20. Jahrhundert Figurative Skulpturen

Dies ist eine große abstrakte Bronzeskulptur aus der Mitte des 20. Jahrhunderts von Wolfgang Behl (deutsch/amerikanisch, 1918-1994). Die Skulpturengruppe mit dem Titel "Die Familie" zeigt eine Mutter und einen Vater mit zwei Kindern. Nummeriert 20/20. Unterschrieben. 21" H x 10 1/4" x 10 1/4 Wolfgang (Johann Wolfgang) Behl (1918 - 1994) war in Connecticut, Illinois / Deutschland tätig und lebte dort. Bekannt für seine Bildhauerei und als Architekturschnitzer. Der Schnitzer, Designer und Lehrer Wolfgang Behl wurde in Berlin geboren, wo er an der Berliner Akademie der Künste studierte. Sein Lehrer war otto Hitzberger, Bildhauer und Architekturschnitzer. Ich habe einige seiner Arbeiten gesehen, vor allem in geschnitztem Holz, die mit denen von Constantin Brancusi verglichen werden, obwohl diese hier viel mehr an Alberto Giacometti erinnert. 1939 kam Behl in die Vereinigten Staaten und lehrte kurzzeitig in Pennsylvania an der Perkiomen School und in Rhode Island an der Rhode Island School of Design. Dort erhielt er 1943 den Joseph N. Eisendrath-Preis für Bildhauerei. Er wurde auch ein Freund von Louis Mayer, einem Bildhauer aus Milwaukee. 1944 nahm Behl eine Stelle als künstlerischer Leiter an der Lake Forest Academy in Lake Forest, Illinois, an, und er begann auch einen einjährigen Lehrauftrag an der Layton School of Art in Milwaukee. Die letzten Jahre seines Lebens bis zu seinem Tod verbrachte er in Hartford, Connecticut. Quelle: Peter C. Merrill, "Deutsch-imigrierte Künstler im frühen Milwaukee" Ursprünglich aus Berlin, Deutschland, stammend, wanderte Herr Behl 1939 in die Vereinigten Staaten ein und erhielt 1947 die Staatsbürgerschaft. Er studierte bei Waldemar Raemisch an der Akademie der Künste in Berlin und später an der Rhode Island School of Design. Ab 1955 unterrichtete er an der Hartford Art School und ging 1983 in den Ruhestand, um sich ganz der Bildhauerei zu widmen. Herr Behl hatte Ausstellungen in den Vereinigten Staaten und in Deutschland. Einige seiner Einzelausstellungen fanden im Arts Exclusive in Simsbury von 1976 bis 1981 und in der Bertha Schaefer Gallery in New York City von 1950 bis 1973 statt. Im Jahr 1969 stellte er im New Britain Museum of American Art in New Britain, Connecticut, aus. Er hatte auch mehrere Retrospektiven, darunter eine im Greater Hartford Jewish Community Center in West Hartford, die noch bis Ende dieses Monats zu sehen ist. Seine Bronzewerke haben die Qualität des deutschen Expressionismus, ein Pathos, das in den Werken von Käthe Kollwitz und der expressionistischen Bewegung zu finden ist. Er war bekannt für seine klassisch inspirierten, aber oft surrealistischen Skulpturen. Zu seinen bekanntesten Werken gehört eine Reihe von Skulpturen, die er für das University of Connecticut Health Center geschaffen hat. Auf dem Campus der University of Hartford finden sich mehrere Beispiele für Behls Arbeiten. Er war 1957 in der Ausstellung Monumentality in Modern Sculpture...

Tête de faune, Picasso, fliese,keramik,skulptur, Design, Nachkriegszeit, Mythologisch Tête de faune Einzigartige Arbeit um 1968 Bemalte und teilweise glasierte keramische, quadratis...

Skulptur der in Brasilien geborenen Künstlerin Elizabeth Freire. Das Schwarzweiß-Foto zeigt Freire mit dem bekannten Bildhauer Etienne Martin an der Ecole Nationale des Beaux-Arts in...

RICHARD GARBE, RA (1876-1957) Der Falkner Rückseitig signiert und datiert: Richard Garbe, ARA / 1932 Patinierter Gips 49.5 cm, 19 ½ in. hoch Provenienz: Durch Abstammung in der F...

Max Kalish war ein bedeutender und viel gesuchter amerikanischer Bildhauer, der für seine Darstellungen des arbeitenden Menschen bekannt war. Hier sehen wir einen Bergarbeiter, der ...

Arieh Merzer war ein bekannter israelischer Künstler und Metallarbeiter. Arie Merzer, ein Künstler, der mit handgehämmertem Kupfer arbeitet, wurde 1905 in Warschau, Polen, als Spros...

Künstler: Tom Suzuki, Japaner/Amerikaner (1930 - 2006) Titel: Unbenannt Jahr: 1995 Medium: Bronze, Signatur und Nummer eingraviert Auflage: 3/4 Größe: 31 in. x 8 in. x 8 in. (78,74 c...

Signiert "G. Flamand" für Georges Flamand (Franzose, 1895-1925) und geschaffen um 1920. Steht auf einem später gestreiften, jadegrünen Marmorsockel. Abmessungen der Basis: 1,25 H x 4...

EDITION Mit Monogrammen auf der Innenseite der Neusilberplakette: FXL Trägt den blauen Datumsstempel (19)75 der Manufacture de Sèvres und die Angaben in der Vertiefung JB 919 P AA9 i...

Büffelkuh von Charles Rumsey, eine Bronzeskulptur aus der Zeit um 1910, die möglicherweise zu den Vorbereitungen für den 1916 ausgeführten Manhattan Brie Fries gehört. Der Künstler ...

"Die Kraft des Schöpfers" von Denny Haskew Figurative Bronze mit Holzsockel, ed/25 21x21x14" Signiert und nummeriert 12/25. Dies ist eine ausverkaufte limitierte Auflage, die auf de...

Naturalistische Skulptur einer stehenden Frau, die ein kleines Kalb hält. Die Skulptur ist mit "Happy Birthday 1976" und "W. R. Stevenson" auf einer Seite des Sockels. Biografie de...

Ein Originalwerk von Noche Crist (1909- 2004). Mit "Femme Fatale" betitelt und auf der Rückseite signiert. Wunderschöne Arbeiten aus geschnittenem Holz, Farbe und Gips. Der Katalog...

Provenienz Von der Galerie direkt beim Künstler erworben Beschreibung Der Maya-Krieger von Peter Brooke stellt ein feierliches und würdevolles militärisches Motiv dar. Historisch ge...

Interessante italienische Skulptur aus dem 20. Jahrhundert. Terrakotta-Objekt, das das Gesicht eines Mannes darstellt, von schöner Qualität und angenehmem Dekor. Skulptur in schöner ...

W. R. Stevensons abstrakte Bronzeskulptur mit dem Titel "Vogel". Die einzigartige Skulptur steht auf einem schlanken Holzsockel und ist mit einer Plakette versehen, auf der der Künst...

EDITION Signiert und monogrammiert. Edition Arthus Bertrand, Paris

Fein geschnitztes mythologisches Motiv aus weißem Carrara-Marmor von Apollo Kopf . Abmessungen: Statuen cm 150, Sockel cm 85.

Joseph Goethe war einer der besten amerikanischen Holzschnitzer der Moderne. Er liebte es, exotische oder schöne Hölzer zu verwenden, um seine Kompositionen zu inspirieren, die von ...

Jose Cardona Ferro: 1878-1923. Gut gelisteter spanischer Künstler, der auch nur als Jose Cardona bekannt ist. Er hat Auktionspreise von über $4000 erzielt. Diese bezaubernde Bronze e...

XX. 21 x 16 x 17 cm Glasierte Keramik

Wunderschöne Holzskulptur der spanischen Künstlerin CODINA CORONA. Skulptur aus einem Stück Holz ohne übereinanderliegende Teile Josep Maria Codina Corona (Igualada, 1935 - Barcelona...

Künstler: R.C. Gorman, Amerikanischer Ureinwohner (1931 - 2005) Titel: Scherbenpflücker Jahr: 1996 Medium: Glasierte Terrakotta-Keramik, signiert, betitelt und nummeriert Auflage: 52...

Diese Plexiglas-Skulptur des amerikanischen Künstlers Larry Rivers ist eine moderne Interpretation des Porträts. Rivers Medium und die Verwendung leuchtender Farben schaffen ein Ge...

Eine sehr coole und stilvolle Mini-Faltwand mit geschnitzten Figuren, handbemalt von einem unbekannten Künstler. Es stammt wahrscheinlich aus der Zeit um 1970, die Figuren sind ein w...

Diese Bronzeskulptur von Constantin Antonovici, auf die in Uricariu & Bulat "Antonovici" auf Seite 134 verwiesen wird, spielt mit einer gängigen Formkomposition aus der Praxis des Kü...

Gewandet in Indigo von Denny Haskew Figurative weibliche Büste aus Bronze, montiert auf einem Sockel aus Granit und Nussbaumholz mit Drehscheibe und Namensschild aus Messing, wie abg...

Arieh Merzer war ein bekannter israelischer Künstler und Metallarbeiter. Arie Merzer, ein Künstler, der mit handgehämmertem Kupfer arbeitet, wurde 1905 in Warschau, Polen, als Spros...

Set von 13 handgefertigten glänzenden Keramik Popsicle Skulpturen für die Wandinstallation. iEine Kombination von 6 großen und 7 kleinen Popsicles kombiniert große und kleine Popsicl...

"Tanze jeden Tanz und trage ein ruhiges Herz" von Denny Haskew Figurative männliche und weibliche Büsten aus Bronze, Begleitstücke, amerikanische Ureinwohner Dance= 24x17x17" ed/25 #...

Dudley Vaill Talcott, Amerikaner (1899-1986), Kellnerin im Child's Restaurant, um 1929. Nummer 1 von 12, Besetzung 2011. Auf dem Sockel gestempelt mit den Initialen des Künstlers, DV...

Aronson, David 1923- David Aronson, Sohn eines Rabbiners, wurde 1923 in Litauen geboren und wanderte im Alter von fünf Jahren nach Amerika aus. Er ließ sich in Boston, Massachusett...

EDWARD CARTER PRESTON (1885-1965) Athena Unterzeichnet: E CARTER PRESTON Bronzierter Gips 59 cm, 23 ¼ Zoll hoch. Edward Carter Preston ist vor allem als Designer der bronzenen Ge...

Bogotas Ruhm von Henri Bouchard (1875-1960) Skulptur aus Bronze mit nuancierter gelb-brauner Patina Signiert "H. Bouchard" auf dem Sockel Besetzung durch "Siot" (Briefmarke) Frankr...

Als Künstler und Schriftsteller war Philip Pavia während seiner langen und bedeutenden Karriere ein engagiertes Mitglied der Gemeinschaft der Abstrakten Kunst. Pavia war bis zu seinem Tod im Jahr 2005 in der Kunstwelt aktiv und wurde von der Kritik für seine künstlerischen und literarischen Beiträge hoch gelobt. Bekannt für sein Hauptwerk The Ides of March, schuf er monumentale Werke, die zwischen figurativen und abstrakten Stilen wechselten. Neben seiner Tätigkeit als Bildhauer widmete sich Pavia auch dem Schreiben und veröffentlichte It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. Der 1911 in Stratford, Connecticut, geborene Künstler provenzalisch-italienischer Abstammung wurde schon früh von seinem Vater, einem professionellen Steinmetz, inspiriert. Pavias Skulpturen sind von rauer, gemeißelter Bronze und Marmor geprägt, das Handwerk seines Vaters war zweifellos ein wichtiger Einfluss. Tatsächlich war sein Vater 1934 so begeistert von der Leidenschaft seines Sohnes, dass er den jungen Philip ermutigte, an der Academia delle Belle Arti in Florenz, Italien, zu studieren. Vor seinem Studium in Europa studierte Pavia für kurze Zeit an der Yale University, brach das Studium jedoch schnell ab und schrieb sich an der New Yorker Art Student League ein. Während seiner Schulzeit freundete er sich mit den Künstlern Jackson Pollock und Arshile Gorki an. Alle drei wurden zu wichtigen Akteuren der neuen abstrakten Kunstbewegung. Auf Anraten seines Vaters machte Pavia seine ersten Erfahrungen in Europa und lernte andere einflussreiche Künstler seiner Zeit kennen. Auf seinen Reisen zwischen Italien und Paris traf Pavia John Ferren, John Graham, Landes Lewitin und den Schriftsteller Henry Miller. In den 1940er Jahren nahm Pavias Karriere Gestalt an und er wurde Gründungsmitglied der Kunst- und Intellektuellengruppe The Club. Zu den Mitgliedern der Gruppe gehörten legendäre Künstler und Denker wie Willem und Elaine de Kooning, Franz Kline, John Cage, Robert Motherwell, Joseph Campbell, Barnett Newman, Hannah Arendt und Leo Castelli. Die Gruppe organisierte Diskussionen, die sich als entscheidend für die Verbreitung der abstrakten Kunst erwiesen. Diese Erfahrung sollte Pavia zu seinen späteren Schriften inspirieren. Während Pavia als Vermittler von Kunsttheorie aufblühte, stellte er 1946 auch seine Skulpturen in der Ausstellung "Five Americans: Sculpture Heads". Bis weit in die 1950er Jahre hinein beendete Philip Pavia seine Arbeit mit The Club und gründete 1956 die Zeitschrift It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. In der Publikation bekräftigte er sein Bekenntnis zur abstrakten Kunst und äußerte eine abweichende Meinung zum Surrealismus und anderen Kunststilen, die eine träumerische, phantasievolle Richtung bevorzugten. Während dieser Zeit des literarischen Fortschritts nahm er an einer Reihe von Ausstellungen teil, darunter die Jahresausstellung der Stable Gallery und zwei selbstbetitelte Ausstellungen in den Galerien Great Jones und Samuel Kootz in New York. Pavia hatte auch einen Fernsehauftritt in der Sendung Twelve Sculptors für NBC. Pavias künstlerischer Erfolg setzte sich in den 1960er Jahren mit einer Gruppenausstellung im New Yorker Museum of Modern Art fort. Außerdem war er 1963 in der BBC-Fernsehsendung Twentieth Century American Sculptors zu sehen. Pavia nahm an einer weiteren Gruppenausstellung in der New Yorker Green Gallery teil und kehrte für die Ausstellung "Continuity and Change" in seine Heimat Connecticut zurück: Alte und neue Arbeiten von zeitgenössischen Künstlern". Es gab keinen Mangel an Berichterstattung über Pavia, da er weitere Einzelausstellungen im Guggenheim Museum, im San Francisco Museum of Art und in der Gallery of Modern Art in Washington, D.C. hatte. Sein durchschlagender Erfolg in den 1960er Jahren ist jedoch nicht vollständig ohne die Produktion des berühmten Werks Die Iden des März. Dieses 1963 gefertigte Stück wurde vom New Yorker Hilton in Auftrag gegeben, um den Eingang seines Hotels zu schmücken. The Ides of March besteht aus vier rautenförmigen Skulpturen in den Größen von 6 bis 10 Fuß und glänzt in den natürlichen Bronzetönen von Moosgrün und rostigem Orange. Das epische Werk weist die für Pavia typische raue, gemeißelte Textur und den abstrakten Stil auf. Das Meisterwerk stand im Hilton, bis es schließlich 1988 in das Hippodrom-Gebäude verlegt wurde. Im Laufe seiner langen Karriere schuf Pavia eine Reihe unterschiedlicher Werke, darunter abstrahierte Köpfe in Bronze, Marmor und bemalter Terrakotta. Er fuhr fort, abstraktere Werke zu schaffen, die einfache, aber stark strukturierte Formen bevorzugten, und die Skulpturen waren so gemeißelt, dass sie ungeschliffen aussahen und das Zerbrechen von Teilen imitierten. Das Werk verlässt nie den Bereich des Abstrakten und des Figürlichen und beweist seine Hingabe an die Bewegung, die er mitgestaltet hat. Sein Karriereschub setzte sich in den 1970er Jahren mit der Enthüllung seines John F. Kennedy-Porträts im Metropolitan Museum of Art fort. Die unkonventionelle Porträtskulptur wurde als abstrahierter Kopf aus Bronze in einer Höhe von 1,80 m gefertigt. Pavia schuf weitere großformatige Werke, darunter das kolossale, 10 Fuß hohe Marmorwerk Wind, Sand und Sterne. Weitere Einzel- und Gruppenausstellungen folgten in den 1980er Jahren, und seine charakteristischen Bronzeköpfe wurden in einer eigenen Ausstellung, Five Bronze Heads...

Fein gemeißeltes mythologisches Motiv des Apollo aus Vicenza-Kalkstein in ausgezeichnetem Zustand aus einem Nachlass in Venetien. Zeitlose Dekoration für Ihr Interieur oder Ihren Ga...

Ein Paar seltener mundgeblasener Murano-Glas-Tukan-Skulpturen. 20" und 19" Höhe 15" und 14" Breite Tiefe 5" Sockel 4 "x4" Vom Künstler signiert (graviert), Siegel des Künstlers. Walt...

Original-Skulptur EA 2/2 Vom Künstler signiert und nummeriert und mit dem Stempel "Bocquel fondeur" versehen. Wird direkt vom Künstler erworben. Kostenloser Versand weltweit. Der B...

Ein freistehendes 3-dimensionales Werk, das sowohl den Geist als auch die Zeichenkunst dieses großen amerikanischen Künstlers wunderbar einfängt. Ich habe ein Bild einer identischen ...

Diese Porzellanskulptur ist eine verspielte Darstellung eines jonglierenden Affen. Das Kostüm des Affen verleiht dem Tier einen Hauch von Performance und regt die kindliche Fantasie...

Die drei Grazien werden in der griechischen Mythologie als die Vergöttlichung der Schönheit beschrieben. Diese drei Schwestern hatten die Aufgabe, die Olympier bei Festen und anderen...

Marcello Fantoni Brutalist geschweißte Metallfiguren im Brennschnitt. Auf dem Sockel signiert. Auf dem Label aus Metall steht "Fantoni Firenze Italy Raymor". Italienisch Mitte de...

Oscar Nemon 1906 - 1985 Kroatisch Sigmund Freud Gezeichnet "Nemon" Bronze-Harz Diese originale Bronze Sigmund Freuds, des Vaters der Psychoanalyse, wurde von dem bekannten kroati...

Künstler: Paul Oestreicher, Amerikaner Titel: Berührende Blätter Frau Jahr: 1988 Medium: Bronzeskulptur mit Patina, Signatur und Datum eingraviert Ausgabe: 2/12 Größe: 15 Zoll x 11 Z...

Porträt einer Frau von Marcel GIMOND (1894-1961) Bronze mit einer nuancierten dunkelbraunen Patina signiert am Hals mit dem Monogramm "MG". periodischer Guss von "Meroni Radice, cir...

Jean-Robert Ipoustéguy Personnage en mouvement 1976 Bronze 25 x 12 x 12 Zoll, 63 x 30 x 30 cm Datiert und unterzeichnet "Ipoustéguy". Ausgabe 5/8 Private Collection von Didie...

Cabaret, das so sehr an kabarettistische Aufführungen erinnert, war ein Kostümentwurf für eine Produktion mit dem Titel "Traumwalzer" von Oscar Strauss aus dem Jahr 1940, die auf ein...

Antonovici wurde am 18. Februar 1911 in Neamt, Rumänien, geboren und schloss 1939 sein Studium an der Akademie der Schönen Künste in Iasi, Rumänien, ab. Im Jahr 1940 studierte Antonovici in Zagreb bei dem berühmten kroatischen Bildhauer Ivan Mestrovici, bis dieser von den italienischen Faschisten verhaftet wurde. Antonovici selbst überlebte die Gefangenschaft in Deutschland, weil er sich weigerte, auf der Seite der Nazis zu kämpfen. Nach dem Krieg setzte er seine Studien in Wien unter der Leitung von Professor Fritz Behn...

Eine minimalistische Darstellung einer Frau mit einem großen Hut von Constantin Antonovici. Diese Skulptur aus weißem Marmor besteht fast vollständig aus zwei aufeinandertreffenden O...

David ist der Sohn von Max Alvarez, der unter Felipe Benito Archuleta studierte. Felipe Archuleta gilt als der Patriarch der modernen Holzschnitzer in New Mexico. David Max Alvarez,...

Braun gefärbte Steinskulptur einer weiblichen Figur, deren Hände die Seiten ihres Kopfes bedecken. Die Skulptur ist vom Künstler signiert und datiert. Milton Goldin ist bekannt für s...

"Studie zum Frühlingsgefieder" von Kent Ullberg 14" hoch signiert und nummeriert AP/30 Ruhender Bronzereiher Dieses besondere Gussteil ist auf dem Sekundärmarkt von einem Erstkäufe...

Antoine-Louis Barye (1796-1875.) Maribu-Storch und Schlange aus Bronze mit reicher brauner Patina, signiert "Barye" auf dem Damm. Antike Ausgabe gegossen markiert F. Barbedienne Fond...

Polo (Wandtafel) Polychromierte Keramik, ca. 1930-1931 Signiert mit den Initialen des Künstlers: VS rekto Cowan Pottery Stempel verso Referenzen und Ausstellungen: Entworfen von der...

Künstler: Kuno Lange, Deutscher (1950 - ) Titel: Mutter und Neugeborenes Jahr: 1997 Medium: Bronzeskulptur, Signatur und Nummer auf Sockel Ausgabe: 2/9 Größe: 28 Zoll x 7 Zoll x 3,5 ...

John Davies (Cheshire, 1946), Britischer Bildhauer. Bronze-Skulptur Kopf Einzigartige Besetzung (1/1) Diese wurde bei Marlborough Fine Art (London) Ltd in einer Ausstellung mit de...

Green Cape Lady ist eine einzigartige Holzskulptur, geschnitzt aus Ulmenholz von Hostetlers Farm in Athens, OH. Er benutzte Anilinfarben, um das Haar und das Kleid zu "bemalen". Er s...

Frau mit einem Strang, Michael Ayrton, 1963 Zusätzliche Informationen: Medium: Bronze Höhe 87 cm (34 1/4 Zoll) Signiert und nummeriert auf dem Sockel Provenienz 2012 vom jetzigen E...

Figürliche Skulptur aus Bronze Unbekannter israelischer Künstler

Der 1959 geschaffene Pablo Picasso Arrastro aus dem Service Scènes de Corrida A.R. 423 ist auf der Rückseite aus einer Auflage von 50 Stück nummeriert und auf der Rückseite mit den T...