Menschen Figurative Skulpturen

Maurice Lambert Kopf der Dame Edith Sitwell 1901-1964 Patinierte Bronze auf Marmorsockel Abmessungen: 7 x 16 Zoll (18 x 41 cm) Provenienz Private Sammlung Ursprünglich in Auftrag g...

Louis Oury (1867 - 1940) L'Aiglon, 1899 Terrakotta mit polychromer Patina Signiert auf der Schulter und Siegel von Goldscheider auf der Rückseite Abmessungen: 65 x 40 x 30 cm (25 x 1...

Patrick BRUN wurde 1941 in Paris geboren. Nach seinem Ingenieurdiplom begann er seine berufliche Laufbahn als Lehrer für Mathematik und Physik. Nach dieser Zeit begann er eine lange ...

Der dynamische Charakter dieser ekstatischen Pirouette muss von allen Seiten erlebt werden. Whirlwind untersucht die Kräfte der Anziehung und Trennung in einer Beziehung. Die feste B...

Diese 18 x 9 x 4 Zoll große geschnitzte Holzskulptur ist unsigniert und stammt direkt aus der Familie des Künstlers. Louis 'Lou' Bunin (28. März 1904 - 17. Februar 1994) war ein ame...

Geschmiedeter Stahl

Irmgard Biernath (1905 Waldheim in Sachsen - 1998 Mainz), Hommage à Kahnweiler, 1984. Terrakottarelief, rot brünierter Scherben, 43,5 x 38 cm, auf Trägerplatte montiert, in Holzrahme...

Patrick BRUN wurde 1941 in Paris geboren. Nach seinem Abschluss als Ingenieur begann er seine berufliche Laufbahn als Lehrer für Mathematik und Physik. Nach dieser Zeit begann er ein...

Der aus Charlotte, North Carolina, stammende Paul Rousso besuchte das Cleveland Institute of Art in Ohio und erwarb 1981 seinen BFA am California College of the Arts. In seinen Arbei...

Inspiriert von Amateurarchäologen wie Heinrich Schliemann, der Troja entdeckte, und von früheren aufwändigen Fälschungen wie der des Piltdown-Menschen, reist Joshua durch die Welt un...

Feuer von Jane DeDecker Allegorisches Element Figurative Bronze mit Blattgold 72x14x20" Bronze ed/17 (verfügbare Patina ist der dunklere blau-graue Farbton) Der Versandpreis beinhal...

Vasily Grachev, 1831-1905. Eine patinierte schokoladenbraune Bronzegruppe mit Pferden, die eine Troika mit Figuren ziehen. Eine klassische russische Bronzegruppe mit drei Pferden, di...

Weißer Steinkopf im Art-déco-Stil. Boris Lovet-Lorski wurde Ende des 19. Jahrhunderts in Litauen geboren und studierte Kunst an der Kaiserlichen Kunstakademie in St. Petersburg, be...

Die figurativen Skulpturen von Mauro Corda sind eine Reverenz an klassische und modernistische Traditionen und gleichzeitig Ausdruck der Stimme des Künstlers. Der in Frankreich gebor...

NANDO KALLWEIT - Figurative Bronzeskulptur, FAMILIE II, Limitierte Auflage 34 von 50. Nando Kallweit ist ein in Deutschland lebender Bildhauer. Er ist spezialisiert auf figurative Sk...

"Dan Mask Ivory Coast" ist eine Maske, die aus Holz mit Haaren und Schlamm geformt wurde. Geschlitzte Augen und ein geöffneter Mund mit einem herzförmigen Gesicht. 6" x 9" x 2" Die...

Ein absolut atemberaubendes und einzigartiges Tryptichon des unauslöschlichen Giancarlo Impiglia; drei aufklappbare Tafeln, die der Künstler von Hand in eine ikonische Stadtlandschaf...

Handgeschnitztes Reliefmedaillon aus weißem Marmor des berühmten dänischen Bildhauers Betel Thorvaldsen (1770-1844), dessen Werk ein ganzes Museum in Kopenhagen gewidmet ist.

Pfad der Gebete von Denny Haskew Figurative weibliche Büste auf maßgefertigtem Sockel 66x16x20" Bronze/Walnuss, signiert und nummeriert #11/20 ausverkaufte Auflage auf dem Sekundärma...

Ausgabe Signiert mit dem Stempel: Lalanne Monogrammiert, markiert und nummeriert unter dem Apfel: CL ; Artcurial ; 57/250 Literatur Robert Rosenblum, Les Lalanne, Genève, Éditions...

Angelo Basso (Italien, 1943 - 2011) Sirene Unterzeichnet und mit AP gekennzeichnet Gießereiprüfzeichen FAA Beauty & Mythology Collection'S Skulptur 23″ Zoll groß (Basis 5″, Sirene 1...

Nach dem Studium der bildenden Künste war ein Bedürfnis nach Kontakt mit festem Material vorhanden. YBAH schlug einen klassischen künstlerischen Weg ein, indem er eine akademische Au...

Fasziniert von der Statur und der Haltung einer bestimmten Figur, verfolgte MacDonald das Projekt Angelic Crystal, die Studie einer Ballerina im Studio. Inspiriert durch die anhalten...

Französisch Bronze Hochglanz orientalistischen Büste der jungen türkischen Frau in traditioneller Kleidung. Wie für den Orientalismus üblich, ist die Büste so detailliert wiedergegeb...

Ian Edwards - The Root Within - Original signierter Bronzeskulpturpure Abmessungen: 220 x 70 x 70 cm Auflage von 6 Edwards' Praxis ist Ausdruck der Kraft und Entschlossenheit mensc...

Die figurative Aktskulptur "Stehende Pamela" steht mit einer Hand auf der Hüfte, die andere Hand ruht auf dem Pferdeschwanz, der ihr über den Rücken fällt. Die Bronzefigur mit dunkle...

Geschmiedeter Stahl

Er bezieht sich auf die Geschichte der Kunst, insbesondere auf die Popkultur und die sozialen Umstände ihres lokalen Umfelds sowie auf ihre universelle Konfrontation. Humor und Ironi...

Caged Woman 1 (Ø 32 cm) von Aldonza ist das erste Werk der Serie "Caged Women", das paläolithische Venusfiguren in einem modernen Kontext von Zwang und Hoffnung neu interpretiert. Di...

Diese Schnitzerei stellt einen großen Kopf mit drei Hörnern dar. Dieses Stück wird vom Volk der Ekoi in Nigeria aus Holz und Haut hergestellt. Die Ekoi, auch Ejagham genannt, sind ei...

Amancio. Pool. Gold und schwarze Bronze. Eisen. EL SALTO III. Original-Skulptur Skulptur des spanischen Künstlers AMANCIO GONZALEZ 7 EXEMPLARE Fantastisches Kunstwerk der spanischen ...

Eine Bronzeskulptur von Victor Delfin, um 1970. Eine skurrile, abstrahierte Vogelfigur in einer glückseligen Pose mit ausgebreiteten Flügeln. Künstler: Victor Delfin, Peruaner (...

Lebensgroße Skulptur eines barfüßigen Jungen, der auf einem Ball balanciert.

Face" ist eine Original-Kobalt-Skulptur des simbabwischen Künstlers Obert Mukumbi. Diese Skulptur zeigt den Einfluss des Künstlers auf die große Shona-Bildhauerin Coleen Madamombe, d...

Agnes Yarnall LePage begann im Alter von 6 Jahren mit dem Studium der Bildhauerei an der Liberty Tadd School of Modeling. Anschließend studierte sie bei Charles Grafly an der Pennsyl...

Isaak Cordal Zement Eklipse Einzigartige Resine-Skulptur. Unterzeichnet Abmessungen: 23 x 51 x 30 cm Mit dem einfachen Akt der Miniaturisierung und der durchdachten Platzierung erwe...

Als Künstler und Schriftsteller war Philip Pavia während seiner langen und bedeutenden Karriere ein engagiertes Mitglied der Gemeinschaft der Abstrakten Kunst. Pavia war bis zu seinem Tod im Jahr 2005 in der Kunstwelt aktiv und wurde von der Kritik für seine künstlerischen und literarischen Beiträge hoch gelobt. Bekannt für sein Hauptwerk The Ides of March, schuf er monumentale Werke, die zwischen figurativen und abstrakten Stilen wechselten. Neben seiner Tätigkeit als Bildhauer widmete sich Pavia auch dem Schreiben und veröffentlichte It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. Der 1911 in Stratford, Connecticut, geborene Künstler provenzalisch-italienischer Abstammung wurde schon früh von seinem Vater, einem professionellen Steinmetz, inspiriert. Pavias Skulpturen sind von rauer, gemeißelter Bronze und Marmor geprägt, das Handwerk seines Vaters war zweifellos ein wichtiger Einfluss. Tatsächlich war sein Vater 1934 so begeistert von der Leidenschaft seines Sohnes, dass er den jungen Philip ermutigte, an der Academia delle Belle Arti in Florenz, Italien, zu studieren. Vor seinem Studium in Europa studierte Pavia für kurze Zeit an der Yale University, brach das Studium jedoch schnell ab und schrieb sich an der New Yorker Art Student League ein. Während seiner Schulzeit freundete er sich mit den Künstlern Jackson Pollock und Arshile Gorki an. Alle drei wurden zu wichtigen Akteuren der neuen abstrakten Kunstbewegung. Auf Anraten seines Vaters machte Pavia seine ersten Erfahrungen in Europa und lernte andere einflussreiche Künstler seiner Zeit kennen. Auf seinen Reisen zwischen Italien und Paris traf Pavia John Ferren, John Graham, Landes Lewitin und den Schriftsteller Henry Miller. In den 1940er Jahren nahm Pavias Karriere Gestalt an und er wurde Gründungsmitglied der Kunst- und Intellektuellengruppe The Club. Zu den Mitgliedern der Gruppe gehörten legendäre Künstler und Denker wie Willem und Elaine de Kooning, Franz Kline, John Cage, Robert Motherwell, Joseph Campbell, Barnett Newman, Hannah Arendt und Leo Castelli. Die Gruppe organisierte Diskussionen, die sich als entscheidend für die Verbreitung der abstrakten Kunst erwiesen. Diese Erfahrung sollte Pavia zu seinen späteren Schriften inspirieren. Während Pavia als Vermittler von Kunsttheorie aufblühte, stellte er 1946 auch seine Skulpturen in der Ausstellung "Five Americans: Sculpture Heads". Bis weit in die 1950er Jahre hinein beendete Philip Pavia seine Arbeit mit The Club und gründete 1956 die Zeitschrift It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. In der Publikation bekräftigte er sein Bekenntnis zur abstrakten Kunst und äußerte eine abweichende Meinung zum Surrealismus und anderen Kunststilen, die eine träumerische, phantasievolle Richtung bevorzugten. Während dieser Zeit des literarischen Fortschritts nahm er an einer Reihe von Ausstellungen teil, darunter die Jahresausstellung der Stable Gallery und zwei selbstbetitelte Ausstellungen in den Galerien Great Jones und Samuel Kootz in New York. Pavia hatte auch einen Fernsehauftritt in der Sendung Twelve Sculptors für NBC. Pavias künstlerischer Erfolg setzte sich in den 1960er Jahren mit einer Gruppenausstellung im New Yorker Museum of Modern Art fort. Außerdem war er 1963 in der BBC-Fernsehsendung Twentieth Century American Sculptors zu sehen. Pavia nahm an einer weiteren Gruppenausstellung in der New Yorker Green Gallery teil und kehrte für die Ausstellung "Continuity and Change" in seine Heimat Connecticut zurück: Alte und neue Arbeiten von zeitgenössischen Künstlern". Es gab keinen Mangel an Berichterstattung über Pavia, da er weitere Einzelausstellungen im Guggenheim Museum, im San Francisco Museum of Art und in der Gallery of Modern Art in Washington, D.C. hatte. Sein durchschlagender Erfolg in den 1960er Jahren ist jedoch nicht vollständig ohne die Produktion des berühmten Werks Die Iden des März. Dieses 1963 gefertigte Stück wurde vom New Yorker Hilton in Auftrag gegeben, um den Eingang seines Hotels zu schmücken. The Ides of March besteht aus vier rautenförmigen Skulpturen in den Größen von 6 bis 10 Fuß und glänzt in den natürlichen Bronzetönen von Moosgrün und rostigem Orange. Das epische Werk weist die für Pavia typische raue, gemeißelte Textur und den abstrakten Stil auf. Das Meisterwerk stand im Hilton, bis es schließlich 1988 in das Hippodrom-Gebäude verlegt wurde. Im Laufe seiner langen Karriere schuf Pavia eine Reihe unterschiedlicher Werke, darunter abstrahierte Köpfe in Bronze, Marmor und bemalter Terrakotta. Er fuhr fort, abstraktere Werke zu schaffen, die einfache, aber stark strukturierte Formen bevorzugten, und die Skulpturen waren so gemeißelt, dass sie ungeschliffen aussahen und das Zerbrechen von Teilen imitierten. Das Werk verlässt nie den Bereich des Abstrakten und des Figürlichen und beweist seine Hingabe an die Bewegung, die er mitgestaltet hat. Sein Karriereschub setzte sich in den 1970er Jahren mit der Enthüllung seines John F. Kennedy-Porträts im Metropolitan Museum of Art fort. Die unkonventionelle Porträtskulptur wurde als abstrahierter Kopf aus Bronze in einer Höhe von 1,80 m gefertigt. Pavia schuf weitere großformatige Werke, darunter das kolossale, 10 Fuß hohe Marmorwerk Wind, Sand und Sterne. Weitere Einzel- und Gruppenausstellungen folgten in den 1980er Jahren, und seine charakteristischen Bronzeköpfe wurden in einer eigenen Ausstellung, Five Bronze Heads...

Bedeutende patinierte Gipsbüste, die den Faun von Wien darstellt. dessen Original sich in den Sammlungen des Louvre befindet (1820 in Wien entdeckte Marmorstatue aus dem Römischen Re...

kupfer, Draht und Organza auf Metallarmatur "In mir die Flamme" - John Donne

ich habe schon als Kind Figuren geschaffen. Ich habe an der Ecole des Beaux Arts de Paris Malerei studiert, aber jetzt habe ich eine Vorliebe für die Bildhauerei. Ich habe keinen int...

Ein grauer Sandsteinkopf von Avalokiteshvara, Khmer, Kambodscha, Bayon-Stil aus dem 13. Jahrhundert. Das Kunstwerk ist unsigniert. Provenienz: Charles Craig, Privatsammlung Heather J...

Diese Skulptur ist die Auflage 2/7, die posthum vom Boaz Vaadia Estate gegossen wurde.

Philippe Hiquily (1925 - 2013) ist ein französischer Künstler und Designer, der für biomorphe Möbel und Skulpturen bekannt ist. Er verstand es, modernes Design, Insektenphysiognomie und menschliche Sexualität zu verbinden und so einzigartige surrealistische Werke zu schaffen. Hiquily hebt sich vom Markt der Kunst und der künstlerischen Bewegungen ab. Seine fast allgegenwärtige Erotik und die Zartheit seiner Errungenschaften kontrastieren mit dem rohen Erscheinungsbild der Materialien, die ihm als Grundlage dienen. Hiquily wurde am 27. März 1925 in Paris, Frankreich, geboren und besuchte die École des Beaux-Arts in Orléans und später die École Supérieure des Beaux Arts in Paris. In Paris verkehrte Hiquily mit prominenten Künstlern, darunter Jean Tinguely und Germaine Richier. 1959 erhielt er den Kritikerpreis für seine Skulpturen auf der Pariser Biennale. Im selben Jahr stellte er in der New Yorker Galerie The Contemporaries aus, wo er den amerikanischen Künstler Robert Rauschenberg kennenlernte. Durch die Verwendung von seltsamen, sich verjüngenden, halbgotischen Formen, Tierhäuten, Fossilien und Metall verbinden Hiquilys Möbel, darunter sein "Van Zuylen...

Diese Maske wurde von einem unbekannten Künstler vom Stamm der Mende in Sierra Leone, Afrika, handgeschnitzt. Es zeigt ein Gesicht mit niedergeschlagenen Augen, aufgereihtem Haar und...

Orientalische Skulptur aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Fein geschnitztes und bearbeitetes exotisches Holzobjekt, das einen Fischer mit Fisch darstellt, von guter Qualität. Skulpt...

Große Jungfrau mit Kind aus geschnitztem Holz, geschnitzte Rückseite. Auf einer Thronbank sitzend, trägt Maria Christus auf ihrem linken Knie sitzend. Die Jungfrau hat ein Gesicht m...

Evgeny Alexandrovich Lanceray (Russisch, 1848-1886) 19. Jahrhundert, Möglicherweise Posthumus Kosak zu Pferd Vergoldete Bronze unterzeichnet in Kyrillisch Maße: Höhe 8 3/4 x Breite ...

Einzigartige Bronzeskulptur eines Engels

Doug Hyde: Geboren 1946, ist ein bekannter amerikanischer Künstler, der für seine Skulpturen der amerikanischen Ureinwohner bekannt ist. Er hat Auktionsergebnisse von bis zu 22.000 $...

Bronzefigur der kauernden Venus oder nackten Aphrodite aus dem 19. Bronze mit dunkler Patinierung 22,5 x 13 x 11 Zoll Die kauernde Venus ist ein hellenistisches Modell der Venus, di...

Windgepeitschtes Gesicht eines Mannes Marmorskulptur Signiert, auf Holzsockel. Leon Saulter (1908 - 1986) war in Kalifornien tätig/lebte dort geboren in Polen. Zog 1921 in die USA....

Charles Cary Rumsey besuchte die Harvard University, studierte Kunst in Paris an der Academie Julian und an der Boston School of Fine Art bei Bela Pratt. Seine öffentlichen Werke si...

"Es dauerte zwei Jahre unermüdlichen Experimentierens, bis ich das Verfahren zum Gießen von Papier in Bronze entwickelte, weitere sieben Jahre, um es zu perfektionieren, und es entwi...

Schmücken Sie Ihren Raum mit der Eleganz von "Ballerina", einer beeindruckenden Edelstahlskulptur des bekannten Künstlers Valay Shende. Dieses Stück fängt die fließenden und ausdruck...

Eine wunderschöne massive Bronze auf einem Marmorsockel, die eine sittsame junge Frau darstellt, die etwas beobachtet, das sich scheinbar direkt vor ihr befindet. Ist sie vielleicht ...

Bronze mit nuancierter dunkelbrauner Patina Alte Ausgabe gegossen Version mit einer Leine um den Hals von Hunden Frankreich um 1890 Höhe 14,5 cm Durchm. 17 cm Ein ähnliches Modell ...

RYSZARD PIOTROWSKI (geboren 1952) Bildhauer. Er absolvierte die Akademie der Schönen Künste in Warschau. Zu seinen Werken gehören intime, kleine Formen aus Marmor, Bronze und Silber....

Feine französische patinierte Bronzefigur eines jungen Mädchens, das neben einem Pfau sitzt, überragt von einem Sockel aus rotem Marmor von Auguste Moreau. Perfekte Größe für einen ...

Wind Girl II medium ist eine Bronze-Skulptur in limitierter Auflage mit einer Vernickelung.

Charles Samuel - Thyl Ulenspiegel und Nele (nach dem Denkmal für Charles De Coster, 1894) Bronze, Marmorsockel, 66 x 61 x 27 cm Gegossen von Petermann, Brüssel Ein Moment der Intimit...