Jean-Léon Gérôme Kunst

Unsere sehr große vergoldete Bronzefigur von Jean-Leon Gerome (1824-1904) zeigt Venus, die sich auf einen dionysischen Stab mit Tannenzapfenabschluss stützt, während Amor den Stab hi...

Schöne Bronzeskulptur mit dem Titel "Bathsheba im Bad", die eine nackte Frau darstellt, die anmutig auf einem grünen Onyxsockel steht und mit einem Schwämmchen in der Hand sanft bade...

Jean-Léon Gérôme (französisch, 1824 - 1904) La Joueuse de Boules" oder "Die Ballspielerin". Vergoldete Bronze Unterzeichnet "J.L. Gerome" auf dem Sockel und nummeriert "941G". Diese Statue ist Teil einer limitierten Auflage, die der Gießerei Siot-Decauville zugeschrieben wird. Jean-Léon Gérôme wurde 1824 in Vesoul geboren und studierte dort bis zu seinem 16. Lebensjahr, als er seine Familie verließ und nach Paris ging, um den Lehren von Paul Delaroche und später Charles Gleyre zu folgen. Er widersetzte sich der neuen Bewegung des Impressionismus und entwickelte den französischen neoklassizistischen Stil weiter, den er später vertrat. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere, nachdem er zahlreiche Goldmedaillen und andere prestigeträchtige Auszeichnungen erhalten hatte, wurde Gérôme Präsident der Académie des Beaux-Arts und wurde zum Ritter der Ehrenlegion ernannt. Obwohl Gérôme bis zu seinem Tod weiter malte, konzentrierte er sich ab 1878 auf die Bildhauerei. Meist wurden die Themen seiner Skulpturen von seinen Gemälden inspiriert, so auch bei der vorliegenden Skulptur. La joueuse de boules, oft auch als Danseuse au trois masques bezeichnet, wurde 1902 auf dem Salon ausgestellt. Die Komposition wurde in Marmor gemeißelt und mit Pigmenten abgetönt, der Künstler führte sie aber auch in polychromem Elfenbein und in Bronze aus. Es zeigt einen Akt, der ein Spiel in antiker Tradition spielt, das jedoch von Gérôme erfunden wurde. Dabei müssen Bälle in die offenen Münder der darunter liegenden Masken geworfen werden, ohne dass die Spielerin ihre Füße bewegt. Ebenfalls 1902 malte Gérôme zwei Selbstporträts bei der Arbeit an der großen Marmorversion dieses Motivs, von denen sich eines in der Sammlung des Musée Garret in Vesoul befindet (Ackerman Nr. 474). Die Gießerei Siot-Decauville goss Bronzeversionen in drei verschiedenen Größen, wobei das vorliegende Los ein Beispiel für die größte angebotene Größe ist. Frankreich, ca. 1902. Literatur: G. Ackerman, Das Leben und Werk von Jean Léon Gérôme, Paris, 1986, S. 326-7, Nr. S.57. Jean-Léon Gérôme (1824 - 1904) war ein französischer Maler und Bildhauer, der für seinen akademischen Stil bekannt war. Als Schüler von Paul Delaroche besuchte er die École des Beaux-Arts in Paris und stellte regelmäßig mit großem Erfolg im Pariser Salon aus, wo er zahlreiche Medaillen erhielt. Er gilt als einer der Initiatoren des neugriechischen Stils und seine Werke hatten großen Einfluss auf die Pariser Kunstwelt des 19. Obwohl er heute vor allem als Maler historischer und mythologischer Sujets bekannt ist, schuf er auch eine große Anzahl außergewöhnlicher Skulpturen, von denen viele auf den großen Ausstellungen seiner Zeit mit großem Erfolg ausgestellt wurden. Sein erstes Werk war eine große Bronzestatue eines Gladiators, der sein Opfer mit dem Fuß festhält und auf der Weltausstellung 1878 der Öffentlichkeit vorgestellt wurde. Diese Bronze basiert auf dem Hauptthema seines Gemäldes Pollice verso (1872). Im selben Jahr stellt er auf dem Salon 1878 eine Marmorstatue aus, die auf seinem frühen Gemälde Anakreon, Bacchus und Amor (1848) basiert. Zu seinen weiteren Werken gehören Omphale (1887) und die Statue des Duc d'Aumale (1899), die vor dem Schloss Chantilly steht. Seine lebensgroße Statue Bellona (1892) aus Elfenbein, Bronze und Edelsteinen erregte auf der Ausstellung in der Royal Academy in London große Aufmerksamkeit. Danach begann der Künstler eine interessante Serie von "Eroberern" in Gold, Silber und Edelsteinen mit den Titeln Bonaparte Entering Cairo (1897), Tamerlane (1898) und Frederick the Great...

Die Abbildung ist eine Zeichnung von Jean-Léon Gérome (1824-1904). Guter Zustand auf vergilbtem Papier, mit einem weißen Passepartout aus Karton (37,5x55 cm). Stempel auf der Rücks...

Die Komposition ist eine Zeichnung, die von Jean-Léon Gérome (1824-1904) realisiert wurde. Guter Zustand auf vergilbtem Pappband, mit weißem Karton-Passpartout (37,5x55 cm). Stempe...

Dieses Gemälde von Jean-Léon Gérôme mit dem Titel La Danse pyrrhique gehört zu den faszinierendsten Kompositionen, die je von der Hand des akademischen Meisters stammen. Gérômes ikonische Szenen des Ostens haben eine ganze Generation in ihren Bann gezogen, und dieses Werk zeigt das ganze, unvergleichliche Talent des Künstlers. Die Darstellung des rituellen Pyrrhus-Tanzes spielt in der ptolemäischen Periode des alten Ägyptens und ist lebendig und eindrucksvoll. Es ist wunderschön und detailreich gemalt und stellt das Beste von Gérômes berühmten orientalischen Szenen dar. In La Danse pyrrhique gibt Gérôme eine dramatische Darstellung dieses alten Kriegstanzes. Er stammt aus dem Griechischen und wurde von kostümierten, mit Schwertern bewaffneten Tänzern aufgeführt, die zu Musik eine Reihe von Bewegungen vollführten, die den Kampf nachahmten. Homer schrieb, dass Achilles diesen Tanz als Zeichen des Respekts und der Trauer bei der Beerdigung seines Freundes Patroklos aufführte. Als Julius Cäsar es bei den Römischen Spielen einführte, verbreitete sich seine Beliebtheit im gesamten Römischen Reich bis nach Ägypten, wo Gérômes Komposition spielt. Gérôme besuchte Ägypten zum ersten Mal 1856 und kehrte Ende des 19. Jahrhunderts zurück, als dieses Werk entstand. Gérômes Vertrautheit mit dieser Umgebung ist in diesem Werk offensichtlich, und seine visuelle Erzählung ist einzigartig. Seine Gemälde vereinen den rationalistischen Stil der Historienmalerei mit der theatralischen Ästhetik der Romantik, wobei Gérôme auch einige künstlerische Freiheiten einräumt. Dieses Werk steht vor dem Isis-Tempel auf der Insel Philae, aber der Künstler hat die Hieroglyphen am Eingang leicht verändert, vielleicht um die zentralen Tänzer besser darzustellen. Auch wenn die Kulisse beeindruckend ist, so sind es doch die Tänzer selbst, die zweifellos im Mittelpunkt der Komposition stehen. Sie zeugen von Gérômes Beherrschung der menschlichen Form, die er durch sein intensives Studium der Muskulatur und der Bewegungen unter Beweis stellt. Gérôme, der bedeutendste französische akademische Maler des 19. Jahrhunderts, war auch einer der wichtigsten Erfinder der orientalischen Themen. Nach dem Jahr, das er 1843 mit seinem Lehrer Paul Delaroche in Rom verbrachte, entwickelte er eine unstillbare Reiselust, die ihn zu Reisen nach Ägypten, der Türkei und Nordafrika inspirierte. Er erforschte und dokumentierte akribisch die Trachten und Bräuche des Nahen Ostens, wie die unzähligen Details der vorliegenden Komposition zeigen. Im Laufe seiner Karriere erlangte Gérôme große Popularität und hatte als Verfechter der akademischen Tradition großen Einfluss. Während seiner Lehrtätigkeit an der angesehenen École des Beaux-Arts stellte Gérôme in zahlreichen Salons aus und wurde von Sammlern aktiv umworben und gefördert. Die meisten Werke von Gérôme wurden schließlich an große Museen verschenkt, und nur sehr wenige befinden sich in Privatbesitz. Dieses spektakuläre Werk gehörte einst zur Najd-Sammlung, die weithin als die wichtigste Sammlung orientalischer Kunstwerke in Privatbesitz gilt. Ausgewählte Werke aus dieser Sammlung wurden als Dauerleihgaben an renommierte Museen wie das Metropolitan Museum of Art in New York und das Wadsworth Atheneum Museum of Art in Hartford, CT, vergeben, wo das vorliegende Werk einst zu sehen war. Dieses großartige Werk wird in zahlreichen Büchern über den Künstler vorgestellt, darunter das Werkverzeichnis des Künstlers von Gerald M. Ackerman. Dieses Gemälde ist mit einem Echtheitszertifikat versehen und wird in das von Dr. Emily M. Weeks überarbeitete Werkverzeichnis des Künstlers von Gerald M. Ackerman aufgenommen. Um 1885 Leinwand: 25 3/4" hoch x 36 3/8" breit Rahmen: 38 1/2" hoch x 49 1/4" breit Provenienz: Gail Borden Munsill, ca. 1890-1910 Ruth Clark Holmes Munsill, von 1941, durch Abstammung von den oben genannten Penelope Holmes Munsill Harris, durch Abstammung von den oben Genannten Laurence van Doren Harris Jr. durch Abstammung von den oben genannten Personen Daniel B. Grossman, Inc., New York Sotheby's Parke Bernet, 25. Januar 1980, Los 292 (mit dem Titel La Phyrique) Phillips, London, 30. Oktober 1981 The Fine Art Society, London, bis April 1984 (unter dem Titel The Sword Dance, Bestandsnummer E6 / 21) Die Sammlung Najd, die in den 1980er Jahren von den oben genannten Einrichtungen erworben wurde Ausgestellt: Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, CT, Dauerleihgabe Literatur: Oeuvres de J.L. Gérôme, Bd. XXIII, 13, illustriert (als La Phyrique) Pheobe Pool, Impressionism, London, 1967, S. 92 & 274, Abb. 65 (mit dem Titel Sword Dance, abgebildet) P. A. Clayton, The Rediscovery of Ancient Egypt...

Eine außergewöhnlich komponierte Hammam-Szene wird in dieser Komposition des Meisters des Genres:: Jean-Léon Gérôme:: lebendig. Die prächtige Beschwörung von Damen:: die in der Badew...

Etching:: 1865-68:: Bild Dimm: cm 12::5x10:: Dimm: cm 26::5x18:: Passepartout Dimm: cm 41 x 34 Original-Radierung:: die einen ägyptischen Raucher darstellt und zwischen 1865 und 18...

Der französische akademische Künstler Jean-Léon Gérôme aus dem späten 19. Jahrhundert war zu Lebzeiten vor allem für seine Gemälde bekannt:: doch auch in der Bildhauerei erreichte er...

Diese schöne:: glänzende Skulptur stammt von Jean-Leon Gerome (französisch:: 1824-1904):: dem weithin gefeierten akademischen französischen Maler des 19. Jahrhunderts:: der in der le...

Signiert J.L. Grme (unten rechts) Öl auf Leinwand:: Öl In diesem meisterhaft komponierten Werk des großen französischen Malers Jean-Lon Grme trifft eine junge Frau auf einen göttl...

Französische Jugendstil-Bronzeskulptur "Joueuse de Boules" (Die Gauklerin) von Jean-Léon Gérôme mit einem nackten Frauenakt aus vergoldeter Bronze:: der mit Kugeln jongliert und mit ...