Menschen Figurative Skulpturen

Ausgabe von 15 Seit mehr als einem Jahrzehnt fesselt Joshua Jensen-Nagle den Betrachter mit seinen stimmungsvollen großformatigen Fotografien. Jensen-Nagle ist vor allem für seine t...

Eine seltene Skulptur von Daniel Albert Harris (alias: Zev- the Wolf) (1914-1986) um 1968 Eine massive und beeindruckende Bronzeskulptur von Poseidon (oder Neptun), der auf einer Mus...

Die Bildhauerin Marsha Gertenbach hat diese Bronzeskulptur signiert und nummeriert, Auflage 2/25. Hier ist die Botschaft des Künstlers zu diesem einzigartigen Werk: "Sie hat die Eig...

MASTERPIECE Ein Stück aus Karton, das von den erfahrensten Kunsthandwerkern in Guadalajara, Jalisco, Mexiko, handbemalt wurde. LISTING =================================== 1 handbe...

Diese Skulptur mit dem Titel "Arabesque (Ballet Dancer)" 2001 ist eine gegossene Bronzeskulptur mit Silberpatina der bekannten amerikanischen Künstlerin Rebecca Clark. Unterschrift, ...

Vase. Der Kopf eines Mannes (schwarz) Porzellan, H 24 cm von Ilona Romule, führende Bildhauerin in Lettland Die Vase zeigt die künstlerische Interpretation des Kopfes eines Mannes...

Ein außergewöhnliches, handgeschnitztes, lebensgroßes Figurenfragment aus massivem Carrara-Marmor aus dem 17. Jahrhundert auf einem erhöhten Sockel. Die Person ist in ein luxuriöses,...

"N.E.S.W.S." Skulptur (SET OF 4) 16" x 28" x 6" Zoll von Huang Yulong Ed. von 999 Satz mit 4 Figuren Harz S.N.S.W/四大天王: Huang Yulong hat sich immer auf die Nutzung traditioneller...

Ohne Titel - magenta Von Takashi Murakami Takashi Murakami ist ein japanischer zeitgenössischer Künstler, der für seine lebendigen und skurrile Kreationen, die traditionelle japan...

KAWS 2020 Companion: Vollständiger Satz von 3 Werken: KAWS COMPANION 2020 wurde von KAWS anlässlich des 20-jährigen Jubiläums seiner unverwechselbaren Figur Companion geschaffen - u...

"Ich bin ein wahrer römischer Kaiser; ich gehöre zur besten Ethnie der Cäsaren - derjenigen, die Gründer sind" - Napoleon Bonaparte, 1812 Napoleon Bonaparte gehört zu den bekanntest...

In William Hungs dramatischer zeitgenössischer Bronzeskulptur mit dem Titel "The Messenger" balanciert eine männliche Tänzerfigur elegant auf einem sanft geschwungenen Bogen, wobei e...

Chaim Gross Junger Akrobat, Version I, 1955 Signiert und datiert auf der Unterseite Ebenholz 48 ½ H. x 9 B. x 5 ½ T. Zoll Chaim Gross gilt als einer der größten amerikanischen Bild...

Monumentale und wirklich außergewöhnliche französische Bronzebüste von Jesus Christus, patiniert, um 1858, signiert J. Clesinger, Rom 1858 & F. Barbedienne Fondeur Diese monumentale...

Hermann Volz (1847 Karlsruhe - 1914 ebd.), Nackter Krieger mit Kurzschwert, um 1935. Teilweise (?) patinierte Bronze mit gegossenem Sockel, montiert auf einem Sockel aus schwarzem Ma...

Henri Godet (französisch, 1863-1937) "La Reveil de L'Aurore" [Das Erwachen der Morgenröte] Patinierte Bronzeskulptur, Anfang 20. Jahrhundert, auf rundem Sockel mit aufgelegter Plaket...

Henri Honoré Plé (1853 Paris - 1922 Paris), Der siegreiche David, um 1890. Rotbraun und braun patinierte Bronze mit Geländesockel, montiert auf einem runden Sockel. 62 cm (Gesamthöhe) x 22 cm (Länge) x 22 cm (Tiefe), Gewicht 13,5 kg. Auf dem Sockel signiert "Henri Plé", auf dem Titel-Label bezeichnet "DAVID VAINQEUR SALON DES BEAUX-ARTS" und auf der Rückseite mit der Gießereimarke der "Société des Bronzes de Paris" und dem Buchstaben "B". - Patina leicht berieben an Orten und mit einem kleinen Kratzer auf dem Rücken, sonst in ausgezeichnetem Zustand für sein Alter - Die Melancholie des strahlenden Helden - David stützt sich auf das riesige Schwert, mit dem er den Riesen Goliath erschlug, nachdem er ihn mit einer Schleuder erschlagen hatte. Das Schwert ruht auf seinem riesigen Kopf, der mit seiner langen Mähne und dem Bart selbst im Tod noch eine enorme Kraft ausstrahlt. Aber David sieht auch sehr sportlich aus. Die leichte Drehung seines Oberkörpers zeigt seinen wohlproportionierten Körper aus verschiedenen Blickwinkeln. Er hat eine schlichte, ideale Schönheit, mit der Plé auf den David von Donatello verweist. Wie Michelangelos David (1504) zielt auch seine um 1445 entstandene Bronzeskulptur auf die Darstellung einer idealen Körperlichkeit ab. Donatellos David hingegen wirkt jugendlicher und weist eine gewisse Laszivität auf, die in Plés Werk nicht vorhanden ist. Der französische Künstler unterstreicht die Eleganz des Körpers mit dem langgezogenen Schwert. Auf Goliaths Kopf ruhend, misst er Davids Figur...

Maße einschließlich Steinsockel 97 x 22 x 22 cm Wim van der Kant (1949, Kampen) ist ein autodidaktischer Künstler. Neben seinem ausgefüllten Beruf als Lehrer an einem Gymnasium übt ...

Childhood's Sail V ist eine Bronzeskulptur mit einem Stab aus rostfreiem Stahl der französischen zeitgenössischen Künstlerin Marine de Soos mit den Maßen 75 × 14 × 14 cm (29,5 × 5,5 ...

Childhood's Sail VI ist eine Bronzeskulptur mit einem Stab aus rostfreiem Stahl der französischen zeitgenössischen Künstlerin Marine de Soos mit den Maßen 73 × 15 × 12 cm (28,7 × 5,9...

Lebensgroßer männlicher Terrakottakopf. Rushton modelliert alle seine Büsten nach lebenden Modellen in mehreren Sitzungen. Seine Skulpturen sind zwar realistisch und klassisch, zei...

ERTE "Rue de La Paix" Signiert/Nummeriert BRONZE SKULPTUR Unter Erte Art: Skulptur Medien: Patina auf Bronze Bildabmessungen: 14 x 6,75 x 3,25 Zoll Produktionsjahr: 1987 Auflagenhöhe...

Der deutsche Bildhauer Nando Kallweit fertigt figurative Bronzeskulpturen und -reliefs mit aquilinearer und anmutiger moderner Ausstrahlung. Kallweit lässt sich von scheinbar dispara...

Gut modellierte französische Bronze aus dem 19. Jahrhundert mit einer stehenden nackten Frau. Signiert Cartinet, dieses Stück ist ein wunderbares Beispiel für die Fähigkeit eines B...

Mireia Serras "Capturing Moments" ist eine zeitgenössische Bronzeskulptur, die figurative Kunst mit symbolischer Erzählung verbindet. Das Werk zeigt eine kleine, nachdenkliche Figur,...

Antikes Pferd Bronze "Das Pferd im Stall spielt mit dem Hund (The Good Companions)" Jument à l'écurie jouant avec un chien Pierre-Jules Mene (Französisch, 1810-1879) Bronze 19 x 10...

Künstler: Jack Graves III (Amerikaner, 1988-) Titel: ³eSkulptur Alexanders des Großen II³c Serie: Bildhauerei *Signiert, betitelt und datiert von Graves am Boden Jahr: 2024 Medium: ...

Bretagne ist eine figurative Bronzeskulptur der weiblichen Form in entspannter Pose von Nando Kallweit. Der stilisierte ägyptisch angehauchte Kopf ist der modernen jugendlichen Halt...

Dieser elegante Terrakottakopf ist ein Gedenkporträt (nsodie) eines Akan-Adligen aus dem Teil Afrikas, der heute das südliche Ghana und die südöstliche Elfenbeinküste umfasst. Es ist...

Pierre-Jules Mêne Arabischer Falkner zu Pferd Eine Bronzegruppe mit dunkelbrauner Patina Signiert auf dem Sockel " P.J. Mêne " Alte Besetzung Frankreich Modell aus dem Jahr 1873 g...

Dieses in Bronze gegossene Flachreliefporträt des 16. Präsidenten der Vereinigten Staaten stammt aus einer limitierten Auflage von nur zwei Exemplaren. Das an der Wand befestigte Kun...

Ed. 75 Patrick Hughes (geb. 1939) ist ein britischer Künstler, der in London arbeitet. Er ist der Schöpfer der "Umkehrperspektive", einer optischen Täuschung auf einer dreidimension...

Philippe Guillerm begann sein berufliches Leben in Paris, Frankreich, wo er Ende der 1950er Jahre geboren wurde. Mit seinem Achtundvierzig-Fuß-Segelboot, der YaYa, hat er zusammen mi...

Fronleichnam etwa 1150/70 Südfrankreich oder Katalonien geschnitztes Eichenholz

 höhe 109 cm, Breite 96 cm Reste von Polychromie

Diese außergewöhnliche italienische Bronze verkörpert alle Merkmale der besten Florentiner Skulpturen des 17. Jahrhunderts. Das Werk ist im manieristischen Stil der Spätrenaissance g...

Carole A. Feuerman ist eine amerikanische Bildhauerin und Autorin, die als Mitbegründerin der superrealistischen Bewegung in den 1970er Jahren bekannt wurde. Nachdem sie Werke entwic...

Bronzeskulptur mit Patina am Sockel. Eingeschnittenes "Moore" außen am rechten Bein. Das 1952-1953 entstandene Werk stammt aus einer Auflage von 9 Exemplaren plus 1 Künstlerabzug. ...

Die einzigartigen zeitgenössischen figurativen Skulpturen von William Hung drücken oft die menschliche Verfassung aus und sind von Emotionen durchdrungen. Dieses auffällige, aus glän...

Diese figurative Skulptur für den Innenbereich, die einen Fisch enthält, ist aus Bronze geschmiedet und patiniert. Die preisgekrönten Skulpturen von Susan Valyi entstehen oft aus de...

PORTRÄTKOPF EINES BÄRTIGEN MANNES Mittelitalien, 16./17. Jahrhundert Marmor mit Spuren von Polychromie Höhe 39 cm Höhe 15 1/4 Zoll

Ulysses, 2012 Leinwand, Pigment, Armierungsgewebe (Signiert unten) 39 2/5 H × 60 1/5 B × 47 1/5 T in. 100 H × 153 B × 120 T cm Einzigartig Die Skulptur "Ulysses" wurde in der Einzel...

Franz Bergmann, Österreicher (1861 -1936) - Arabischer Mann mit drei Affen, Jahr: um 1900, Medium: Bronzeskulptur, Sockel mit Inschrift Österreich, Größe: 3.5 x 6.5 x 5 in. (8.89 ...

CLAUDE LALANNE (1925-2019) Pomme Bouche um 1975 Ed. 250 Stück Bronze mit goldener Patina 13,5 x 12 x 11,5 cm Monogrammiert, signiert und nummeriert auf der Unterseite: CL, Lalanne, 1...

Charles Edouard Richefeu (1868-1945) Ein beeindruckendes Exemplar aus dem Jahr 1926. Ein Faun und eine nackte Frau tanzen. In der Bronze signiert RICHEFEU. Gießereistempel "R. COTTI...

Edris Eckhardt (Amerikaner, 1905-1998) Frühlings-Tagundnachtgleiche, ca. 1975 Bronze Unterschrift auf der Basis 16,5 x 4 x 3 Zoll Edris wurde am 28. Januar 1905 in Cleveland, Ohio, geboren und erhielt den Namen Edythe Aline Eckhardt. Nach ihrem Abschluss an der East High in Cleveland schrieb sie sich für das Malereiprogramm an der Cleveland School of Art ein. Während ihrer Schulzeit arbeitete sie in Teilzeit in der Cowan Pottery, wo sie Produktionstechniken und Brennpläne für verschiedene keramische Materialien erlernte. Sie wechselte an der CIA zur Bildhauerei und machte 1932 ihren Abschluss an der Kunstschule von Cleveland. Edythe änderte mit Mitte zwanzig ihren Namen in den nicht geschlechtsspezifischen Namen Edris, nachdem sie bei der Vergabe eines Stipendiums für ein einjähriges Bildhauerstudium in Europa übergangen wurde. Nach seinem Abschluss studierte Edris Bildhauerei bei Alexander Archipenko in Woodstock, New York. Noch im selben Jahr kehrte sie nach Cleveland zurück. Sie wurde als Lehrkraft an der Cleveland School eingestellt und unterrichtete 30 Jahre lang an dieser Einrichtung. Von 1935 bis 1942 war Frau Eckhardt Leiterin der Keramik- und Skulpturabteilung des Federal Art Project (später bekannt als Works Progress Administration - WPA) in Cleveland. In dieser Zeit gewann sie den ersten Preis der Mai-Ausstellung des Cleveland Museum of Art 1936 für ihre Alice im Wunderland-Figur, den dritten Preis der Mai-Ausstellung 1937 für eine Song of the South-Figur und stellte ihre Werke 1939 auf der Golden Gate Exposition in San Francisco und auf der New Yorker Weltausstellung 1939 aus. Eleanor Roosevelt beauftragte Edris, eine Figur von Huckleberry Finn zu formen. Sie wurde 1939 fertiggestellt und in der Nähe eines reflektierenden Teiches aufgestellt. Das Cleveland College stellte Frau Eckhardt von 1940-1956 als Dozentin ein. Dies überschnitt sich mit ihren Lehrtätigkeiten von 1947-1957 an der Western Reserve University (Cleveland) und am Notre Dame College von 1950-1970. Sie teilte ihr Wissen über Keramik mit der breiten Öffentlichkeit, indem sie ab 1947 Vorführungen im Fernsehen präsentierte und bereits 1954 Artikel in der Zeitschrift Ceramics Monthly veröffentlichte. Um 1953 begann Eckhardt, mit der Glasherstellung zu experimentieren. Der Studiokünstler und Lehrer, der für seine Keramik bekannt war, wurde in dieser Zeit als Studioglaskünstler bekannt. In einem Artikel über Gold Glass...

Das Ultramarinblaue Seepferdchen II ist eine einzigartige Bronzeskulptur des zeitgenössischen Künstlers Chésade mit den Maßen 25 × 10,5 × 6 cm (9,8 × 4,1 × 2,4 Zoll). Die angegebenen...

Anton Chotka, Österreicher (1881 -1955) - Koranlehrer mit Schülern, Jahr: um 1900, Medium: Kalt bemalte Bronzeskulptur, gestempelt Österreich, Größe: 4.5 x 8 x 5 in. (11.43 x 20.3...

Petite Acrobate ist eine Bronzeskulptur des zeitgenössischen Künstlers Yann Guillon mit den Maßen 19 × 16 × 4 cm (7,5 × 6,3 × 1,6 in). Abmessungen des Metallsockels: 11 x 8 x 8 cm (4...

Ivor Roberts-Jones 1916-1996 Britisch Sir Winston Churchill Nummeriert "132" (auf dem Sockel) Bronze mit brauner Patina auf einem Steinsockel "Meine lieben Freunde, dies ist eure...

Skulptur des spanischen Künstlers AMANCIO GONZALEZ 7 EXEMPLARE Fantastisches Kunstwerk der spanischen Bildhauerei Amancio González ist ein Bildhauer aus Leon und ein international ge...

Antonio Tantardini (Italiener, 1829-1879) Eine außergewöhnliche italienische Skulptur aus weißem Carrara-Marmor in Lebensgröße aus dem 19. Jahrhundert: "Ein junges Kind und ein Baby ...

Bronzeskulptur des blinden Samson, der den Tempel in der letzten Handlung der Geschichte von Samson und Delilah zum Einsturz bringt, geschaffen vom amerikanischen Künstler Arnold Gol...

Max Kalish (Amerikaner, 1891-1945) Harmonie, um 1930 Bronze mit grünem Marmorsockel Eingeschnittene Signatur auf der rechten oberen Seite des Sockels 14 x 9 x 5 Zoll, ohne Sockel 17 x 10 x 8 Zoll, einschließlich Sockel Der am 1. März 1891 in Polen geborene figurative Bildhauer Max Kalish kam 1894 mit seiner Familie in die Vereinigten Staaten und ließ sich in Ohio nieder. Als talentierter Jugendlicher schrieb sich Kalish als Fünfzehnjähriger am Cleveland Institute of Art ein und erhielt während seines Studiums bei Herman Matzen einen ersten Preis für das Modellieren der Figur. Nach seinem Abschluss ging Kalish nach New York City, wo er die nächsten zwei Jahre bei Isidore Konti und Herbert Adams studierte. Im Jahr 1912 studierte Kalish bei Paul Bartlett an der Academie Colarossi in Paris, Frankreich. Im Jahr 1913 setzte er sein Studium bei Jean Antoine Injalbert an der Ecole des Beaux-Arts fort. Die finanzielle Unterstützung seines Bruders, seiner Familie und seiner Freunde hatte es Kalish ermöglicht, nach Europa zu reisen. Doch das Geld ging aus, und obwohl Kalish 1913 zwei Porträtbüsten im Pariser Salon ausstellte, war er gezwungen, nach Amerika zurückzukehren, wo er mit seinem ehemaligen Lehrer Isidore Konti an der Säule des Fortschritts für die Panama-Pazifik-Ausstellung 1915 in San Francisco, Kalifornien, arbeitete. Zurück in Cleveland arbeitete er an Porträtaufträgen für zwei Senatoren der Vereinigten Staaten und den Bürgermeister. Als er 1916 in die Armee eintrat, schuf Kalish eine Reihe bronzener...

Ein Einzelstück: eine handmodellierte Skulptur der französischen Künstlerin Jeannine Nathan (geb. 1924). Während ihres Aufenthalts in Paris hatte Jeannine die Möglichkeit, Picassos A...

Einst ein bewachtes Herz von Denny Haskew Figurative Bronze Weibliche Büste, 16x8x8" Montiert auf Holzsockel mit Namensschild. Diese ausverkaufte Skulptur ist selten auf dem Sekundä...

Apfeltänzerin von Jean-Léon GEROME (1824-1904) Bronzeskulptur mit einer doppelten Patina, braun und vergoldet signiert auf dem Sockel "JL. GEROME" gegossen von "Siot-Decauville Fondeur Paris" (Gießereistempel) Erhoben auf seinem originalen Onyx-Sockel Frankreich um 1890-1900 Gesamthöhe 65 cm Breite 22 cm Tiefe 30 cm Ähnliches Modell reproduziert in "Jean-Léon Gérôme, catalogue raisonné", Gerald Ackerman, ACR Edition, 2000, Seite 388. Biographie : Jean-Léon Gérôme (1824-1904) war ein französischer Maler und Bildhauer und Mitglied der Académie des Beaux-Arts. Er komponierte orientalische, mythologische, historische und religiöse Szenen. Ab 1878 schuf er Skulpturen, vor allem polychrome Skulpturen, die oft Genreszenen, Figuren oder Allegorien darstellten. Er wurde zum Großoffizier der Ehrenlegion befördert und zeichnete sich auf verschiedenen Weltausstellungen aus, an denen er teilnahm und wurde zum offiziellen Maler des späten neunzehnten Jahrhunderts. Er war fast vierzig Jahre lang Professor an der Hochschule für Bildende Künste und bildete mehr als 2000 Studenten aus. Jean-Léon Gérôme gilt als einer der berühmtesten französischen Künstler seiner Zeit und ist einer der führenden Vertreter der akademischen Malerei des Zweiten Kaiserreichs. Nachdem er zu Lebzeiten beachtliche Erfolge und Berühmtheit erlangt hatte, geriet seine heftige Feindseligkeit gegenüber den Avantgardisten, vor allem den Impressionisten, nach seinem Tod in Vergessenheit. Sein Werk wurde im späten zwanzigsten Jahrhundert wiederentdeckt. Schon in jungen Jahren zeigte Jean-Léon Gérôme ein natürliches Talent zum Zeichnen. 1841 setzte er sein Studium in Paris fort. Später wird er ein Schüler des Malers Paul Delaroche, den er einige Jahre später nach Italien begleitet. Nach seiner Rückkehr aus Italien wurde er auf dem Salon von 1847 durch die mit Hähnen kämpfenden jungen Griechen bekannt, eine Leinwand, die bereits seine Liebe zum authentischen Detail zeigt und für die er die Goldmedaille erhielt. Er wurde Anführer einer neuen Bewegung, der Neogriechen. Gerome unternahm Reisen in die Türkei, 1854 auf der Donau und 1857 in Ägypten, während er seine zahlreichen Zeichenhefte fertigstellte. Im Jahr 1855 schickte er an die Expo Pifferaro, Herden Gardeur, Russisches Konzert und ein großes Gemälde von Das Zeitalter des Augustus und die Geburt Jesu Christi, erworben durch das Staatsministerium. Sein Bekanntheitsgrad stieg im Salon von 1857 stark an, wo er sieben Gemälde einer populäreren Art ausstellte, darunter Der Maskenball Exit und Das Duell Pierrot. 1859 schickt er dem Salon einen Tod des Cäsar. Im Jahr 1861 veröffentlichte er Phryne vor dem Areopag. Im gleichen Raum sendet er eine orientalische Szene, ägyptische Strohhäcksler. Seine besten Werke wurden von der orientalistischen Strömung inspiriert, die auf ägyptischen und osmanischen Motiven basiert. Im Jahr 1862 erfahren seine Gemälde eine weite Verbreitung, vor allem aufgrund der Tatsache, dass er am 17. Januar 1863 Marie Goupil heiratet, Tochter von Adolphe Goupil, einem Redakteur und renommierten Kunsthändler, die ihm vier Töchter schenkt, Jeanne (1863-1914), Ehefrau des Kunsthändlers Stephen Boussod, Suzanne (1867-1941), Ehefrau des Malers Aimé Morot, Madeleine (1875-1907), Ehefrau des Verlegers Pierre Masson, White (1878-1918), und einen Sohn, John (1864-1891). Gérôme kam zu spät zur Bildhauerei. Seine offizielle Karriere als Bildhauer begann er auf der Weltausstellung von 1878 mit seiner Gruppe Die Gladiatoren, inspiriert von der Kerngruppe seines Gemäldes Pollice verso (1872), dem ersten Beispiel für ein ständiges Hin und Her zwischen seinen Gemälden und seinen Schnitzereien. Seine Gruppen Anakreon, Bacchus und Liebe, die Statuen von Omphale (1887) und Bellona (1892) (diese polychrome Skulptur aus Elfenbein, Metall und Edelsteinen wurde in der Royal Academy in London ausgestellt und erregte viel Aufmerksamkeit), Tanagra . Die Farben sind ein technisches Merkmal seiner Skulpturen, die Gérôme entweder durch die Verwendung verschiedener MATERIALIEN, wie z. B. Bellone, oder durch die direkte Bemalung des Steins mit einem getönten Wachs (Sarah Bernhardt, 1894-1901) erreicht. Er begann auch eine Serie von Eroberer-Skulpturen, die er in Gold, Silber und Edelsteinen arbeitete: Bonaparte beim Einzug in Kairo (1897), Timur (1898) und Friedrich der Große...

"Equos" In dieser kleinen Studie, die von klassischen Reitern inspiriert ist, bringt der Künstler die potentielle Energie in der Form des Pferdes mit einer emotionalen Ruhe in Eink...

Die Autorin bewundert die Schönheit des weiblichen Körpers. Ihre Bewegungen - geschmeidig, anmutig und schön. Der Moment des Erwachens ist sehr sinnlich. Das Mädchen streckt sich und...

"LarA 003" ist eine einzigartige Skulptur aus der LarA-Serie, die der spanische Bildhauer José Perozo im Jahr 2024 geschaffen hat. Das 21 x 29 x 17 cm große, in einem intensiven Blau...

Löwe und Schlange Nr. 3 von Antoine-Louis Barye (1796-1875) Bronzeskulptur mit nuancierter dunkelgrün-brauner Patina signiert "Barye" auf dem Sockel alter Abguss - wahrscheinlich au...