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Helen Shirk
Helen Shirk Sculpture Hand Craft Studio Vessel, Copper Patina, Buntstifte

1997

Angaben zum Objekt

Titel: Rote Hülse, CV110V, San Diego, 1997 Gefertigt, gehämmertes Kupfer, Buntstifte, Patina. Dies ist nicht unterzeichnet. Es trägt ein Label auf der Innenseite, und der Künstler hat mir freundlicherweise die Zuschreibung bestätigt. Helen Shirk (geb. 1942, Amerikanerin) Veröffentlichte Arbeiten in Museumsqualität. Shirk war Professor für Schmuck und Metallschmiedekunst an der San Diego State University. Helen Shirk ist Metallschmiedin, Juwelierin und Pädagogin. Sie ist bekannt für ihre großen, farbenprächtigen Kupfergefäße, die sich von der Kraft und Vielfalt der Natur inspirieren lassen und eine große Bedeutung haben. Sie hat ein Fulbright-Stipendium und zwei NEA Craftsmen's Fellowships erhalten und wurde 1999 zum Fellow des American Crafts Council gewählt. Sie leitet häufig Workshops und hält Vorträge, und ihre Arbeiten wurden auf nationalen und internationalen Ausstellungen gezeigt. Sie ist in zahlreichen Publikationen dokumentiert und in öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter das Victoria and Albert Museum, das Schmuckmuseum in Pforzheim, das National Museum of Modern Art in Kyoto, das Mint Museum of Craft and Design, das American Craft Museum, das Cooper-Hewitt National Design Museum, das Oakland Museum, das Mingei International Museum, das Philadelphia Museum of Art, das Carnegie Museum of Art und die Renwick Gallery of the Smithsonian.Das National Museum of Women in the Arts ernannte Helen Shirk zur ersten Künstlerin, die mit dem Titel Master Metalsmith ausgezeichnet wurde. Shirk erhielt ein Stipendium der New York Regents, um ein College im Bundesstaat New York zu besuchen, und sie entschied sich für das rein weibliche Skidmore College in Saratoga, NY. Shirk wusste, dass sie ein Kunststudium anstrebte, und in Skidmore belegte sie Kurse in Siebdruck, Zeichnen, Weben und Schmuck. Ihren ersten Schmuckkurs bei dem Emaillisten und Maler Earl Pardon belegte sie eher zufällig, da alle anderen Kunstkurse bereits ausgebucht waren, als sie sich für die Kurse anmeldete. Im Jahr 1963 schloss sie ihr Studium in Skidmore mit einem BS in Studio, Fine Arts und Schmuck ab. Shirks Werk hat sich im Laufe der Jahre weiterentwickelt, beginnend mit ihren frühen, skandinavisch geprägten Entwürfen in den 1970er Jahren. Ihre Gefäße und Schmuckstücke aus Sterlingsilber aus dieser Zeit sind das Ergebnis eines Fulbright-Aufenthalts in Dänemark im Jahr 1963 und tragen die Merkmale dieses beliebten Stils. Während ihres Abschlussjahres in Skidmore hatte Pardon sie ermutigt, sich für ein Fulbright-Stipendium zu bewerben, das Shirk noch im selben Jahr erhielt. Vom Sommer 1963 bis Juni 1964 lebte Shirk in Kopenhagen, Dänemark, wo sie an der Kunsthåndværkerskolen (heute Königlich Dänische Akademie der Schönen Künste, Hochschule für Design) studierte und im Schmuckatelier und -laden von Otto Hertz an ihren eigenen Werken arbeitete. Nachdem er noch einige Jahre in Europa verbracht hatte, beschloss Shirk, eine Graduiertenschule für Metallschmiede zu besuchen. Sie besuchte die Indiana University (IU) in Bloomington, IN, und erwarb 1969 einen MFA in Schmuck- und Metallschmiedekunst bei Alma Eikerman. Shirk ging 2010 als emeritierte Professorin für Schmuck und Metallschmiedekunst an der SDSU in den Ruhestand, und sie hat viele andere angeleitet, die heute als Dozenten und Studiokünstler im Bereich der Metallschmiedekunst tätig sind. Während ihrer Zeit als Pädagogin nahm Shirk auch Sabbaticals, um Künstleraufenthalte in der ganzen Welt zu absolvieren, was wiederum die Entwicklung ihrer Arbeit beeinflusste. 1983 war sie Stipendiatin an der Sir John Cass School of Art, Architecture, and Design, London Metropolitan University, London, England. Diese hat eine organische, florale, faunistische und vegetative Qualität. Shirk stellt seit ihrem Bachelor-Studium in Skidmore aktiv aus und hat an zahlreichen Gruppen- und Einzelausstellungen zu den Themen zeitgenössisches Kunsthandwerk, Schmuck und Hohlkörper teilgenommen. Ihre frühen Arbeiten waren in vielen der wichtigsten Ausstellungen der 1960er und 1970er Jahre über zeitgenössisches Kunsthandwerk und Metalle zu sehen, darunter die Ausstellung Young Americans 62", Museum of Contemporary Crafts, New York, NY, und die erste Ausstellung Goldsmith '70 der Society of North American Goldsmiths (SNAG), Saint Paul Art Center, St. Paul, MN. Kunst im Kunsthandwerk: Arbeiten aus Fasern, Ton und Metall von Frauen, Bronx Museum, NY Modern American Jewelry, Mikimoto & Company, Ltd, Tokyo, Japan". Sie war Teil von ART FOR USE", einer vom Nationalen Komitee für Schöne Künste der XII. Olympischen Spiele in Auftrag gegebenen Ausstellung, die im Center for Music, Drama & Art in Lake Placid, New York, gezeigt wurde, gefolgt von einer Ausstellung im Museum of Contemporary Crafts in New York. 100 Werke von 72 Kunsthandwerkern veranschaulichten einzigartige amerikanische handgefertigte Arbeiten mit dem Schwerpunkt auf Funktion, darunter Objekte von Peter Shire, Richard Marquis, Helen Shirk und Robert Stocksdale. Sie war Teil der bahnbrechenden Ausstellung California Handmade: State of the Arts aus der Sammlung von Sam Maloof. Eine Ausstellung mit innovativen Skulpturen, Möbeln, Textilien, Schmuck und dekorativem Kunsthandwerk von mehr als 80 visionären kalifornischen Künstlern, kuratiert von Emily Zaiden, Direktorin des Craft in America Center. Die Ausstellung ist inspiriert von den California Design Shows, die in den 1950er Jahren vom Pasadena Art Museum ins Leben gerufen wurden. Eudorah Moore (1918-2014), Verfechterin des Kunsthandwerks und Kuratorin, hat mit ihren Schriften die Studio-Craft-Bewegung in Amerika geprägt. Metall/Schmuck: Abrasha, Kristin Beeler, Steven Brixner, Petra Class, Jack da Silva, Marilyn da Silva, Sandra Enterline, Arline Fisch, Kris Patzlaff, Sondra Sherman, Helen Shirk, Christina Smith, Randy Stromsoe, Julia Turner. Alternativ: Tanya Aguiñiga, Jennifer Anderson, Elizabeth Boyne, Michele Burgess & Bill Kelly, Macy Chadwick, Julie Chen, Evan Chambers, Adrian Clutario, The Haas Brothers, Sonia Kim, Mary Little, Perla Yasmeen Meléndez, Harry & Sandra Reese, Dorothy Yule. Ihre Retrospektive der Meisterschmiede von 1989 trug den Titel Helen Shirk: 20 Jahre. Ausgewählte Museen und Collections'S Carnegie Museum für Kunst, Pittsburg, PA Cooper-Hewitt Smithsonian Design Museum, New York, NY Los Angeles County Museum of Art. Los Angeles, CA Münzmuseum, Charlotte, NC Museum für Kunst und Design, New York, NY Museum der Schönen Künste, Boston, MA Museum der Schönen Künste, Houston, TX National Gallery of Australia, Canberra, Australien Nationalmuseum für moderne Kunst, Kyoto, Japan Nelson-Atkins-Kunstmuseum, Kansas City, MO Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA Renwick Gallery, Smithsonian American Art Gallery, Washington, D.C. Schmuckmuseum, Pforzheim, Deutschland Victoria and Albert Museum, London, England, UK AUSGEWÄHLTE BÜCHER Gioiello & Schmuck, Museo Del Gioiello Vicenza, Vincenza, Italien, 2016 Beyond Bling, Zeitgenössischer Schmuck aus der Lois Boardman Collection, LACMA 2016 California Handmade: State of the Arts, Craft in America, Sam und Alfreda Maloof Foundation, 2015 Geschenke aus Amerika: 1948-2013, Moderne und zeitgenössische angewandte Kunst aus dem Eremitage-Museum Showcase 500 Art Necklaces, Lark Crafts, Sterling Publishing, New York, 2013 San Diegos handwerkliche Revolution: Von der Nachkriegsmoderne zum kalifornischen Design, Mingei Museum, 2011 Schmuck von Künstlern 1940-2000, Kelly L'Ecuyer, Boston Museum of Fine Arts Publications, 2010 Punkte des Aufbruchs: Helen Shirk und Alumni der SDSU, Everett Jackson Gallery, San Diego State University Form und Funktion: American Modernist Jewelry, 1940-1970, Marbeth Schon, Schiffer, 2008 Ornament als Kunst: Avantgarde-Schmuck aus der Helen Williams Drutt Collection, Arnoldsche, Stuttgart, Zeitgenössisches Emaillieren: Kunst und Techniken, Lilyan Bachrach, Schiffer Publishing Ltd, Jan 2006 Moderner Schmuck 1955-1995, Fritz Falk, Arnoldsche, 1999
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