Menschen Figurative Skulpturen

Profundus Bronze-Skulptur Nackter Junge Zeitgenössische Männliche Figur Marmor Stein Wim van der Kant (1949, Kampen) ist ein autodidaktischer Künstler. Neben seinem ausgefüllten Ber...

"Mädchen mit Minikleid" ist eine kleine, freistehende Bronzeskulptur mit einem weißen Kleid. Auflage 18, signiert, nummeriert und datiert auf der Unterseite. Die Bildhauerin Susann...

Balance V ist eine Bronzeskulptur mit grüner Patina, die mit einem Stahlsockel verbunden ist. Die Auflage beträgt 50 Stück. Diese Skulptur kann sowohl auf einem Regal stehen als auch...

Attitude III ist eine Bronzeskulptur der französischen Künstlerin Marine de Soos mit den Maßen 41,5 × 14 × 18 cm (16,3 × 5,5 × 7,1 in). Die Skulptur ist signiert und nummeriert, geh...

Confabulations ist eine Bronzeskulptur der französischen Künstlerin Marine de Soos mit den Maßen 37,5 × 16 × 8,5 cm (14,8 × 6,3 × 3,3 in). Die Skulptur ist signiert und nummeriert, ...

Franz Bergmann, Österreicher (1861 -1936) - Zwei tanzende Katzen, Jahr: um 1900, Medium: Kalt bemalte Bronzeskulptur, Größe: 2.25 x 1.5 x 1.5 in. (5.72 x 3.81 x 3.81 cm)

Dieses Werk mit dem Titel "Zentai Peace Suit" ist ein Originalkunstwerk von PJ Linden und besteht aus Acryl, dreidimensionaler Farbe, Lycra und Schaumstoff auf Samt. Dieses Stück mis...

Zeitgenössische figurative Skulptur aus patinierter Bronze des italienischen Künstlers Antonio Giancaterino. Die Skulptur zeigt ein Paar, bei dem der Mann die Frau an den Händen hält...

Palabres ist eine Bronzeskulptur der französischen Künstlerin Marine de Soos mit den Maßen 150 × 80 × 65 cm (59,1 × 31,5 × 25,6 in). Die Skulptur ist signiert und nummeriert, gehört...

"Pothos ist eine der altgriechischen Eroten, die der Sehnsucht und dem Verlangen gewidmet ist. Er ist der Sohn des Westwindes "Zephryos" und "Iris", des Regenbogens. Dies ist der ...

Dancing in the Wind" ist eine originelle Opal-Serpentinskulptur des simbabwischen Künstlers Wellington Karuru. Die Künstlerin stellt eine elegante und geschwungene Frauenfigur dar, d...

Maße einschließlich Steinsockel 97 x 22 x 22 cm Wim van der Kant (1949, Kampen) ist ein autodidaktischer Künstler. Neben seinem ausgefüllten Beruf als Lehrer an einem Gymnasium übt ...

Das Geheimnis von Pierre-Félix FIX-MASSEAU (1869-1937) Skulptur aus Bronze mit vergoldeter Patina Signiert auf der Seite " Fix-Masseau ". Gegossen von " Siot-Paris " (mit der Gießer...

Angelo Basso (Italien, 1943 - 2011) Gabriella Abmessungen 17,0" B x 18,0" H x 7,0" T Diese Skulptur wurde 1991 in der Gießerei der Dyansen Studios unter der Aufsicht des Künstler...

Augustus Saint-Gaudens Jules Bastien LePage Bronze 14 1/4 x 10 1/8 Zoll Augustus Saint-Gaudens wurde 1848 in Dublin, Irland, geboren. Sein Vater Bernard war ein Schuhmacher aus Asp...

CLAUDE LALANNE (1925-2019) Pomme Bouche um 1975 Ed. 250 Stück Bronze mit goldener Patina 13,5 x 12 x 11,5 cm Monogrammiert, signiert und nummeriert auf der Unterseite: CL, Lalanne, 1...

Bruno Zach (1891 Zhitomir - 1945 Wien), Gladiator bereit zum Kampf, um 1930. Schwarz patinierte Bronze mit versilbertem Helm, Schildrand und Schildknauf, montiert auf einem kannelier...

Signiert und datiert: 'F. Harwood Fecit 1764' Sammlungen: Wahrscheinlich im Auftrag von Alexander Gordon, 4. Herzog von Gordon (1743-1827); Wahrscheinlich durch Abstammung von Gor...

"The Wages Of Doing Everything Correctly Is Also Death" ist ein Originalwerk von Jedediah Morfit aus glasfaserverstärktem Gips und Farbe. Dieses Stück misst 26,25 "h x 23 "b x 2,75 "...

Apfeltänzerin von Jean-Léon GEROME (1824-1904) Bronzeskulptur mit einer doppelten Patina, braun und vergoldet signiert auf dem Sockel "JL. GEROME" gegossen von "Siot-Decauville Fondeur Paris" (Gießereistempel) Erhoben auf seinem originalen Onyx-Sockel Frankreich um 1890-1900 Gesamthöhe 65 cm Breite 22 cm Tiefe 30 cm Ähnliches Modell reproduziert in "Jean-Léon Gérôme, catalogue raisonné", Gerald Ackerman, ACR Edition, 2000, Seite 388. Biographie : Jean-Léon Gérôme (1824-1904) war ein französischer Maler und Bildhauer und Mitglied der Académie des Beaux-Arts. Er komponierte orientalische, mythologische, historische und religiöse Szenen. Ab 1878 schuf er Skulpturen, vor allem polychrome Skulpturen, die oft Genreszenen, Figuren oder Allegorien darstellten. Er wurde zum Großoffizier der Ehrenlegion befördert und zeichnete sich auf verschiedenen Weltausstellungen aus, an denen er teilnahm und wurde zum offiziellen Maler des späten neunzehnten Jahrhunderts. Er war fast vierzig Jahre lang Professor an der Hochschule für Bildende Künste und bildete mehr als 2000 Studenten aus. Jean-Léon Gérôme gilt als einer der berühmtesten französischen Künstler seiner Zeit und ist einer der führenden Vertreter der akademischen Malerei des Zweiten Kaiserreichs. Nachdem er zu Lebzeiten beachtliche Erfolge und Berühmtheit erlangt hatte, geriet seine heftige Feindseligkeit gegenüber den Avantgardisten, vor allem den Impressionisten, nach seinem Tod in Vergessenheit. Sein Werk wurde im späten zwanzigsten Jahrhundert wiederentdeckt. Schon in jungen Jahren zeigte Jean-Léon Gérôme ein natürliches Talent zum Zeichnen. 1841 setzte er sein Studium in Paris fort. Später wird er ein Schüler des Malers Paul Delaroche, den er einige Jahre später nach Italien begleitet. Nach seiner Rückkehr aus Italien wurde er auf dem Salon von 1847 durch die mit Hähnen kämpfenden jungen Griechen bekannt, eine Leinwand, die bereits seine Liebe zum authentischen Detail zeigt und für die er die Goldmedaille erhielt. Er wurde Anführer einer neuen Bewegung, der Neogriechen. Gerome unternahm Reisen in die Türkei, 1854 auf der Donau und 1857 in Ägypten, während er seine zahlreichen Zeichenhefte fertigstellte. Im Jahr 1855 schickte er an die Expo Pifferaro, Herden Gardeur, Russisches Konzert und ein großes Gemälde von Das Zeitalter des Augustus und die Geburt Jesu Christi, erworben durch das Staatsministerium. Sein Bekanntheitsgrad stieg im Salon von 1857 stark an, wo er sieben Gemälde einer populäreren Art ausstellte, darunter Der Maskenball Exit und Das Duell Pierrot. 1859 schickt er dem Salon einen Tod des Cäsar. Im Jahr 1861 veröffentlichte er Phryne vor dem Areopag. Im gleichen Raum sendet er eine orientalische Szene, ägyptische Strohhäcksler. Seine besten Werke wurden von der orientalistischen Strömung inspiriert, die auf ägyptischen und osmanischen Motiven basiert. Im Jahr 1862 erfahren seine Gemälde eine weite Verbreitung, vor allem aufgrund der Tatsache, dass er am 17. Januar 1863 Marie Goupil heiratet, Tochter von Adolphe Goupil, einem Redakteur und renommierten Kunsthändler, die ihm vier Töchter schenkt, Jeanne (1863-1914), Ehefrau des Kunsthändlers Stephen Boussod, Suzanne (1867-1941), Ehefrau des Malers Aimé Morot, Madeleine (1875-1907), Ehefrau des Verlegers Pierre Masson, White (1878-1918), und einen Sohn, John (1864-1891). Gérôme kam zu spät zur Bildhauerei. Seine offizielle Karriere als Bildhauer begann er auf der Weltausstellung von 1878 mit seiner Gruppe Die Gladiatoren, inspiriert von der Kerngruppe seines Gemäldes Pollice verso (1872), dem ersten Beispiel für ein ständiges Hin und Her zwischen seinen Gemälden und seinen Schnitzereien. Seine Gruppen Anakreon, Bacchus und Liebe, die Statuen von Omphale (1887) und Bellona (1892) (diese polychrome Skulptur aus Elfenbein, Metall und Edelsteinen wurde in der Royal Academy in London ausgestellt und erregte viel Aufmerksamkeit), Tanagra . Die Farben sind ein technisches Merkmal seiner Skulpturen, die Gérôme entweder durch die Verwendung verschiedener MATERIALIEN, wie z. B. Bellone, oder durch die direkte Bemalung des Steins mit einem getönten Wachs (Sarah Bernhardt, 1894-1901) erreicht. Er begann auch eine Serie von Eroberer-Skulpturen, die er in Gold, Silber und Edelsteinen arbeitete: Bonaparte beim Einzug in Kairo (1897), Timur (1898) und Friedrich der Große...

Eine gute antike italienische Grand Tour Bronze und Marmorbüste von Dante Alighieri, um 1880. Die Bronze ist höchstwahrscheinlich florentinisch und dem italienischen Dichter, Schrift...

Henri Honoré Plé (1853 Paris - 1922 Paris), Der siegreiche David, um 1890. Rotbraun und braun patinierte Bronze mit Geländesockel, montiert auf einem runden Sockel. 42 cm (Gesamthöhe) x 16 cm (Länge) x 16 cm (Tiefe), Gewicht 5,3 kg. Signiert "Henri Plé" auf dem Sockel, bezeichnet "DAVID VAINQEUR SALON DES BEAUX-ARTS" auf dem Titel-Label und mit der Gießereimarke der "Société des Bronzes de Paris" und der Abkürzung "J.B." auf der Rückseite. - Patina gelegentlich berieben, mit verstreuten Kratzern und berieben in Orten auf dem Hals, sonst in sehr gutem Zustand für sein Alter - Die Melancholie des strahlenden Helden - David stützt sich auf das riesige Schwert, mit dem er den Riesen Goliath erschlug, nachdem er ihn mit einer Schleuder erschlagen hatte. Das Schwert ruht auf seinem riesigen Kopf, der mit seiner langen Mähne und dem Bart selbst im Tod noch eine enorme Kraft ausstrahlt. Aber David sieht auch sehr sportlich aus. Die leichte Drehung seines Oberkörpers zeigt seinen wohlproportionierten Körper aus verschiedenen Blickwinkeln. Er hat eine schlichte, ideale Schönheit, mit der Plé auf den David von Donatello verweist. Wie Michelangelos David (1504) zielt auch seine um 1445 entstandene Bronzeskulptur auf die Darstellung einer idealen Körperlichkeit ab. Donatellos David hingegen wirkt jugendlicher und weist eine gewisse Laszivität auf, die in Plés Werk nicht vorhanden ist. Der französische Künstler unterstreicht die Eleganz des Körpers mit dem langgezogenen Schwert. Auf Goliaths Kopf ruhend, misst er Davids Figur...

"Untied, Joyride" ist ein Original-Kunstwerk aus Metall, Stoff, Kieselsteinen, Draht, Polyesterfasern, Plastik, Papier und Emaillefarbe von Kendal Murray mit den Maßen von ca. 6,25 "h x 4,5 "b x 4,5 "d. Kendall Murray lebt und arbeitet in Sydney, Australien. Als professionelle Künstlerin mit einem MA(Hons) in Bildender Kunst hat Murray ihre Werke seit 1995 regelmäßig in internationalen und nationalen Gruppen- und Einzelausstellungen ausgestellt. Sie hat mehrere Preise erhalten, darunter den Deakin University Small Sculpture...

Schönes burgundisch-niederländisches Frauenporträt aus dem späten 15. Jahrhundert. Nussbaum geschnitzt. Die ursprüngliche Polychromie wurde bis auf Spuren an der Basis und den untere...

Cursus Bronze Skulptur Zeitgenössische Nackte Jungen Männliche Figuren Marmor Stone Wim van der Kant (1949, Kampen) ist ein autodidaktischer Künstler. Neben seinem ausgefüllten Beru...

Erte Original Bronze-Skulptur - Schöne weibliche Figur. Ed: 375. Veröffentlicht von Chalk & Vermillion, 1988. Das Werk ist in neuwertigem Zustand. Titel: "Gestrandet". Maße...

Nicht identifizierter/unbekannter Künstler, "19/20th Century Wood Carved Bust & Head", Folk Art Wooden Sculpture, 10.50 x 6.50 x 2.50, 19/20th Century

Suspensus Bronze-Skulptur Nackter Junge, männliche Figur, Marmorstein, Marmorstein Wim van der Kant (1949, Kampen) ist ein autodidaktischer Künstler. Neben seinem ausgefüllten Beruf...

Dionysisch Tors Bronzeskulptur Klassische Mythologie Zeitgenössische Kunst Die Skulpturen von Margot Homan (1956, Oss, NL) zeigen eine perfekte Beherrschung des alten Handwerks des ...

(nach) Arthur Marie Gabriel comte du Passage (1838-1909) Pferdetraining mit seinem Stallburschen Eine seltene große Bronzegruppe mit nuancierter dunkelbrauner Patina um 1896 signier...

Französische Keramikfigur eines Mannes aus der Mitte des 20. Jahrhunderts in Sang de Boeuf, ochsenblutrot glasiert, auf einem Sockel aus Metall und Marmor. Die Skulptur ist nicht si...

Hybrid II von Polly Little (2022). Gips und Acrylfarbe.

Nach Pierre Lepautre (Franzose, 1660-1744) "Aeneas, der Anchises mit Ascanius aus Troja trägt" Patinierte Bronzeskulptur, Ende 19. Jahrhundert, auf quadratischem Sockel und schwarzem...

Spielzeugsoldat #5 (Kine Position) von Yoram Wolberger Zusätzliche Informationen: Medium: digitales 3D-Scannen, digitale CNC-Bildhauerei, verstärkter Glasfaserverbundstoff, Urethan ...

POP MART, Labubu Blind Box - Die Monster spielen Spiele Serie Szenensets (Einzelbox) PVC / ABS / Hardware 4.6 x 8 cm Triff Labubu und seine besten Freunde mit Popmart Figuren! J...

FRANCOIS-RAOUL LARCHE 1860 SAINT-ANDRÉ-DE-CUBZAC - 1912 PARIS Signiert auf dem Sockel mit "RAOUL LARCHE", Gießereiprüfzeichen "SIOT DECAUVILLE PARIS FONDEUR" und Nummer "R 276". Ge...

Finis Saltationis Bronzeskulptur Nackter Junge, männliche Figur, Marmorstein-Figur, Finis Saltationis Diese Skulptur muss bestellt werden. Wir gießen ein neues für Sie. Die Auflag...

Schön gegossene österreichische Deko-Bronze mit dem Titel: "Tapferer Indianer auf stürmischem Pferd". Sitz auf einem Marmorsockel. Die Figur hat ein kalt bemaltes, hirschlederfarbene...

PORTRÄTKOPF EINES BÄRTIGEN MANNES Mittelitalien, 16./17. Jahrhundert Marmor mit Spuren von Polychromie Höhe 39 cm Höhe 15 1/4 Zoll

Diese surrealistische, figurative Kanu-Skulptur aus Holz und Bronze wurde vom kanadischen Künstler Roch Smith geschaffen. Es ist ein altes Spiel. Schwanken des Gunnels oder der Scha...

APOTROPÄISCHE TEUFELSFIGUR Rätoromanisch Südtirol oder Graubünden Etwa 1120/50 Geschnitztes Kiefernholz Originalfassung Höhe 151 cm Diese einzigartige Figur ist eine dämonische, teu...

Teacher or Preacher" ist eine originelle schwarze Serpentin-Skulptur der berühmten Shona-Künstlerin Colleen Madamombe aus der zweiten Generation. Die Skulptur zeigt eine Figur, die f...

Italienisch lebensgroß Gipsplastik, Figur der kallipygischen Venus, nach der antiken Vorlage Römische Marmorstatue. Aphrodite Kallipygos, oder Die kallipygische Venus bedeutet wör...

Henri Honoré Plé (1853 Paris - 1922 Paris), Der siegreiche David, um 1890. Rotbraun und braun patinierte Bronze mit Geländesockel, montiert auf einem runden Sockel. 62 cm (Gesamthöhe) x 22 cm (Länge) x 22 cm (Tiefe), Gewicht 13,5 kg. Auf dem Sockel signiert "Henri Plé", auf dem Titel-Label bezeichnet "DAVID VAINQEUR SALON DES BEAUX-ARTS" und auf der Rückseite mit der Gießereimarke der "Société des Bronzes de Paris" und dem Buchstaben "B". - Patina leicht berieben an Orten und mit einem kleinen Kratzer auf dem Rücken, sonst in ausgezeichnetem Zustand für sein Alter - Die Melancholie des strahlenden Helden - David stützt sich auf das riesige Schwert, mit dem er den Riesen Goliath erschlug, nachdem er ihn mit einer Schleuder erschlagen hatte. Das Schwert ruht auf seinem riesigen Kopf, der mit seiner langen Mähne und dem Bart selbst im Tod noch eine enorme Kraft ausstrahlt. Aber David sieht auch sehr sportlich aus. Die leichte Drehung seines Oberkörpers zeigt seinen wohlproportionierten Körper aus verschiedenen Blickwinkeln. Er hat eine schlichte, ideale Schönheit, mit der Plé auf den David von Donatello verweist. Wie Michelangelos David (1504) zielt auch seine um 1445 entstandene Bronzeskulptur auf die Darstellung einer idealen Körperlichkeit ab. Donatellos David hingegen wirkt jugendlicher und weist eine gewisse Laszivität auf, die in Plés Werk nicht vorhanden ist. Der französische Künstler unterstreicht die Eleganz des Körpers mit dem langgezogenen Schwert. Auf Goliaths Kopf ruhend, misst er Davids Figur...

Emile-Louis Picault (Französisch, 1833-1915) "Joueur de Luth" [Lautenspieler] Patinierte Bronzeskulptur, spätes 19. Jahrhundert, stehende Figur in Renaissancekostüm, die eine Laute s...

G. Harvey (Gerald Harvey Jones) (1933-2017) San Antonio's, Austin, und Fredericksburg Künstler Bildgröße: 14 x 14 Medium: Bronze-Skulptur 1982 "Stolz und beschützend" Ich bin der grö...

Beschreibung Xu Ming (B.1983) Freitag Kunstharz, Galvanik 27 x 17 x 8 cm Datiert 2021 Das Kunstwerk kommt mit einem COA Über Xu Ming Der aufstrebende Künstler Xu Ming wurde 1983 in Changchun, China, geboren. Seinen Master of Arts erwarb er an der Jilin University of Arts. Xu hat 7 Jahre lang für den berühmten etablierten chinesischen zeitgenössischen Künstler Fang Lijun gearbeitet. Xus Kunstwerke erstrecken sich über die Bereiche Skulptur und Design. Der Künstler lässt sich von Tierbildern inspirieren, seine Skulpturen zeichnen sich durch eine anthropomorphe Herangehensweise aus, die den Tieren menschenähnliche Eigenschaften verleiht. "Ich benutze Tiere als Symbole, um alle Arten von realen und imaginären Gedanken über das Leben zu zeigen. Ich denke, sie geben den Menschen ein Gefühl, das über unsere Lebenserfahrung hinausgeht. Was ich vermittle, ist immer noch unser Geisteszustand." sagte Xu Ming. Xu hatte seine Einzelausstellung im TaiYiYun-Raum, Shijiazhuang, China (2022). Zu den wichtigsten Gruppenausstellungen gehören: "Van Gogh alive" , Taibei(2021); "The 1st Edition of China's pop culture",Guangzhou, China(2021); "Shaking Moomoo", " Shanghai design week", Shanghai, China(2019), "Beijing design week", Beijing, China(2018); "Shaking Moomoo", Modeausstellung im Guge Space, Peking, China (2018); "Star Project", Tree Art...

Diese Skulptur mit dem Titel "Arabesque (Ballet Dancer)" 2001 ist eine gegossene Bronzeskulptur mit Silberpatina der bekannten amerikanischen Künstlerin Rebecca Clark. Unterschrift, ...

Jean Cocteau (1889 -1963 ) " Centurion " . " Unic work dadaist " ca. 1928 . certifié par Madame Annie Guédras en décembre 2004 . (Gemeinsame Bescheinigung und Foto)

RYSZARD PIOTROWSKI (geboren 1952) Bildhauer. Er absolvierte die Akademie der Schönen Künste in Warschau. Zu seinen Werken gehören intime, kleine Formen aus Marmor, Bronze und Silber....

Diese Skulptur wurde vom niederländischen Künstler Martijn Soontiens aus Bronze gefertigt. Die Skulptur steht auf einem Sockel aus Naturstein. Bei seinen männlichen Tanzskulpture...

Die mit symbolischen Bildern aufgeladenen Porträts blicken den Betrachter mit einer Vielzahl von Intensitäten und Emotionen an. Das heißt, jede Frau hat eine Geschichte, die vielleic...

Edris Eckhardt (Amerikaner, 1905-1998) Frühlings-Tagundnachtgleiche, ca. 1975 Bronze Unterschrift auf der Basis 16,5 x 4 x 3 Zoll Edris wurde am 28. Januar 1905 in Cleveland, Ohio, geboren und erhielt den Namen Edythe Aline Eckhardt. Nach ihrem Abschluss an der East High in Cleveland schrieb sie sich für das Malereiprogramm an der Cleveland School of Art ein. Während ihrer Schulzeit arbeitete sie in Teilzeit in der Cowan Pottery, wo sie Produktionstechniken und Brennpläne für verschiedene keramische Materialien erlernte. Sie wechselte an der CIA zur Bildhauerei und machte 1932 ihren Abschluss an der Kunstschule von Cleveland. Edythe änderte mit Mitte zwanzig ihren Namen in den nicht geschlechtsspezifischen Namen Edris, nachdem sie bei der Vergabe eines Stipendiums für ein einjähriges Bildhauerstudium in Europa übergangen wurde. Nach seinem Abschluss studierte Edris Bildhauerei bei Alexander Archipenko in Woodstock, New York. Noch im selben Jahr kehrte sie nach Cleveland zurück. Sie wurde als Lehrkraft an der Cleveland School eingestellt und unterrichtete 30 Jahre lang an dieser Einrichtung. Von 1935 bis 1942 war Frau Eckhardt Leiterin der Keramik- und Skulpturabteilung des Federal Art Project (später bekannt als Works Progress Administration - WPA) in Cleveland. In dieser Zeit gewann sie den ersten Preis der Mai-Ausstellung des Cleveland Museum of Art 1936 für ihre Alice im Wunderland-Figur, den dritten Preis der Mai-Ausstellung 1937 für eine Song of the South-Figur und stellte ihre Werke 1939 auf der Golden Gate Exposition in San Francisco und auf der New Yorker Weltausstellung 1939 aus. Eleanor Roosevelt beauftragte Edris, eine Figur von Huckleberry Finn zu formen. Sie wurde 1939 fertiggestellt und in der Nähe eines reflektierenden Teiches aufgestellt. Das Cleveland College stellte Frau Eckhardt von 1940-1956 als Dozentin ein. Dies überschnitt sich mit ihren Lehrtätigkeiten von 1947-1957 an der Western Reserve University (Cleveland) und am Notre Dame College von 1950-1970. Sie teilte ihr Wissen über Keramik mit der breiten Öffentlichkeit, indem sie ab 1947 Vorführungen im Fernsehen präsentierte und bereits 1954 Artikel in der Zeitschrift Ceramics Monthly veröffentlichte. Um 1953 begann Eckhardt, mit der Glasherstellung zu experimentieren. Der Studiokünstler und Lehrer, der für seine Keramik bekannt war, wurde in dieser Zeit als Studioglaskünstler bekannt. In einem Artikel über Gold Glass...

Walter Sinz (Amerikaner, 1881-1966) Sitzende Frau, um 1940 Keramik 6 x 3,5 x 3,5 Zoll Walter A. Sinz war ein amerikanischer Bildhauer, der am 13. Juli 1881 in Cleveland, Ohio, gebo...

Saltationus Casus Bronze Contemporary Skulptur Nackter Junge Marmor Stone Wim van der Kant (1949, Kampen) ist ein autodidaktischer Künstler. Neben seinem ausgefüllten Beruf als Lehr...

Astian Rey "FOREST SPIRIT"

Thelma Frazier Winter (Amerikanerin, 1903-1977) Frau und Kind, ca. 1935 Glasiertes Steingut, bemalter Gips 14 x 7 x 5,875 Zoll Thelma Frazier Winter war eine amerikanische Emailleur...

Kopf einer Frau, ca. 1939. Stepan Dmitrijewitsch Erzia, geboren als Stepan Nefjodow am 27. Oktober 1876 in Bajewo, Gouvernement Simbirsk, Russland, war ein bedeutender Bildhauer, de...

Ivor Roberts-Jones 1916-1996 Britisch Sir Winston Churchill Nummeriert "132" (auf dem Sockel) Bronze mit brauner Patina auf einem Steinsockel "Meine lieben Freunde, dies ist eure...

Eliseo Tuderte Fattorini (Italiener, 1830-1887). Eine sehr schöne und lebensgroße italienische Marmorskulptur des 19. Jahrhunderts in Lebensgröße einer assyrischen Prinzessin (früher...