen schien; vor allem hasste er die kalten Winter. Er war ein nachdenkliches Kind und nach eigenen Angaben ein verträumter, schwächlicher und nicht besonders intelligenter Mensch. In seinem späteren Leben verlor er nie sein Gefühl für die heimatliche Erde, für Saatgut und Gewächse, die er in seiner Jugend kennen gelernt hatte. Mehr als ein halbes Jahrhundert, nachdem er seine Heimat verlassen hatte, erinnerten die schicken Tauben, die er in Nizza hielt, an die Taubenschläge der Weber, die sich hinter jedem noch so bescheidenen Haus in Bohain verbargen. Die Kindheitserinnerungen von Matisse sind geprägt von einer strengen Erziehung. "Beeil dich!" "Pass auf!" "Lauft weiter!" "Mach dich auf die Socken" waren die Refrains, die ihm als Junge in den Ohren klangen. In späteren Jahren, als das Überleben selbst von Sparsamkeit und Selbstverleugnung abhing, war der Künstler stolz darauf, ein Mann des Nordens zu sein. Als Matisse seinerseits Kinder zu erziehen hatte, schimpfte er über sich selbst, weil er jede Nachlässigkeit in der Disziplin und jede offen zur Schau gestellte Zärtlichkeit als Schwäche empfand. Im Jahr 1887 ging er nach Paris, um Jura zu studieren und arbeitete nach seinem Abschluss als Gerichtsverwalter in Le Cateau-Cambrésis. Obwohl er die Juristerei als langweilig empfand, legte er 1888 die Anwaltsprüfung mit Auszeichnung ab und begann widerwillig mit seiner Tätigkeit. Nachdem Matisse die Schule beendet hatte, vermittelte sein Vater, ein sehr viel praktischerer Mann, seinem Sohn eine Stelle in einer Anwaltskanzlei. MALEN: ANFÄNGE Matisse entdeckte seinen wahren Beruf auf ungewöhnliche Art und Weise. Nach einer Blinddarmentzündung begann er 1889 zu malen, nachdem seine Mutter ihm während seiner Genesung Kunstzubehör mitgebracht hatte. Später sagte er: "Von dem Moment an, als ich die Schachtel mit den Farben in den Händen hielt, wusste ich, dass dies mein Leben ist. Ich habe mich darauf gestürzt wie ein Tier, das sich auf das stürzt, was es liebt." Die Mutter von Matisse war die erste, die ihrem Sohn riet, sich nicht an die "Regeln" der Kunst zu halten, sondern auf sein eigenes Gefühl zu hören. Matisse war so sehr von seiner Kunst überzeugt, dass er später eine Warnung an seine Verlobte, Amélie Parayre, die er später heiratete: "Ich liebe Sie sehr, Mademoiselle; aber ich werde die Malerei immer mehr lieben." Matisse hatte "eine Art Paradies" entdeckt, wie er es später beschrieb. Sein drastischer Berufswechsel enttäuschte seinen Vater zutiefst. Zwei Jahre später, 1891, kehrte Matisse nach Paris zurück, um an der Académie Julian Kunst zu studieren und wurde Schüler von William-Adolphe Bouguereau. Nach einem entmutigenden Jahr an der Académie Julian verließ er diese aus Abscheu vor dem übermäßig perfektionistischen Unterrichtsstil. Danach absolvierte er eine Ausbildung bei Gustave Moreau, einem Künstler, der progressivere Tendenzen pflegte. In beiden Studios zeichneten die Studenten, wie üblich, endlose Figurenstudien nach dem Leben. Von Bouguereau lernte er die grundlegenden Lektionen der klassischen Malerei. Sein einziges technisches Hilfsmittel, fast ein Fetisch, war das Senklot. Ganz gleich, wie ungerade die Winkel in einem Matisse sind, die Vertikalen sind in der Regel genau richtig. Da Moreau ein Maler war, der die "art du salon" verachtete, war Matisse in gewissem Sinne dazu bestimmt, ein "Ausgestoßener" in der Kunstwelt zu bleiben. Er scheiterte zunächst an der Zeichnungsprüfung für die Aufnahme an der École des Beaux-Arts, blieb aber hartnäckig und wurde schließlich aufgenommen. Matisse begann mit der Malerei von Stilleben und Landschaften im traditionellen flämischen Stil, die er recht gut beherrschte. Die meisten seiner frühen Werke verwenden eine dunkle Farbpalette und sind eher düster. Chardin war einer der von Matisse am meisten bewunderten Maler und schuf vier der französischen Meisterwerke des Stilllebens im Louvre. Obwohl er zahlreiche Kopien nach alten Meistern anfertigte, studierte er auch zeitgenössische Kunst. Seine ersten Experimente brachten ihm den Ruf eines rebellischen Mitglieds seiner Studioklasse ein. 1896 wurde Matisse zum assoziierten Mitglied der Société Nationale gewählt, was bedeutete, dass er jedes Jahr Bilder im Salon de la Société ausstellen konnte, ohne sie zur Begutachtung vorlegen zu müssen. Im selben Jahr stellte er 5 Gemälde im Salon der Société Nationale des Beaux-Arts aus, und der Staat kaufte zwei seiner Gemälde. Dies war die erste und fast einzige Anerkennung, die er zu Lebzeiten in seinem Heimatland erhielt. In den Jahren 1897 und 1898 besuchte er den Maler John Peter Russell auf der Insel Belle Île vor der bretonischen Küste. Russell machte ihn mit dem Impressionismus und dem Werk Van Goghs bekannt, der ein guter Freund Russells gewesen war, aber zu dieser Zeit noch völlig unbekannt war. Matisse's Stil änderte sich völlig, und er sagte später: "Russell war mein Lehrer, und Russell erklärte mir die Farbtheorie." Matisse beobachtete auch die stabilen Ehen von Russell und anderen Künstlern. Dies beeinflusste ihn wahrscheinlich, in Amélie Noellie Parayre, seiner zukünftigen Frau, seinen Anker zu finden. Der Esstisch (1897) ist das erste Meisterwerk von Matisse, an dem er den ganzen Winter über gearbeitet hatte. Der Salon stellte das Werk zwar aus, hängte es aber an einem ungünstigen Ort auf, weil er sich von den radikalen, impressionistischen Aspekten des Werks angewidert fühlte. Caroline Joblaud war vier Jahre lang Matisses frühe Geliebte während seiner anfänglichen Bemühungen, seine künstlerische Richtung und seine berufliche Laufbahn zu bestätigen. Caroline (auch Camille genannt) schenkte Matisse 1894 seine erste Tochter Marguerite, die nach der Heirat von Matisse mit Amélie Noellie Parayre entgegen der üblichen Feindseligkeit, die solche Arrangements hervorriefen, herzlich aufgenommen wurde. Caroline posierte mehrmals für die Kompositionen des Künstlers, während Marguerite Matisse im Laufe seines Lebens immer wieder Modell saß. HEIRAT MIT AMÉLIE NOELLIE PARAYRE Die Matisses von Bohain und die Parayres von Beauzelle hatten äußerlich nichts gemeinsam, und es gab keinen Grund, warum Matisse und Amélie sich jemals hätten begegnen sollen. Doch im Oktober 1897 nahm Matisse an einer Hochzeit in Paris teil und saß bei dem anschließenden Bankett zufällig neben ihr. Es gab keinen banalen Flirt zwischen ihnen, selbst wenn der Wein floss, erkannte jeder den anderen als echtes Metall, und als sie vom Tisch aufstanden, reichte sie Henri Matisse ihre Hand auf eine Weise, die er nie vergaß. Matisse war zu dieser Zeit noch nicht die legendäre Professorenfigur. Er war bekannt als Scherzkeks, als grobschlächtiger und antiklerikaler Liedermacher und als jemand, der einmal aus Jux und Tollerei ein Konzert in einem Café abgebrochen hatte. Die Verwandten von Amélie bewegten sich zu dieser Zeit in einem sozialen, intellektuellen und politischen Kontext, den Matisse nicht kannte. Sie standen für freies Denken, für die Trennung von Kirche und Staat und für die Säkularisierung des französischen Bildungssystems. Ihre Familie, die besser gestellt war als die von Matisse, bot dem angehenden Künstler die nötige Unterstützung. Als Matisse Amélie im Januar 1898 heiratete, hatten sich die beiden erst drei Monate zuvor kennengelernt. Amélies Tante Noélie und zwei ihrer Brüder führten ein erfolgreiches Damengeschäft namens Grande Maison des Modes. Schon vor ihrer Heirat hatte Amélie ein Talent für das Entwerfen, Herstellen und Modeln von Hüten für eine modische Kundschaft bewiesen. Im Juni 1899 fand sie einen Partner und eröffnete ein eigenes Geschäft in der Rue de Châteaudun. So konnten Henri und sie zusammen mit Marguerite in einer winzigen Zweizimmerwohnung in derselben Straße wohnen. Madame Matisse, die ihm treu ergeben war, spielte mehr als 40 Jahre lang eine wichtige Rolle im Leben und in der Karriere des Künstlers. Marguerite sollte die wichtigste Stütze ihres Vaters auf Lebenszeit werden. 1902 kam es zur Katastrophe. Amélies Eltern wurden in einem spektakulären Skandal von nationalem Ausmaß in Verruf gebracht und finanziell ruiniert, als ahnungslose Angestellte einer Frau, deren Finanzimperium auf Betrug beruhte. Dank seiner frühen Jahre in einer Anwaltskanzlei war Matisse in der Lage, sich intensiv mit der Organisation der Verteidigung seines Schwiegervaters zu beschäftigen. Als alle um ihn herum den Kopf verloren, in Tränen ausbrachen und sich mehr als nur selbst bemitleideten, nahm sich Henri Matisse ihrer Probleme an, eines nach dem anderen. Die Tortur hatte ihren Tribut gefordert, und zwar in mehr als einer Hinsicht. Die Ärzte befahlen Matisse, sich nach Bohain zu begeben und zwei Monate lang völlige Ruhe zu genießen. Amélie hatte sowohl ihr Hutgeschäft als auch die Wohnung in der Rue de Châteaudun verloren. Zum ersten Mal waren Henri, Amélie und die drei Kinder in Bohain vereint, da sie nirgendwo anders hin konnten. Hillary Spurling, eine der Biografinnen von Matisse, behauptet, dass Amélies Erinnerungen an diese öffentliche Schande ein "Misstrauen gegenüber der Außenwelt" nährten, das die Familie Matisse immer prägen sollte. Die Familie Matisse bildete...

Yellow Rose ist ein zeitgenössisches Kunstwerk des italienischen Künstlers Giacomo Porzano (1925-2006) aus dem Jahr 1972. Gemischtfarbige Radierung. Rechts unten handsigniert und d...

Künstler: Robert Rauschenberg, Amerikaner (1925 - 2008) Titel: Der am weitesten entfernte sichtbare Teil des Meeres Jahr: 1979 Medium: Lithographie und Siebdruck, signiert und nummer...

Lithographie und Schablone auf Vélin d'Arches Papier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Album, Mon ami Léger par Andr...

Lithographie und Schablone auf Vélin d'Arches Papier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand, mit Mittelfalte, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus ...

KÜNSTLER: Salvador Dali TITEL: Le Sacre du Printemps MEDIUM: Lithographie auf Japonpapier SIGNIERT: Handsigniert AUFLAGENNUMMER: EA MASSNAHMEN: 22.25" x 30" JAHR: 1966 FRAME...

Das Stilleben ist ein originelles modernes Kunstwerk von Gino Severini aus den Jahren 1964/65. Original LIthograph in 10 Farben. Am unteren Rand handsigniert und nummeriert. Ausga...

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Das Stillleben ist ein zeitgenössisches Kunstwerk, das von Domenico Cantatore Mitte des 20. Gemischter Farbholzschnitt. Ausgabe 52/75. Vom Künstler am unteren Rand handsigniert In...

Lithographie auf Vélin du Marais Papier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, Verve: Revue Artistique et Littérair...

Dieses Bild stammt aus einer Auflage von 50 Stück. Die Motive des Künstlers waren rätselhaft: ein immer wiederkehrendes Thema waren anonyme Pakete, die mit Seilknoten verschnürt ware...

Handsigniert und nummeriert. Auflage: 125 Exemplare. Ref.: Katalog D.Vallier pag.284 Passepartout inklusive : 69 x 49 cm Sehr guter Zustand. Georges Braque (Argenteuil, 1882 - Pari...

Abmessungen des Bildes: 16.7 x 10,7 cm. Dies ist eine Originalradierung von Luigi Bartolini aus dem Jahr 1934. Rechts unten mit Bleistift handsigniert und links unten betitelt. Seh...

Zugehörig zur Serie "Maniera Nera". Handnummeriert und vom Künstler signiert. Auflage: 60 Exemplare.

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, Nr. 195, 1971. Herausgegeben von Aimé...

Der zartrote Krug und die leuchtende Zitrone heben sich auf diesem Druck von Pablo Picasso vor einem blauen Hintergrund mit Farbverlauf von der Szene ab. Eine Lithographie aus der Na...

Lithographie auf Velin. Guter Zustand; mit Mittelfalte, wie ausgestellt. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, N° 113, herausgegeben von Derrière le miroir, Paris; gedruckt von Galeri...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand, mit Mittelfalte, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, Nr. ...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, Nr. 148, 1964. Herausgegeben von Aimé...

Lowell Blair Nesbitt war ein amerikanischer Maler und Grafiker, dessen Werk aus einzigartigen und lebendigen Blumendarstellungen besteht. Paradiesvögel (Braun) Lowell Blair Nesbitt,...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, Nr. 115, 1959. Herausgegeben von Aimé...

Künstler: Lowell Nesbitt (1933-1993) Titel: Lilie & Rose Jahr: 1974 Auflage: 60/100, plus Probedrucke. Medium: Siebdruck auf Arches-Papier Größe: 24 x 35,5 Zoll Zustand: Gut Beschrif...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, Nr. 48-49, 1952. Herausgegeben von Ai...

Sicherheitsnadel des amerikanischen Künstlers George Nama ist aus " Tightrope", eine Serie von zehn Linolschnitten, veröffentlicht von Monument Press 1974. Wir sehen ein stark...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand, mit Mittelfalte, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, Nr. ...

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folianten Une Aventure méthodique, 1950; herausgegeben von ...

Raoul DUFY Stilleben mit Früchten, 1953 Original Lithographie mit Schablonenaquarell Mit gedruckter Signatur in der Platte Auf Arches Vellum 28 x 37,5 cm (ca. 11 x 14,8 Zoll) Ausge...

PRAYER des israelischen Künstlers Moshe Castel (1909-1991) ist eine Lithografie in limitierter Auflage, gedruckt in 14 Farben mit traditionellen lithografischen Techniken auf 100% sä...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, Nr. 129, 1961. Herausgegeben von Aimé...

Ed Ruscha (geb. 1937) Grey Suds, 1971 (aus der Serie "Suds Suite") Siebdruck in Farben auf Arches-Papier Auflage 34/100 (es gab auch 15 Probedrucke des Künstlers) Signiert, nummerier...

CHATEAU ist eine handgezeichnete Lithographie der amerikanischen surrealistischen Künstlerin Fanny Brennan in limitierter Auflage, die in traditioneller Handlithographie-Technik auf ...

Niagara Ellen Lanyon, Amerikanerin (1926-2013) Datum: 1989 Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Ausgabe 38/50 Größe: 31,5 x 47 Zoll (80,01 x 119,38 cm)

Ira Moskowitz, polnisch/amerikanisch (1912 - 2001) - Blumen 6, Jahr: ca. 1979, Medium: Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 75, Größe: 74,93 cm x 53,34 cm (...

Dieser prächtige Strauß roter Tulpen ist eine Original-Lithografie des berühmten französischen Künstlers Roger Muhl. Die eleganten Linien und fröhlichen Farben sind typisch für die L...

Stilleben Nr. 5 Lithographie, 1978 Signiert, datiert und nummeriert mit Bleistift (siehe Fotos) Auflage: 50 (24/50) Veröffentlicht von Solo Press, New York, 1978 Drucker: Judith Solo...

Dieses lithografische Originalplakat wurde 1957 für eine Ausstellung im Musée D'Art Moderne in Céret, Frankreich, geschaffen. Dieses Porträt des spanischen Bildhauers und Picasso-Fre...

Lithographie auf Velin. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand; mit Mittelfalte, wie ausgestellt. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, N° 212, h...

Georges Braque (nach) Titel: Grenade et Pipe aus dem Espace-Portfolio Jahr: 1957 Jahr des Originals: 1932 Medium: Pochoir (Pigmentdruck) auf Richard de Bas, in der Platte signiert A...

Lithographie auf Velin. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, N° 212, herausgegeben von Derrière le miroi...

Papiers Collés ist eine gemischte Lithographie, die George Braque 1963 für das Kunstmagazin "Derrière Le Miroir" Nr. 138 anfertigte. Gedruckt bei Ateliers de Maeght, Paris, 1963. G...

Zusammen mit "Les Musiciennes", einer der größten und begehrtesten Lithografien von Le Corbusier - ein puristisches Stillleben -, gedruckt von Mourlot auf Arches nach einer Collage v...

Herbiers undatiert Lithographie, Künstlerabzug (E.A) & signiert vom Künstler 20,5 x 27,9 x 0,1 cm ohne Rahmen verkauft über Jean Hélion (21. April 1904 - 27. Oktober 1987) Jean Hél...

Poster. Maße: 33 x 27 Zoll. Ungerahmt. Platte signiert. Copyright 1971 New York Graphic Society, Ltd. Gedruckt in den USA. Ausgezeichneter/Guter Zustand.