Menschen Stilllebendrucke

Tom White ist ein neuseeländischer Künstler, der sich mit künstlicher Intelligenz und maschineller Wahrnehmung beschäftigt. Whites Kunstwerk untersucht den algorithmischen Blick: wie...

Farbsiebdruck auf Arches-Papier, mit Bleistift signiert, Auflage: 125 Stück Donald Sultan ist vor allem für seine Stillleben bekannt, in denen er organische Elemente wie Blumen und ...

Weintrauben in gefalteter Serviette Radierung, 2006 Signiert und nummeriert vom Künstler (siehe Foto) Auflage: 25 (8/25), siehe Foto Gedruckt auf Hahnemuhle-Papier Veröffentlicht vo...

Rio Osmarin zeigt Boote auf dem Kanal Rio de S. Provolo o de l'Osmarin in Venedig) Es wurde 2006 erstellt und dieser Eindruck ist #31 von 75 Es ist vom Künstler signiert, betitelt,...

DARTH VADER von der ursprünglichen Kenner-Veröffentlichung des Star Wars Spielzeugs im Mai 1977 Diese Vorabveröffentlichung ist die erste Veröffentlichung in der mit Spannung erwart...

Original United States Food Administration Vintage-Poster. Das ist es, was GOTT uns gibt Lebensmittelbehörde der Vereinigten Staaten. Künstler A. Hendee. Dies ist was GOTT uns gi...

Blue Rose ist ein zeitgenössisches Kunstwerk von Giacomo Porzano aus den 1970er Jahren. Farbige Ätzung Rechts unten handsigniert. Links unten nummeriert. Ausgabe V/X Giacomo Por...

City reflection, Druck, limitiert auf 15 Exemplare, vom Autor signiert.

Jack, Trent, Texas, Jill Johnson, Chromogener Farbdruck, Auflage von 7, 50 x 50", 2022 Jill Johnson, die für ihren Sinn für Spaß, ihren scharfen Blick für Details und ihren Einblick...

nach Henri MATISSE (1869-1954) Lithographie nach einer Zeichnung von 1941 Gedruckte Unterschrift und Datum Buchtafel aus Aragon. Henri Matisse: Dessins, Thèmes et Variations : précédés de "Matisse-en-France". (M. Fabiani: Paris 1943). Vélin-Papier Abmessungen: 32 x 24 cm (12 x 9") Diese Lithographie gehört zu einer seltenen Auflage, die während des Zweiten Weltkriegs (1941 - 1943) von den Fabiani Editions hergestellt wurde. MATISSE'S BIOGRAPHIE JUGEND UND FRÜHE BILDUNG Henri Emile Benoît Matisse wurde in der letzten Nacht des Jahres, am 31. Dezember 1869, um acht Uhr abends in einem winzigen, baufälligen Weberhäuschen in der Rue du Chêne Arnaud in der Textilstadt Le Cateau-Cambrésis geboren (Le Cateau-Cambrésis liegt im äußersten Norden Frankreichs nahe der belgischen Grenze). Das Haus hatte zwei ROOMS, einen ausgetretenen Erdboden und ein undichtes Dach. Matisse sagte lange danach, dass der Regen durch ein Loch über dem Bett fiel, in dem er geboren wurde. Die Vorfahren von Matisse lebten schon seit Jahrhunderten in dieser Gegend, bevor die sozialen und industriellen Umwälzungen des neunzehnten Jahrhunderts einsetzten. Matisse wuchs in einer Welt auf, die sich noch immer von einer Lebensweise löste, die in gewisser Weise seit der Römerzeit unverändert war. Der Bau der Eisenbahn hatte Bohain auf die industrielle Landkarte gesetzt, aber die Menschen waren immer noch zu Fuß oder zu Pferd unterwegs. Matisse's Vater, Émile Hippolyte Matisse, war ein Getreidehändler, dessen Familie Weber waren. Seine Mutter, Anna Heloise Gerard, war eine Tochter aus einer langen Reihe wohlhabender Gerber. Warmherzig, aufgeschlossen, tüchtig und energisch, war sie klein und kräftig gebaut und hatte die modische Figur der damaligen Zeit: volle Brüste und Hüften, schmale Taille, gepflegte Knöchel und elegante kleine Füße. Sie hatte helle Haut, breite Wangenknochen und ein breites Lächeln. "Meine Mutter hatte ein Gesicht mit großzügigen Zügen", sagte ihr Sohn HENRY, der immer mit besonderer Zärtlichkeit und Sensibilität von ihr sprach. In den vierzig Jahren ihrer Ehe hat sie ihren Mann und ihre Söhne stets wie ein Fels in der Brandung unterstützt. Matisse sagte später: "Meine Mutter liebte alles, was ich tat." Er wuchs im nahe gelegenen Bohain-en-Vermandois, einem industriellen Textilzentrum, auf, bis ihn sein Vater im Alter von zehn Jahren nach St. Quentin ins Lycée schickte. Anna Heloise arbeitete hart. Sie leitete die Abteilung im Geschäft ihres Mannes, die Anstrichfarben verkaufte, stellte die Bestellungen der Kunden zusammen und beriet sie bei der Farbgestaltung. Die Farben haben offensichtlich einen bleibenden Eindruck bei Henri hinterlassen. Der Künstler selbst sagte später, dass er seinen Farbensinn von seiner Mutter geerbt habe, die selbst eine versierte Porzellanmalerin war, eine damals angesagte Kunstform. Henri war der erste Sohn des Paares. Der junge Matisse war ein unbeholfener junger Mann, der sich an die Unbilden des Nordens nicht zu gewöhnen schien; vor allem hasste er die kalten Winter. Er war ein nachdenkliches Kind und nach eigenen Angaben ein verträumter, schwächlicher und nicht besonders intelligenter Mensch. In seinem späteren Leben verlor er nie sein Gefühl für die heimatliche Erde, für Saatgut und Gewächse, die er in seiner Jugend kennen gelernt hatte. Mehr als ein halbes Jahrhundert, nachdem er seine Heimat verlassen hatte, erinnerten die schicken Tauben, die er in Nizza hielt, an die Taubenschläge der Weber, die sich hinter jedem noch so bescheidenen Haus in Bohain verbargen. Die Kindheitserinnerungen von Matisse sind geprägt von einer strengen Erziehung. "Beeil dich!" "Pass auf!" "Lauft weiter!" "Mach dich auf die Socken" waren die Refrains, die ihm als Junge in den Ohren klangen. In späteren Jahren, als das Überleben selbst von Sparsamkeit und Selbstverleugnung abhing, war der Künstler stolz darauf, ein Mann des Nordens zu sein. Als Matisse seinerseits Kinder zu erziehen hatte, schimpfte er über sich selbst, weil er jede Nachlässigkeit in der Disziplin und jede offen zur Schau gestellte Zärtlichkeit als Schwäche empfand. Im Jahr 1887 ging er nach Paris, um Jura zu studieren und arbeitete nach seinem Abschluss als Gerichtsverwalter in Le Cateau-Cambrésis. Obwohl er die Juristerei als langweilig empfand, legte er 1888 die Anwaltsprüfung mit Auszeichnung ab und begann widerwillig mit seiner Tätigkeit. Nachdem Matisse die Schule beendet hatte, vermittelte sein Vater, ein sehr viel praktischerer Mann, seinem Sohn eine Stelle in einer Anwaltskanzlei. MALEN: ANFÄNGE Matisse entdeckte seinen wahren Beruf auf ungewöhnliche Art und Weise. Nach einer Blinddarmentzündung begann er 1889 zu malen, nachdem seine Mutter ihm während seiner Genesung Kunstzubehör mitgebracht hatte. Später sagte er: "Von dem Moment an, als ich die Schachtel mit den Farben in den Händen hielt, wusste ich, dass dies mein Leben ist. Ich habe mich darauf gestürzt wie ein Tier, das sich auf das stürzt, was es liebt." Die Mutter von Matisse war die erste, die ihrem Sohn riet, sich nicht an die "Regeln" der Kunst zu halten, sondern auf sein eigenes Gefühl zu hören. Matisse war so sehr von seiner Kunst eingenommen, dass er später seine Verlobte Amélie Parayre, die er später heiratete, warnte: "Ich liebe Sie sehr, Mademoiselle, aber ich werde die Malerei immer mehr lieben." Matisse hatte "eine Art Paradies" entdeckt, wie er es später beschrieb. Sein drastischer Berufswechsel enttäuschte seinen Vater zutiefst. Zwei Jahre später, 1891, kehrte Matisse nach Paris zurück, um an der Académie Julian Kunst zu studieren und wurde Schüler von William-Adolphe Bouguereau. Nach einem entmutigenden Jahr an der Académie Julian verließ er diese aus Abscheu vor dem übermäßig perfektionistischen Unterrichtsstil. Danach absolvierte er eine Ausbildung bei Gustave Moreau, einem Künstler, der progressivere Tendenzen pflegte. In beiden Studios zeichneten die Studenten, wie üblich, endlose Figurenstudien nach dem Leben. Von Bouguereau lernte er die grundlegenden Lektionen der klassischen Malerei. Sein einziges technisches Hilfsmittel, fast ein Fetisch, war das Senklot. Ganz gleich, wie ungerade die Winkel in einem Matisse sind, die Vertikalen sind in der Regel genau richtig. Da Moreau ein Maler war, der die "art du salon" verachtete, war Matisse in gewissem Sinne dazu bestimmt, ein "Ausgestoßener" in der Kunstwelt zu bleiben. Er scheiterte zunächst an der Zeichnungsprüfung für die Aufnahme an der École des Beaux-Arts, blieb aber hartnäckig und wurde schließlich aufgenommen. Matisse begann mit der Malerei von Stilleben und Landschaften im traditionellen flämischen Stil, die er recht gut beherrschte. Die meisten seiner frühen Werke verwenden eine dunkle Farbpalette und sind eher düster. Chardin war einer der von Matisse am meisten bewunderten Maler und schuf vier der französischen Meisterwerke des Stilllebens im Louvre. Obwohl er zahlreiche Kopien nach alten Meistern anfertigte, studierte er auch zeitgenössische Kunst. Seine ersten Experimente brachten ihm den Ruf eines rebellischen Mitglieds seiner Studioklasse ein. 1896 wurde Matisse zum assoziierten Mitglied der Société Nationale gewählt, was bedeutete, dass er jedes Jahr Bilder im Salon de la Société ausstellen konnte, ohne sie zur Begutachtung vorlegen zu müssen. Im selben Jahr stellte er 5 Gemälde im Salon der Société Nationale des Beaux-Arts aus, und der Staat kaufte zwei seiner Gemälde. Dies war die erste und fast einzige Anerkennung, die er zu Lebzeiten in seinem Heimatland erhielt. In den Jahren 1897 und 1898 besuchte er den Maler John Peter Russell auf der Insel Belle Île vor der bretonischen Küste. Russell machte ihn mit dem Impressionismus und dem Werk Van Goghs bekannt, der ein guter Freund Russells gewesen war, aber zu dieser Zeit noch völlig unbekannt war. Matisse's Stil änderte sich völlig, und er sagte später: "Russell war mein Lehrer, und Russell erklärte mir die Farbtheorie." Matisse beobachtete auch die stabilen Ehen von Russell und anderen Künstlern. Dies beeinflusste ihn wahrscheinlich, in Amélie Noellie Parayre, seiner zukünftigen Frau, seinen Anker zu finden. Der Esstisch (1897) ist das erste Meisterwerk von Matisse, an dem er den ganzen Winter über gearbeitet hatte. Der Salon stellte das Werk zwar aus, hängte es aber an einem ungünstigen Ort auf, weil er sich von den radikalen, impressionistischen Aspekten des Werks angewidert fühlte. Caroline Joblaud war vier Jahre lang Matisses frühe Geliebte während seiner anfänglichen Bemühungen, seine künstlerische Richtung und seine berufliche Laufbahn zu bestätigen. Caroline (auch Camille genannt) schenkte Matisse 1894 seine erste Tochter Marguerite, die nach der Heirat von Matisse mit Amélie Noellie Parayre entgegen der üblichen Feindseligkeit, die solche Arrangements hervorriefen, herzlich aufgenommen wurde. Caroline posierte mehrmals für die Kompositionen des Künstlers, während Marguerite Matisse im Laufe seines Lebens immer wieder Modell saß. HEIRAT MIT AMÉLIE NOELLIE PARAYRE Die Matisses von Bohain und die Parayres von Beauzelle hatten äußerlich nichts gemeinsam, und es gab keinen Grund, warum Matisse und Amélie sich jemals hätten begegnen sollen. Doch im Oktober 1897 nahm Matisse an einer Hochzeit in Paris teil und saß bei dem anschließenden Bankett zufällig neben ihr. Es gab keinen banalen Flirt zwischen ihnen, selbst wenn der Wein floss, erkannte jeder den anderen als echtes Metall, und als sie vom Tisch aufstanden, reichte sie Henri Matisse ihre Hand auf eine Weise, die er nie vergaß. Matisse war zu dieser Zeit noch nicht die legendäre Professorenfigur. Er war bekannt als Scherzkeks, als grobschlächtiger und antiklerikaler Liedermacher und als jemand, der einmal aus Jux und Tollerei ein Konzert in einem Café abgebrochen hatte. Die Verwandten von Amélie bewegten sich zu dieser Zeit in einem sozialen, intellektuellen und politischen Kontext, den Matisse nicht kannte. Sie standen für freies Denken, für die Trennung von Kirche und Staat und für die Säkularisierung des französischen Bildungssystems. Ihre Familie, die besser gestellt war als die von Matisse, bot dem angehenden Künstler die nötige Unterstützung. Als Matisse Amélie im Januar 1898 heiratete, hatten sich die beiden erst drei Monate zuvor kennengelernt. Amélies Tante Noélie und zwei ihrer Brüder führten ein erfolgreiches Damengeschäft namens Grande Maison des Modes. Schon vor ihrer Heirat hatte Amélie ein Talent für das Entwerfen, Herstellen und Modeln von Hüten für eine modische Kundschaft bewiesen. Im Juni 1899 fand sie einen Partner und eröffnete ein eigenes Geschäft in der Rue de Châteaudun. So konnten Henri und sie zusammen mit Marguerite in einer winzigen Zweizimmerwohnung in derselben Straße wohnen. Madame Matisse, die ihm treu ergeben war, spielte mehr als 40 Jahre lang eine wichtige Rolle im Leben und in der Karriere des Künstlers. Marguerite sollte die wichtigste Stütze ihres Vaters auf Lebenszeit werden. 1902 kam es zur Katastrophe. Amélies Eltern wurden in einem spektakulären Skandal von nationalem Ausmaß in Verruf gebracht und finanziell ruiniert, als ahnungslose Angestellte einer Frau, deren Finanzimperium auf Betrug beruhte. Dank seiner frühen Jahre in einer Anwaltskanzlei war Matisse in der Lage, sich intensiv mit der Organisation der Verteidigung seines Schwiegervaters zu beschäftigen. Als alle um ihn herum den Kopf verloren, in Tränen ausbrachen und sich mehr als nur selbst bemitleideten, nahm sich Henri Matisse ihrer Probleme an, eines nach dem anderen. Die Tortur hatte ihren Tribut gefordert, und zwar in mehr als einer Hinsicht. Die Ärzte befahlen Matisse, sich nach Bohain zu begeben und zwei Monate lang völlige Ruhe zu genießen. Amélie hatte sowohl ihr Hutgeschäft als auch die Wohnung in der Rue de Châteaudun verloren. Zum ersten Mal waren Henri, Amélie und die drei Kinder in Bohain vereint, da sie nirgendwo anders hin konnten. Hillary Spurling, eine der Biografinnen von Matisse, behauptet, dass Amélies Erinnerungen an diese öffentliche Schande ein "Misstrauen gegenüber der Außenwelt" nährten, das die Familie Matisse immer prägen sollte. Die Familie Matisse bildete...

R2D2 aus der ursprünglichen Kenner-Veröffentlichung von Star Wars Spielzeug im Mai 1977 Diese Vorabveröffentlichung ist die erste Veröffentlichung in der mit Spannung erwarteten Seri...

PABLO PICASSO 1881-1973 Málaga 1881-1973 Mougins (Spanisch) Titel: Stilleben mit Totenkopf Nature morte au crâne, ca. 1960 Technik: Handsignierte und nummerierte Aquatinta in Far...

Großformatige Originalfotografie eines Stillebens aus Linda Rosewalls Serie "Flora Italiana", einer Reihe von Werken, die die botanische Pracht und die lebendige Farbpalette der Natu...

Großformatige Originalfotografie eines Stillebens aus Linda Rosewalls Serie "Flora Italiana", einer Reihe von Werken, die die botanische Pracht und die lebendige Farbpalette der Natu...

Stillleben mit Flaschen ist eine Radierung und Kaltnadelradierung von André Dunoyer de Segonzac (1884-1974) aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Guter Zustand auf vergilbtem Papier. ...

"Napoli" Serigrafie 29" x 45,5" Auflage 46/150 von Thomas Pradzynski Serigraphie auf Papier Provenienz: Private Sammlung Wird in einem Rahmen geliefert (wie auf den Fotos gezeigt) ...

Heinrich Ulrich (alias Heinrich Ullrich) (fl.1567-1621) "Soldat mit Hellebarde", 1598, aus der Serie "Die Garde des Kaisers Rudolph" (auch "Altdeutsche Soldaten"; "Suite der Krieger...

Ewok Kenner Spielzeug aus "Die Rückkehr der Jedi" -1983 Diese kultigen Figuren sind inzwischen mehr als nur kultiges Sammelspielzeug. Sie verkörpern eine Epoche und versetzen den Bet...

Der 1959 geborene Lee Teter hat in seinen Werken historische Ereignisse in Amerika zum Thema gemacht. Von amerikanischen Kriegen bis hin zu den Kämpfen der Ureinwohner hat Lee Ölfarb...

(Es gibt einen Ort) Pensao Amor, Lissabon [2021] limitierte Auflage Digital auf 315gsm Ätzpapier Auflage von 200 Stück Bildgröße: H:50 cm x B:50 cm Gesamtgröße des ungerahmten We...

Archivierungs-Pigmentdruck

La Tasse et la Pomme (Die Tasse und der Apfel) Lavierte Zeichnung und Gouache übertragen auf Lithografiestein, 1947 Einer von vier unsignierten Probedrucken Auflage: ein Probedruck a...

Frische Blüten von Vicky Oldfield Vom Künstler handsigniert Collographischer Druck in limitierter Auflage Auflage von 30 Stück Bildgröße: H 19,5cm x B 15,5cm Blattgröße: H 35,5cm x ...

Die Komposition besteht aus schönen, kontrastreichen Farben und geschwungenen Linien, die die Komposition umhüllen. Alles wirkt im Einklang und verleiht dem Bild eine warme und reich...

Oriental Cup von Vicky Oldfield [2022] limitierte_Auflage und handsigniert von der Künstlerin Collagraph Ausgabe Nummer 30 Bildgröße: H:10 cm x B:10 cm Gesamtgröße des ungerahmten W...

Künstler: Marc Chagall Medium: Lithographie Titel: Braunes Stilleben Mappe: Chagall von Jacques Lassaigne Jahr: 1957 Auflage: 6,000 Gerahmt Größe: 13 3/4" x 15 1/2" Blattgröße: 9" x ...

Inspiriert von F.X. Messerschmidt, hoffen, einige Ideen für Gedanken, Druck, begrenzt auf 15 zu geben.

Untitled ist eine Kaltnadelradierung von Ardengo Soffici (Rignano sull'Arno 1879 - Vittoria Apuana 1964). Es ist rechts unten signiert und datiert. Dies ist eines der schönsten gra...

Großformatige Originalfotografie eines Stilllebens aus Linda Rosewalls Serie "Flora Italiana", einer Reihe wunderschöner Werke, die die botanische Pracht und die leuchtende Farbpalet...

Fotografiert von Sandra Salamonova, limitierte Auflage von 10 Exemplaren, signiert von der Autorin, Fine Art Print.

Ewok Kenner Spielzeug aus "Die Rückkehr der Jedi" -1983 Diese kultigen Figuren sind inzwischen mehr als nur kultiges Sammelspielzeug. Sie verkörpern eine Epoche und versetzen den Bet...

Jaques, Bertha (Amerikanerin, 1863-1941) THORNAPPLE. Kaltnadel, 1924. Auflagenhöhe nicht bekannt. Mit Bleistift signiert. 12 3/8 x 6 7/8 Zoll (Platte), 15 1/2 x 10 1/8 Zoll (Blatt). ...

Still Life ist ein Original-Siebdruck auf Papier, der von Domenico Purificato in den 1970er Jahren realisiert wurde. Unten mit Bleistift handsigniert und nummeriert, Auflage: 90/150...

Künstler: Vahe Yeremyan Werk: Druck auf Satinpapier, Auflage 037 Thema: Herbstbäume, Gerahmt Größe: 24,5" x 17,5" x 0,8''inch, 62x44x2cm, Fertig zum Aufhängen, Holzrahmen. Alle W...

"Diamond Dust Shoes (Black and White)" ist ein Siebdruck des amerikanischen Pop-Künstlers Andy Warhol. Verso signiert und mit dem Vermerk "18/60 Andy Warhol" versehen, verso gestempe...

Eine Lithographie aus der Nachlasssammlung Marina Picasso nach dem Gemälde "Nature Morte a la Fenetre" von Pablo Picasso. Das Originalgemälde wurde 1932 fertiggestellt. In den 1970e...

Maerten de Vos nach J Baptista Vrints Szene der Taufe Gravur

Dieses mit viel Feingefühl für Farben und Werte geschaffene Werk ist eines von vielen Blumenmotiven, die Braque zu seinen Lebzeiten darstellte. Tief gesättigte Ocker- und Brauntöne d...

Stillleben ist eine Original-Lithographie auf elfenbeinfarbenem Papier von Luc Albert Moreau. Das Kunstwerk ist in gutem Zustand. Handsigniert auf der Unterseite. Luc-Albert Morea...

Druck: 33 1/2" x 23" (Bild: 29" x 20") Signiert + nummeriert: direkt von James Jean selbst Das von A24 und Daniels in Auftrag gegebene Bild versucht, die explosive und rätselhafte En...

Ein handkolorierter Kupferstich aus dem frühen 18. Jahrhundert zur Anatomie der Zitrone von Johann Christoph Volkhamer mit dem Titel "La parte interiore del Cedro di fio e Sugo doppi...

Paula Scher Sommer, ca. 1987 Siebdruck in Farben auf Rives BFK-Papier. 36 × 29 3/5 Zoll Ausgabe 81/190 Signiert in Graphit unten rechts am Rand der Vorderseite; nummeriert in Graphit...

Druck/ Fotografie/ Limitierte Auflage von 15 Exemplaren, Vorschlag für ein Vinyl-Cover, vom Autor signiert.

Farblithographie auf Velinpapier Unsignierte AP neben der Hauptausgabe Signiert und datiert auf der Vorderseite Ausgezeichnet. Kleine Druckfehler auf der Rückseite des Drucks, die be...

Aaron Fink (Amerikaner, geb. 1955) Radierung auf Papier mit dem Titel "Untitled (Colored Pipe),". Darstellung einer abstrahierten Pfeife mit leuchtend rosa Rauch, der aus dem Pfeif...

René Genis (Französisch 1922-2004) Stillleben ohne Titel auf dickem gewebtem Papier. Rechts unten mit Bleistift signiert und links unten nummeriert 37/80. Bildgröße 11 "x8 1/2" Rahm...

RECEIVING HAND ist eine handgezeichnete Originallithografie, die im Handlithografie-Verfahren auf archivfähigem Arches-Papier gedruckt wurde, das zu 100 % säurefrei ist. RECEIVING HA...

"Der Atem des Lebens" ist ein Giclée-Druck auf Aquarellpapier nach der Originallithografie aus Abel Panns Mappe "Die Bibel - Genesis: Von der Schöpfung bis zur Sintflut". Die ursprün...

Dieses lithografische Originalplakat wurde 1957 für eine Ausstellung im Musée D'Art Moderne in Céret, Frankreich, geschaffen. Dieses Porträt des spanischen Bildhauers und Picasso-Fre...

Die Gemälde des kalifornischen Künstlers Marc Whitney fangen die privaten, visuellen Erfahrungen ein, die unser tägliches Leben bestimmen und Momente bestätigen, die von Bedeutung si...

Künstler: Vahe Yeremyan Werk: Druck auf Satinpapier, Auflage 014 Thema: Bäume, Gerahmt Größe: 20,5" x 27,5" x 1,5''inch, 52x72x4cm, Fertig zum Aufhängen, Holzrahmen. Glas, kunststo...

ÜBER DIESEN KÜNSTLER: Ezequiel Montero Swinnen ist ein bildender Künstler aus La Pampa, Argentinien. Sein Werk umfasst die Bereiche Fotografie, Video und Installation. Seine Liebling...

Siebdruck mit Blattgold und Blattplatin Auflage von 100 Stück Signiert, nummeriert und datiert auf der Vorderseite Minze

Künstler: Peter Phillips, Brite (1939 - ) Titel: Custom Print I von 11 Pop-Künstlern Jahr: 1965 Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 200, XXII/L Größe: ...

Dieser farbenprächtige Siebdruck zeigt die aufgerissene Verpackung von Andre Champagne Cellars. Auf der Seite der Schachtel ist "Cold Duck" aufgedruckt, ein Hinweis auf den beliebten...

Siebdruck in Farben auf Velin. Vom Künstler handsigniert und nummeriert. HC Ausgabe 6 von 12, die Gesamtauflage betrug 90. Herausgegeben von International Images, Putney, Vermont. ...

Mit Bleistift signiert, betitelt und nummeriert, aus der Auflage von 40 Exemplaren. Surrrealistische, imaginäre Figur mit wallendem Gewand. François Houtin wurde 1950 in Craon en Ma...

ÜBER DIESEN KÜNSTLER: Ezequiel Montero Swinnen ist ein bildender Künstler aus La Pampa, Argentinien. Sein Werk umfasst die Bereiche Fotografie, Video und Installation. Seine Liebling...

ÜBER DIESEN KÜNSTLER: Ezequiel Montero Swinnen ist ein bildender Künstler aus La Pampa, Argentinien. Sein Werk umfasst die Bereiche Fotografie, Video und Installation. Seine Liebling...

Signiert, betitelt und nummeriert in einer Auflage von 15 Exemplaren. Japanische Frauen mit Eiswaffeln. Die Bilder haben zwar eine gewisse Ähnlichkeit mit traditionellen japanischen ...