Abstrakte Skulpturen des 20. Jahrhunderts

Eine bedeutende großformatige Terrakotta-Skulptur aus der Galaxy-Serie des Künstlers.

Diese prächtige vergoldete Bronzeskulptur des berühmten thailändischen Künstlers Hattakitkosol Somchai (1934-2000) ist eine beeindruckende Darstellung eines Vogels im Flug, die vor E...

Elijah David Herschler (1940-2023) Band-Skulptur Verchromtes Metall Unterzeichnet am eingerollten Ende: elijah d herschler 29,5" H x 12" Dia. ungefähr Moderne, abstrakte, minimalist...

Die kubistisch-abstrakte Mixed-Media-Skulptur mit dem Titel "Pferd und Reiter" wurde mit verschiedenen Materialien wie Holz, Pappmaché und Farbe von Bill Low (Schottland 1898-1980)....

Elijah David Herschler (1940-2023) Band-Skulptur, 1985 Verchromtes Metall Signiert und datiert an einem Ende: elijah david herschler Abmessungen: 38" H x 4" Dia. ungefähr Moderne, ab...

Exotica-Serie, Abstrakter gewebter Wandteppich, Textilskulptur. Baumwolle, Ziegenhaar und Sisal, 114" x 60" x 6", 1975. Ritzi Jacobi (1941 - 2022) und Peter Jacobi (1935) Ritzi und ...

Paar, Sisal, Wolle, Stilon, 125" x 77", 1989. Dieser große figurative, abstrakte Wandteppich wurde von der Textilkünstlerin Lilla Kulka (geb. 1946, Krakau, Polen) geschaffen. Stat...

Wandskulptur aus verspiegeltem Glas und Plexiglas mit Siebdruck. Verso eingeschnittene Künstlersignatur und Edition. Von der EA-Ausgabe von 20 (es gibt auch die Hauptausgabe von 99...

Hommage an Jean Arp. Dieses dekorative Stück wurde von Hand auf glasiertes Porzellan mit einer intensiven roten Farbe gemalt. Jean Arp Sargadelos Porzellanvase. letztes Viertel 20. ...

Künstlerin: Nancy Graves (Amerikanerin, 1939-1995) Titel: "Seilfalle" *Betitelt, signiert und datiert von Graves (in das Metall eingeschrieben) auf rotem Zylinder unten rechts Jahr: ...

Sam Gilliam (1933-2022) wird als einer der wichtigsten abstrakten Künstler des 20. Jahrhunderts geschätzt. Er war ein wahrer Innovator in der Entwicklung der amerikanischen Abstrakti...

Charon's Steel Styx Passage, John Van Alstine. Stein und Metall, in der Regel Granit oder Schiefer, sowie Fundstücke aus Stahl stehen im Mittelpunkt meiner Bildhauerei. Die Interakt...

Arnaldo Pomodoro Signierter Metall-Anhänger (Brosche), ca. 1989 Geformte Metallbrosche. Ritzsignatur von Arnaldo Pomodoro. 4 4/5 × 4 Zoll Elegante Brosche und/oder Anhänger aus Meta...

PABLO PICASSO (1881-1973) Corrida aux personnages (A. R. 104) Schale "Terre de faïence", 1950, aus einer Auflage von 50 Stück, glasiert und bemalt, mit den Stempeln Empreinte Origi...

Füllhorn mit Kolumnen, John Van Alstine. Stein und Metall, in der Regel Granit oder Schiefer, sowie Fundstücke aus Stahl stehen im Mittelpunkt meiner Bildhauerei. Die Interaktion di...

"Zirkus" von Carole Eisner Abstrakt, Außenskulptur aus geschweißtem Stahl Carole Eisner arbeitet seit 40 Jahren mit Schrott und recyceltem Metall und schafft elegante, abstrakte For...

Das Besondere an dieser Skulptur ist die wunderbare Verschmelzung von Abstraktion und Inhalt und die strukturierte Herangehensweise an die Oberfläche der Bronze. Auffallend ist auch...

Tony Rosenthal, Zuschreibung an, Amerikaner (1914 - 2009) - Fahrrad, Medium: Acryl auf Metall Assemblage, Größe: 31 x 36 x 6 in. (78.74 x 91.44 x 15.24 cm)

Granitsegel – Abstrakte Wandskulptur aus Holz, Harz und Aluminium Skurrile und fließende abstrakte Komposition von Craig French (Amerikaner, geb. 1959). Gießharz, Holz und Aluminium...

Abstrakte Reliefskulptur "Madonna am Rande" Geschnitzte Skulptur und Gemälde von Mickey "Kano" Kane (Amerikaner, 20. Jahrhundert). Diese großformatige Reliefskulptur zeigt die zentr...

Chester L. Williams Label am Boden, signiert. Titel: Promethium Medium: Bronze, Aluminium und Holz. Ungefähre Abmessungen: 12 X 11 X 4 Zoll. Chester Lee Williams (1944-1919) wurde...

Verwandeln Sie jeden Innen- oder Außenbereich mit den dynamischen Werken der renommierten Bildhauerin Naomi Press in einen wahrhaft einzigartigen Raum. Naomi Press war eine der weni...

ARNALDO POMODORO Medaglia 25 Anni Tecno (Zweiseitige Bronzemedaille), 1979 Bronze (eingeritzte Signatur) 2 1/2 × 2 × 7/10 Zoll Auflage 196/1600 Ungerahmt Diese wunderschöne zweiseiti...

Neun einzigartige dreidimensionale, mehrschichtige abstrakte strukturelle und architektonische Formen füllen den Rahmen, wobei die durch die Schichtung geworfenen Schatten noch inter...

Diese Emaille auf Aluminium in einer Plexiglasbox von Jay Phillips ist ein strukturelles zeitgenössisches Werk. Phillips hat seine MATERIALIEN geschnitten und gefaltet, um Überlappu...

ITZHAK SANKOWSKY "MODERNES GESICHT" HOLZ, SIGNIERT RUMÄNISCH-AMERIKANISCH, UM 1940 24.5 ZOLL Itzhak Sankowsky wurde 1908 in Rumänien geboren. Er lebte und war in Philadelphia, ...

Stony Signs, Wolle, Sisal, Kupfer, 35" x 90", 1978. Dieser abstrakte, gewebte Wandteppich aus der Jahrhundertmitte stammt von der polnischen Textilkünstlerin der Nachkriegszeit und ...

Miriam Sommerburg (amerikanische Künstlerin, geboren in Deutschland, Hamburg, 1900-1980 New York) Modernist Wood Carved Sculpture, Schnitzerei, die eine Familiengruppe darstellt. Be...

Die zentrale Struktur ist eine zeitgenössische Metallskulptur, die 1998 von dem italienischen Künstler Claudio Palmieri geschaffen wurde. Originaltitel: Struttura Centrale In ausg...

Diese abstrakte Skulptur von Carmelo Cappello ist ein sehr interessantes Beispiel für die Annäherung des Künstlers an das Universum. Seiner Meinung nach ist das Universum kein perfek...

Ellen Key Oberg stellte mit allen wichtigen Künstlern ihrer Zeit aus, darunter Alexancer Archipenko und William Zorach. Dieses Stück erhielt eine lobende Erwähnung in einer der viele...

Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013). Gemischte Medien, Assemblage, Collage Diwan Ophidian. Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt. Verso zusätzlich betitelt und datiert. Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll. 1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde. Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965 Die Kunst der Assemblage, 1961 Einzelausstellungen 1953: Galerie Arnaud, Paris 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris 1969: Center National d'Art Contemporain, Paris 1969: Kestnergesellschaft, Hannover 1972: Kölnischer Kunstverein, Köln 1994: Forum Kunst, Rottweil 1995: Galerie Boisserée, Köln 1996: Frankfurter Dom-Museum 1997: Galerie Pro Arte, Freiburg 1998: Kunstverein Niebüll 1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main 2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn Gruppenausstellungen 1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln 1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte, 2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen 2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau 2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...

Misst etwa 5,25 x 3,75 Zoll. Die Schachtel ist 17 x 13 Zoll groß. Verso vom Künstler signiert. Aus der Literatur, die ich gesehen habe, glaube ich, dass die Auflage auf 10 Stück begr...

Durch die Kombination von Mustern, die an ein Mosaik und ein großes gitterartiges System erinnern, verwandelt Vasarely ein einfaches Sechseck in eine konkave Fläche. Hell- und Dunkel...

Französische Skulptur aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Gipsarbeit, die einen Matrosen im Art-déco-Stil darstellt, Kopie der berühmten Meurice-Keramik, Idealer Mann, der am Ruder d...

Künstler: Stefan Vladescu, rumänisch/amerikanisch (1952 - ) Titel: Dreikönigstag Jahr: 1994 Medium: Bronzeskulptur, Signatur und Datum eingraviert Größe: 25 Zoll Durchmesser x 1,5...

Yayoi Kusama Satz von 2 Kürbissen: Gelb und Schwarz & Rot & Schwarz Naoshima: Ein ikonisches, farbenfrohes Pop-Art-Set - diese kleinen Kusama-Kürbisskulpturen weisen die universelle...

Faszinierende große italienische Glasskulptur - Gesicht mit rotem Auge. Eingeschnittene Signatur auf dem Sockel - Giuliano Tosi. Kreiert von dem berühmten italienischen Glasmacher in...

Fenêtre transparente ist ein einzigartiges zeitgenössisches, modernes Skulpturen-Gemälde des französisch-niederländischen Künstlers Olivier Julia. Das Paneel ist in der Tat eine flac...

(Nach) Pablo Picasso Die Dame (Maquette), ca. 1967 Mixed-Media-Skulptur Edition Cor-ten Steel Diese Maquette basiert auf dem Original des Chicago Picassos - einer monumentalen Skulp...

Pablo Picasso A.R. 417 Pase de Cape 1959 16.5" rund Auflage von 100 Weißer Steingut-Ton. Ramie 417 ist eine Madoura-Keramik, die man nur selten auf dem Markt sieht. Das Foto, das S...

"Tänzerin II" von Isobel Folb Sokolow Geschweißter Stahl, Gussmetall, Automobilmetall, Schweißdraht Sokolow schweißt gefundene Metalle direkt und schafft dabei sowohl rein abstrakte...

Yayoi Kusama Satz von 2 Kürbissen: Rot & Weiß und Rot & Schwarz Naoshima: Ein ikonisches, farbenfrohes Pop-Art-Set - diese kleinen Kusama-Kürbisskulpturen weisen die universellen Po...

PABLO PICASSO (1881-1973) Profil de Jacqueline (A. R. 309) Schale Terre de faïence, 1956, aus einer Auflage von 100 Stück, mit der Nummerierung der Werkstatt, mit den Stempeln Edi...

In Bucephalus (1973), auch bekannt als Alexander, der König von Makedonien, kristallisiert Manolis Tzobanakis die explosive Begegnung zwischen antikem Mythos und moderner Form in ein...

Eine Bronzeskulptur von Winni Bruggemann aus dem Jahr 1983. Ein sonambientes Bodenstück im Stil von Harry Bertoia. Die interaktiven Metallstränge schwingen bei Berührung und erzeugen...

Der in Italien geborene amerikanische Künstler Harry Bertoia (1915-1978) ist ein bekannter Bildhauer und Designer moderner Möbel. Er ist wohl eine der erfolgreichsten kreativen Kräft...

Jean Cocteau (1889 -1963 ) Médiévale . Vase signiert jean Cocteau an der Basis ; markiert und nummeriert edition originale de Jean Cocteau . atelier Madeline-Jolly (unten). teilwei...

Victor Vasarely Unbenannt Acryl auf Holz 27 x 15 in Ed. EA

Misst etwa 4 x 3,75 Zoll. Box Rahmen ist 17 x 13 Zoll. Verso vom Künstler signiert. Aus der Literatur, die ich gesehen habe, glaube ich, dass die Auflage auf 10 Stück begrenzt war, i...

Abstrakte Neo-Dada-Skulptur: Assemblagen Die abstrakte Bildhauerei hingegen nahm einen etwas anderen Verlauf. Statt sich auf ungegenständliche Themen zu konzentrieren, konzentrierte sie sich auf MATERIAL, woraus die Assemblage-Kunst entstand - eine Form der dreidimensionalen visuellen Kunst, die aus alltäglichen, angeblich vom Künstler "gefundenen" Gegenständen (objets trouves) besteht. Die in den 1950er und 1960er Jahren in Amerika populäre Assemblage schloss die Lücke zwischen Collage und Skulptur, während die Verwendung von kunstfremden Materialien - ein Merkmal der Neo-Dada-Kunst - die Verwendung von Massenprodukten in der Pop-Art vorwegnahm. Die Assemblage-Skulptur wird durch die Werke von Louise Nevelson (1899-1988), wie Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), und von Jean Dubuffet (1901-85) und seinem Monument with Standing Beast (1960, James R. Thompson Center, Chicago) veranschaulicht. Eine wichtige Ausstellung im Museum of Modern Art in New York im Jahr 1961 mit dem Titel "The Art of Assemblage" verlieh diesem Idiom erheblichen Auftrieb. Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (geb. 1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, elektrisches Gerät, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96). DADA verherrlichte auch die Nonsens-Kunst, und was ist absurder als eine Skulptur, die sich selbst vernichtet? Zweifellos war dies ein wichtiges Element in der Philosophie des Werks von Jean Tinguely (1925-91), dem unübertroffenen Meister der selbstzerstörenden Skulptur, als dessen Meisterwerk allgemein die Hommage an New York (1960, Museum of Modern Art, New York) gilt. Ein hervorragendes Beispiel für die abstrakte Pop-Skulptur ist das Genre der Wortkunst, das Robert Indiana (geb. 1928) in seiner Serie von LOVE-Skulpturen verwendet. Abstrakte Metallplastik...

Sidney Gordin Ohne Titel, 1958 Inschrift mit Initialen Geschweißter Stahl 15 x 10 1/2 x 6 Zoll Provenienz: Eric Firestone Gallery, New York Am 24. Oktober 1918 wurde Sidney Gordin in Tscheljabinsk, Russland, geboren. Seine ersten Lebensjahre verbrachte er in Shanghai, China. Als er vier Jahre alt war, zog er mit seiner Familie nach New York. Der Neffe von Gordin, Eliot Nemzer, erinnert sich, dass Gordin als Kind "an einer Dinnerparty mit seinen Eltern teilnahm. Jemand zeigte ihm ein Buch mit Bildern, die sich beim schnellen Durchblättern zu bewegen schienen. Diese Person gab ihm dann ein Bündel Blankopapiere und etwas zum Schreiben mit. Sid hat mit seinen Materialien eine ähnliche Art von bewegtem Bild geschaffen. Alle Erwachsenen auf der Party waren ganz begeistert [und] lobten seine Bemühungen. Sid erzählte mir, dass er dies für eine entscheidende Erfahrung hielt, die ihn zu seiner Berufung führte." Während seiner prägenden Jahre an der Brooklyn Technical High School spielte er kurz mit dem Gedanken, Architekt zu werden, doch als er sich an der Cooper Union einschrieb, war er fest entschlossen, professioneller Künstler zu werden. Dort studierte er bei Morris Kantor (1896-1974) und Leo Katz (1887-1982) und widmete einen Großteil seines Unterrichts dem Zeichnen und Malen. 1949 wendet sich Gordin zum ersten Mal der Bildhauerei zu. Drei Jahre später hatte er seine erste Einzelausstellung am Bennington College in Vermont und in der Peter Cooper...

Misst etwa 4,25 x 2,25 Zoll. Box Rahmen ist 17 x 13 Zoll. Verso vom Künstler signiert. Aus der Literatur, die ich gesehen habe, glaube ich, dass die Auflage auf 10 Stück begrenzt war...

Dekorativer Keramikteller von Rosenthal, hergestellt in Collaboration mit dem Künstler Otto Piene aus dem Jahr 1973. Ein modernes Design im abstrakten modernistischen Stil von Piene....

Diese Bronzeskulptur von Constantin Antonovici, auf die in Uricariu & Bulat "Antonovici" auf Seite 133 verwiesen wird, spielt mit einer gängigen Formkomposition aus der Praxis des Kü...

Deidad (Gottheit) Auflage 17/20, 1988, signiert mit Zertifikat. Edgard Negret studierte zwischen 1938 und 1943 an der Schule der Schönen Künste in Cali. Im folgenden Jahr lernte er ...

Eine erstaunliche abstrakte Skulptur, handgefertigt von dem bekannten texanischen Künstler David Deming aus dem Jahr 1985. Der Titel "Centurion II" rührt von seiner bedrohlichen Ersc...

Künstler: Yaacov Agam, Israeli (1928 - ) Titel: Cercle Haut Jahr: 1968/69 Medium: Einzigartige kinetische Skulptur aus Chrom und Stahl Größe: 85 x 35 x 2 in. (215.9 x 88.9 x 5.0...

Handgeschmiedetes Eisen Stein Mosaik Pricket Leuchter Kandelaber Holocaust-Gedenkstein Judaic Wall Sconce Skulptur David Palombo war ein israelischer Bildhauer und Maler. Er wur...

Pablo Picasso A.R. 142 Eiskrug 1952 12.6" x 21,6" Krug Auflage: 100 Weißer Steingut-Ton, Dekoration aus Oxyden, Messergravur auf weißer Emaille Ramie 142 ist eine Madoura-Keramik, di...