Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern

Arieh Merzer
Große Judaica Kupfer-Repousse-Skulptur Repousse-Skulptur Reliefplakette Arie Merzer Bezalel-Ära

ca. 1950er Jahre

Angaben zum Objekt

Arieh Merzer (Israeli, 1905-1966) Reliefplastik aus Kupfer in vergoldetem Rahmen Gerahmte Abmessungen 18 x 26,25, Kupfer 14,5 X 22,5 Arieh Merzer war ein bekannter israelischer Künstler und Volkskunst-Metallarbeiter. Arie Merzer, ein Künstler, der mit handgehämmertem Kupfer arbeitet, wurde 1905 in Warschau, Polen, als Spross einer großen chassidischen Familie geboren. Er absolvierte die Akademie der Künste in Warschau und wurde Schüler von Professor Adam Richtarski. Später arbeitete er mit einer Gruppe jüdischer Künstler zusammen, die das alte orientalisch-jüdische Handwerk des Metallhämmerns (metaloplastica) wiederbeleben wollten, das uns als Erbe von weit entfernten Generationen aus der Zeit der Bibel überliefert worden war. 1928 stellte Aryeh Merzer seine Werke zum ersten Mal in Warschau aus. Ab 1930 lebte und arbeitete er in Paris. Er gehörte zu den jüdischen Künstlern, die sich dort versammelten und als jüdische "Ecole de Paris" bekannt waren. Merzer stellte regelmäßig im bekannten "Salon d'Automne" und "Salon des Tuileries" sowie in Einzelausstellungen in Paris und ganz Frankreich aus. Arieh Merzers Werk wurde schon lange vor dem Holocaust hochgelobt, bevor es zum Mahnmal einer zerstörten Welt wurde. Er hat die Geschichte des jüdischen Geistes auf Kupfer, Silber und Gold dargestellt: Geschichten aus der Bibel, die Lebensweise der Juden in ihren Schtetln und Ghettos, von berühmten Chassidim und Kabbalisten, von Befreiungskriegen und Erweckungen. Besonderes Augenmerk wurde auf die Verbindung zwischen der neuen jüdischen Erfahrung und ihrem historischen Kern gelegt. Seine wichtigste Neuerung bestand darin, mystische und traditionelle jüdische Motive, die die Heilige Lade in den brennenden Synagogen Europas umgaben, zu formen und die Ergebnisse der Welt der modernen Kunst zu präsentieren. Infolgedessen wurde er als internationaler jüdischer Künstler anerkannt. 1943, als Frankreich von den Nazis erobert wurde, entkam Arieh Merzer aus einem Konzentrationslager. Nach einer Zeit im Maquis überquerte er die Grenze zur Schweiz und wurde in ein Arbeitslager geschickt. Später kam er nach Genf, wo ein Album mit Skizzen seiner Werke herausgegeben wurde. 1945 machte er mit seiner Familie Alija nach Israel, ließ sich in Safed nieder und half, das dortige Künstlerviertel zu gründen. Arieh Merzer lebte und arbeitete einundzwanzig Jahre lang in Israel. Zu seinen Ausstellungen im Land gehören: 1946 im Museum von Tel Aviv; 1947 im Pevsner-Künstlerpavillon in Haifa; 1951 im Künstlerpavillon in Tel Aviv; 1955 im Museum für moderne Kunst in Haifa; 1955 im Künstlerpavillon in Jerusalem; und 1957 im Museum von Tel Aviv. Auch in seinem Atelier in Safed waren seine Werke ständig zu sehen. Er wurde mit Preisen ausgezeichnet, unter anderem 1946 mit dem Herman-Struck-Preis, 1951 und 1965 mit dem Dizengoff-Preis und 1954 mit dem Preis des Bürgermeisters von Haifa. Seine Werke befinden sich in zahlreichen Museen und Sammlungen im In- und Ausland. Am Vorabend des Holocaust-Tages 1966 hörte sein Herz auf zu schlagen. Arieh Merzer, der in einer chassidischen Familie aufwuchs, wurde schon früh von der Welt der Kunst angezogen; er wurde von den Stimmungen und neuen Idealen der sozialistischen Kreise beeinflusst und bereitete sich auf ein Kunststudium an der Akademie vor. Am Pessachabend, nach dem Abräumen des Brotes, während der Rest des Haushalts mit den Vorbereitungen für den Feiertag beschäftigt war, fiel ein Buch aus dem Bücherregal und aus seinen Seiten flogen Dutzende von Skizzen und Zeichnungen von Akten, die der junge Arieh für seine Mappe für die Aufnahmeprüfungen an der Akademie vorbereitet hatte. Seine Schwestern zerrissen die Zeichnungen mit dem Geschrei "treyfe treyfe" (rituell nicht koscher), und viele Monate harter Arbeit waren umsonst. Daraufhin verließ er mit fünfzehn Jahren seine Heimat und schloss sich später einer Gruppe junger Künstler an, die die alte Kunst des handgehämmerten Kupfers - die Metallplastik - wiederbeleben wollten, die ihnen von früheren Generationen, die in biblischen Zeiten lebten, hinterlassen worden war. So trennte er sich von seiner Familie - Mutter, Vater, dreizehn Brüder und Schwestern - die alle im Holocaust umkamen. Er allein überlebte und schwor, dass er allen Verstorbenen in Kupfer gedenken würde. Zusammen mit Shalom von Safed, Gabriel Cohen, David Sharir, Irene Awret, Natan Heber, Michael Falk und Kopel Gurwin. Er ist bekannt als einer der großen israelischen Künstler der naiven Volkskunst, ausgestellt: Das ''Shtetl'' Yad Vashem Museum, Jerusalem, 1965 Artisten: Jankel Adler, Isidor Aschheim, Josef Budko, Samuel Hirszenberg, Arieh Merzer, Jeheskel Kirszenbaum und Jakob Steinhardt. Ausstellung: Bildhauerei in Israel, 1948-1958 Mishkan Museum of Art, Kibbutz Ein Harod. Artisten: Zvi Aldouby, Yitzhak Danziger, Arieh Merzer, Dov Feigin, Aaron Priver, David Palombo, Menashe Kadishman, Kosso Eloul, Yehiel Shemi, Zahara Schatz.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
Das könnte Ihnen auch gefallen
  • Vom Nexus 3
    Von Jennyfer Stratman
    Die von der internationalen Künstlerin Jennyfer Stratman verwendeten Naturbilder und ihre vielfältigen Bedeutungen stehen in einem metaphorischen Wechselspiel. Die menschliche Figur steht zwar im Vordergrund, aber für sie ist das Wesen des Körpers wichtig, nicht die Darstellung. Die Künstlerin stellt sich vor allem Bäume und Äste als figurative Verbindung zwischen der natürlichen Umgebung und unserer physischen Präsenz vor. Die angedeutete innere Landschaft des Körpers kann sich auch darin widerspiegeln, wie unsere Umgebung von Geburt an unser Identitätsgefühl beeinflusst. Indem sie Landschaften des Körpers und des Geistes erforscht, hofft sie auch, das Gesamtbild unseres Einflusses auf die natürliche Welt zu kommentieren. Diese einzigartige Skulptur ist aus Bronze, Holz und Stahl gefertigt. Es ist 68 Zoll hoch, 27 Zoll breit und 7 Zoll tief. Es ist auf der Vorder- und Rückseite von Stratman signiert. Kostenlose Lieferung nach Los Angeles. Erschwinglicher kontinentaler und internationaler Versand möglich. Ein von der Kunstgalerie ausgestelltes Echtheitszertifikat liegt bei. Stratman wuchs in Phoenix, Arizona, auf. Im Jahr 1992 begann sie ihr Studium an der Arizona State University mit den Schwerpunkten Bildende Kunst und Kunsterziehung. Stratman begann seine akademische Laufbahn als Keramiker. Mit jedem Semester wuchs der Umfang ihrer Kreationen, und die materiellen Grenzen der Arbeit mit Ton führten sie schließlich in die Gießerei der Universität. Dies öffnete eine Tür in eine andere Welt kreativer Möglichkeiten und veränderte ihre künstlerische Ausrichtung grundlegend. Sie ersetzte gebrannten Ton durch größere Skulpturen aus Bronze, Stahl und gemischten Medien, behielt jedoch die Zartheit, Intimität und Komplexität des keramischen Prozesses bei. Heute ist sie eine etablierte Vollzeitkünstlerin mit Studios in Phoenix, Arizona und Melbourne, Australien. Sie teilt ihre Zeit zwischen den beiden Ländern auf, wobei jeder Ort den kreativen Prozess beeinflusst und prägt. Sie hat an 31 Einzelausstellungen und über 100 Gruppenausstellungen im In- und Ausland teilgenommen. Ihre Innen- und Außenskulpturen befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen in Ländern wie den Vereinigten Staaten, Australien, Kanada, Hongkong, Singapur, Taiwan, Israel, England und Europa. VERTRETUNG Artplex Gallery, Los Angeles, USA EINZELAUSSTELLUNGEN 2023 Einzelausstellung, Grace Renee Gallery, Carefree, Arizona 2021 "Natural Connections", Manyung Gallery, Melbourne, Australien 2020 "Celestial Forms", Manyung Gallery, Melbourne, Australien 2019 "Einzelausstellung", Grace Renee Gallery, Carefree, AZ 2018 "Der Ätherische Garten", Manyung Gallery, Melbourne, Australien "Die Schwerkraft zwischen uns", Calvin Charles Gallery, Scottsdale, AZ 2017 "Baum in mir", Avran Fine Art, Laguna, CA 2016 "Konstellation", Manyung Gallery, Melbourne, Australien "Cultivating The Wild", Calvin Charles Gallery, Scottsdale, AZ 2015 "Verbindung", Mirada Fine Art, Denver, CO "Transformation", Contemporary Fine Arts Gallery, La Jolla, CA 2014 "Cultivating Memory", Michele Mariaud Gallery, NYC "Verbundene Elemente", Calvin Charles Gallery, Scottsdale AZ 2013 "Interconnection", Contemporary Fine Arts Gallery, La Jolla, CA 2012 "Innere Landschaften", Mirada Fine Art, Denver, CO 2011 "Reflective Landscapes", Lagerraum, Kyneton, Australien "Propagierte Reflexionen", Calvin Charles Gallery, Scottsdale, AZ 2010 "Hybrid", GF Contemporary, Santa Fe, NM GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2023 Nature Art Soiree, Manyung Gallery, Melbourne Australien Erschwingliche Kunstmesse Sydney, Manyung Gallery, Sydney Australien 2022 Erschwingliche Kunstmesse Melbourne, Manyung Gallery, Melbourne, Australien CHAOS Theory 22, Legend City Studios, Pheonix, Arizona Enden und Anfänge, Modifizierte Kunst, Pheonix, Arizona Skies of Fruitful Nights, Artplex Gallery, Los Angeles, Kalifornien 2021 Every Artist Ever Zehnjährige Jubiläumsausstellung, Stockroom Gallery, Melbourne, Australien CHAOS Theory 21, Legend City Studios, Pheonix, Arizona 2020 Erschwingliche Online-Kunstmesse, Manyung Gallery, weltweit 2019 Portland on the Park Collection'S Ausstellung, Phoenix, Arizona CHAOS Theory 20, Legend City Studios, Phoenix, Arizona Loreto Spring Art, Marryatville, Südaustralien Toorak Village Festival der Bildhauerei, Melbourne, Australien 2018 Empfänger eines Zuschusses der Carmody-Stiftung, Phoenix, Arizona CHAOS Theory 19, Legend City Studios, Phoenix, Arizona Affordable Art Fair Hong Kong, mit TAG Fine Arts, Hongkong Toorak Village Festival der Bildhauerei 2018, Toorak, Victoria Affordable Art Fair New York, mit TAG Fine Arts, New York Battersea Art Fair, TAG Fine Arts, London, England 2017 Erschwingliche Kunstmesse Singapur, TAG Fine Arts, Singapur Ausgewählte Schnitte, The Lodge Art Studio, Phoenix, Arizona CHAOS Theory 18, Legend City Studios, Phoenix, Arizona INFLUX 2017, Öffentliche Skulptur Außeninstallation, Stadt Gilbert, Arizona Erschwingliche Kunstmesse Hongkong, TAG Fine Arts, Hongkong Erschwingliche Kunstmesse Hampstead, TAG Fine Arts, London, England Ruhe im Sturm, Mirada Fine Art, Denver, Colorado Battersea Art Fair, TAG Fine Arts, London, England Londoner Kunstmesse, TAG Fine Arts, London, England 2016 Expatriates, & Gallery, Melbourne, Australien Affordable Art Fair London, Mark Jason Gallery, London Erschwingliche Kunstmesse Singapur, Mark Jason Gallery, Singapur Erschwingliche Kunstmesse Hongkong, Mark Jason Gallery, Hongkong Erschwingliche Kunstmesse New York, Michele Mariaud Gallery, New York 2015 Solidity, Calvin Charles Gallery, Scottsdale, Arizona littleSCULPTURE Show, Int'l Sculpture Conference, Bentley Gallery, Phoenix, Arizona Distilled In The Desert, Grant Street Studios, Arizona State University, Phoenix Manyung Gallery Gruppenausstellung, Manyung Gallery, Mt Eliza, Victoria Connecting With Nature, Calvin Charles Gallery, Scottsdale, Arizona Erschwingliche Kunstmesse Hongkong, Mark Jason Gallery, Hongkong 2014 Erschwingliche Kunstmesse Singapur, Mark Jason Gallery, Singapur Erschwingliche Kunstmesse Hongkong, Michele Mariaud Gallery, Hongkong Art Palm Beach 2014, Michele Mariaud Gallery, Palm Beach, Florida Darebin Art Show, Bundoora Homestead Art Centre, Bundoora, Victoria 2013 Erschwingliche Kunstmesse New York City, Leben mit Kunst, New York City Erschwingliche Kunstmesse Hongkong, Leben mit Kunst, Hongkong Nordlichter, Bundoora Homestead Art Centre, Bundoora, Victoria Art Palm Beach 2013, Leben mit Kunst, Palm Beach, Florida 2012 Erschwingliche Kunstmesse Seattle, GF Contemporary, Seattle, Washington Petite, Calvin Charles Gallery, Scottsdale, Arizona Affordable Art Fair New York City, mit Living With Art, New York City Ladies Night, Contemporary Fine Arts Gallery, La Jolla, Kalifornien AD 20/21- Kunst und Design des 20. und 21. Jahrhunderts, Boston Center for the Arts, Boston, Massachusetts Montalto-Skulptur-Erwerbspreis 2012, Montalto-Weinberg, Red Hill, Victoria 2011 You Are Here, Stockroom, Kyneton, Victoria, ausgezeichnet mit dem "Fundere Fine Art Prize". Transformation, Box Hill Community Arts Centre 4th Biennial Art Competition, Box Hill, Victoria Darebin Art Show, Bundoora Homestead Art Centre, Bundoora, Victoria Kunstmesse San Francisco, GF Contemporary, San Francisco, Kalifornien AD 20/21- Kunst und Design des 20. und 21. Jahrhunderts, Boston Center for the Arts, Boston, Massachusetts 2010 Alive, Shemer Art Center and Museum, Phoenix, Arizona Williamstown-Preis für zeitgenössische Kunst 2010, The Substation Arts Centre, Williamstown, Victoria Bonanza, Yarra Sculpture Gallery, Abbotsford, Victoria Montalto-Skulptur-Erwerbspreis 2010, Montalto-Weinberg, Red Hill, Victoria 2009 2009 Toyota-Skulpturenausstellung, Toyota Community Spirit Gallery, Port Melbourne Sanctuary Resort, Außenskulptur, Scottsdale, Arizona Toorak Village Skulpturenausstellung 2009, Toorak, Victoria Williamstown-Preis für zeitgenössische Kunst 2009, The Substation Arts Centre, Williamstown, Victoria Montalto-Skulpturenpreis 2009, Montalto-Weingut, Red Hill, Victoria 2008 Knoxville Museum of Art, Knoxville, Tennessee Northern Exposure 08, High Street Northcote Schaufenster der visuellen Künste, Northcote, Victoria 2007 Affordable Art Fair New York City, 707 Contemporary, New York City 2007 Toyota-Skulpturenausstellung, Toyota Community Spirit Gallery, Port Melbourne, Victoria Eingestellt, Yarra Sculpture Gallery, Abbotsford, Victoria Tattersall's Contemporary Art Prize 2007, The Substation Arts Centre, Williamstown, Victoria Montalto-Skulpturenpreis 2007, Montalto-Weingut, Red Hill, Victoria 2006 Zeitgenössische Landschaft (Ausstellung von 4 Frauen), Contemporary Fine Art Gallery, La Jolla, Kalifornien Melbourne Kunstmesse, mit Über Gallery, Melbourne, Victoria Affordable Art Fair New York City, 707 Contemporary, New York City Kunstauktion des Zeitgenössischen Forums, Phoenix Art Museum, Phoenix, Arizona Kunst Scottsdale, Phoenix, Arizona Toorak Village Festival der Bildhauerei 2006, Toorak, Victoria Montalto-Skulpturenpreis 2006, Montalto-Weingut, Red Hill, Victoria 2005 Toorak Village Festival der Bildhauerei 2005, Toorak, Victoria Neo Millennium, Toyota Community Spirit Gallery, Port Melbourne, Victoria Montalto-Skulptur-Erwerbspreis 2005, Montalto-Weinberg, Red Hill, Victoria 2004 The Collectors' Show, Über Gallery, Melbourne, Victoria Contemporary Fine Arts Gallery, La Jolla, Kalifornien Ich bin eine Frau: Mut, Geist und Stärke, Calvin Charles Gallery, Scottsdale, Arizona Toorak Village Festival der Bildhauerei 2004, Toorak, Victoria Affordable Art Fair, Melbourne Exhibition Centre, Melbourne, Victoria Threadbo-Wettbewerb "Kunst in der Höhe", Threadbo Alpine Hotel, Threadbo, NSW Montalto-Skulptur-Erwerbspreis 2004, Montalto-Weinberg, Red Hill, Victoria 2003 A4 Kunst, West Space, Melbourne, Victoria Summer Spectacular, Calvin Charles Gallery, Scottsdale, Arizona Bonanza, Yarra Sculpture Gallery, Abbotsford, Victoria Hermanns Art Award, Christine Abrahams Gallery, Richmond, Victoria, auf Tournee Shepparton Regional Art Gallery, Quadrivium Sydney und Grafton Regional Art Gallery CONstruct, Dante's Upstairs Gallery, Fitzroy, Victoria Montalto-Skulptur-Erwerbspreis 2003, Montalto-Weinberg und -Olivenhain, Red Hill, Victoria, ausgezeichnet mit dem "People's Choice Award" 2002 Sommerspektakel, L'Asietique Gallery, Scottsdale, Arizona The Darebin Art Show, Federation Centre for the Arts, Bundoora, Victoria Schaufenster/ARTFRONTS, Coburg Public Art Project, Coburg, Victoria Toorak Village Festival der Bildhauerei 2002, Repliqué, Toorak, Victoria Central Goldfields Sculpture...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Figurative Skulpturen

    Materialien

    Metall, Bronze, Kupfer

    Vom Nexus 3

    Jennyfer Stratman
    Vom Nexus 3, 2022

  • Wachsen in einer fragmentierten Landschaft
    Von Jennyfer Stratman
    Die von der internationalen Künstlerin Jennyfer Stratman verwendeten Naturbilder und ihre vielfältigen Bedeutungen stehen in einem metaphorischen Wechselspiel. Die menschliche Figur ...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Figurative Skulpturen

    Materialien

    Metall, Bronze, Emaille, Stahl, Kupfer

    Wachsen in einer fragmentierten Landschaft

    Jennyfer Stratman
    Wachsen in einer fragmentierten Landschaft, 2014

  • „Homage to Frida“
    Von Mark Beltchenko Studio
    "Hommage an Frida" ist eine ergreifende und einzigartige Skulptur, die der ikonischen Künstlerin Frida Kahlo Tribut zollt. Dieses einzigartige Werk aus gehauenem Kalkstein, Kupferroh...
    Kategorie

    2010er, Zeitgenössisch, Figurative Skulpturen

    Materialien

    Stein, Kupfer, Stahl

    „Homage to Frida“

    Mark Beltchenko Studio
    „Homage to Frida“, 2015

  • Nightfall - Sehr detaillierte Papierskulptur einer schlafenden Figur und eines Fahrrads
    Von Ivan Markovic
    Diese realistische Skulptur wird aus Papierschnipseln und Klebstoff hergestellt. Die Skulptur ist inspiriert von den Zeichen, die man in Städten auf der ganzen Welt findet. In dies...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Figurative Skulpturen

    Materialien

    Kupfer, Draht

    Nightfall - Sehr detaillierte Papierskulptur einer schlafenden Figur und eines Fahrrads

    Ivan Markovic
    Nightfall - Sehr detaillierte Papierskulptur einer schlafenden Figur und eines Fahrrads, 2020

  • David – sehr detaillierte Papierskulptur eines David mit dem Kopf des Goliath
    Von Ivan Markovic
    Die Geschichte von David, der bereits Goliath besiegt hat, ist das Thema der gleichnamigen Skulptur von Ivan Markovic. Der Außenseiter war schon immer ein zentrales Thema in Markovi...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Figurative Skulpturen

    Materialien

    Kupfer, Draht

    David – sehr detaillierte Papierskulptur eines David mit dem Kopf des Goliath

    Ivan Markovic
    David – sehr detaillierte Papierskulptur eines David mit dem Kopf des Goliath, 2020

  • Symphonie der Neuen der Welt 5/9
    Von JD Hansen
    jd Hansen schafft Kunst, die das Nebeneinander von Verletzlichkeit und Stärke anhand der menschlichen und tierischen Form erforscht. Ihre Arbeit erforscht die Feinheiten der menschli...
    Kategorie

    2010er, Zeitgenössisch, Figurative Skulpturen

    Materialien

    Bronze, Kupfer

    Symphonie der Neuen der Welt 5/9

    JD Hansen
    Symphonie der Neuen der Welt 5/9, 2018

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen

Mehr Möglichkeiten zum Durchstöbern

Football Figur
Joan Cornella
Kathy Nando Kallweit
Kathy Nando
Tokidoki Karl
Kusama Yayoi
India Bronze
Gold Sculpture
Präkolumbianische Kunst
Renee Sintenis
Relief Figur
Bronze Stier
Alle Suchvorgänge beliebter Mixed Media anzeigen